ChoroEdit
Choro guitar.
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Choro (letteralmente “piangere” in portoghese, ma nel contesto una traduzione più appropriata sarebbe “lamento”), tradizionalmente chiamato chorinho (“piccolo grido” o “piccolo lamento”). Strumentale, le sue origini sono nel 19 ° secolo Rio de Janeiro., Originariamente il choro era suonato da un trio di flauto, chitarra e cavaquinho (un piccolo cordofono a quattro corde). Il giovane pianista Ernesto Nazareth pubblicò il suo primo choro (Não Caio Noutra) nel 1878 all’età di 14 anni. I cori di Nazareth sono spesso elencati come polke; ha anche composto valzer, schottisches, milonghe e tanghi brasiliani. (Ha resistito al termine popolare maxixe per rappresentare il tango brasiliano.) Chiquinha Gonzaga è stato un altro importante compositore di choros e ha iniziato poco dopo Nazareth. Chiquinha Gonzaga compose il suo primo successo, la polka-choro “Atraente”, nel 1877., All’inizio, il successo di choro è venuto da gruppi informali di amici che hanno giocato in feste, pub (botecos), strade, palle di casa (forrobodós), e anche gli spartiti musicali pubblicati da case di stampa. Dal 1910, gran parte dei primi dischi fonografici brasiliani sono choros. Il successo mainstream di questo stile di musica (Dal 1930) è venuto dai primi giorni della radio, quando le band si esibivano dal vivo in onda., Dal 1950 e 1960 è stato sostituito da samba e Bossa Nova e altri stili di musica popolare brasiliana, ma era ancora vivo in circoli amatoriali chiamati “rodas de choro” (incontri informali choro in residenze e botecos). Tuttavia, alla fine degli anni ‘ 70 ci fu uno sforzo di successo per rivitalizzare il genere portato avanti da alcuni artisti famosi: Pixinguinha, Waldir Azevedo e Jacob do Bandolim.
SambaEdit
Cantante e attrice Carmen Miranda.,
Nel 1929, spinto dall’apertura della prima stazione radio a Rio de Janeiro, la cosiddetta era della radio iniziò a diffondere canzoni-in particolare la novità Samba nel suo formato attuale – a masse più grandi. Questo periodo è stato dominato da pochi interpreti maschili-in particolare Almirante, Braguinha, Mário Reis, Sílvio Caldas, Francisco Alves e cantante/compositore Noel Rosa e ancora meno chanteuses come Aracy de Almeida e sorelle Aurora Miranda e Carmen Miranda, che alla fine è venuto a Hollywood diventando una star del cinema.,
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La musica popolare includeva strumenti come cuicas, tamburelli, padelle (‘suonate’ con un bastone di metallo), flauti e chitarre., Compositori di Samba degni di nota in questa fase iniziale includevano said Noel Rosa, Lamartine Babo e, intorno alla seconda guerra mondiale, Ary Barroso.,p>
MPB (Musica Popolare Brasiliana) – Modifica
articolo Principale: Música popular brasileira
MPB”s early-stage, dalla seconda Guerra Mondiale alla metà degli anni 1960) è stato popolato da cantanti di sesso maschile, come l’Orlando Silva, Nelson Gonçalves, Jamelão, Agostinho dos Santos, Anísio Silva, Ataulfo Alves, Carlos Galhardo, Ciro Monteiro, Ismael Silva, Joao Dias, Jorge Goulart, Milton, Jorge Veiga, e il san Francisco a fianco e le cantanti che ha iniziato a fungo: Nora Ney, Dolores Duran, Angela, Maria, Emilinha Borba,, Finale, Dalva de Oliveira, Maysa Matarazzo, sorelle, Linda Batista, e Dircinha Batista, tra gli altri.,
La seconda fase di MPB-dopo la scissione Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (entrambi 1967) – si riferisce alla musica pop brasiliana mainstream. Tra gli artisti MPB noti figurano, tra gli altri, cantanti come Elis Regina, Gal Costa, Nara Leão, Maria Bethânia, Mônica da Silva, Simone, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Jorge Ben Jor, Milton Nascimento, Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins, Djavan.,
Bossa novaEdit
I primi dischi bossa nova di João Gilberto, negli ultimi anni del 1950, divennero rapidamente grandi successi in Brasile. Antonio Carlos Jobim e altri compositori hanno contribuito a sviluppare ulteriormente questa fusione di armonie jazz e un ritmo samba più fluido, spesso più lento, che si è sviluppato nei quartieri della spiaggia di Ipanema e, più tardi, nei nightclub di Copacabana., La Bossa nova è stata introdotta nel resto del mondo dai musicisti jazz americani nei primi anni 1960, e la canzone “The Girl from Ipanema” rimane probabilmente la più nota esportazione musicale brasiliana, diventando infine uno standard jazz.
Brazilian gospelEdit
Diante do Trono, il principale ministero di culto in America Latina.
La musica gospel emerse in Brasile prima del 1960 con innari che furono portati e tradotti in portoghese dai missionari americani. Dalla fine del 1960 i primi cantanti di gruppi di musica cristiana sono emersi in Brasile, ma le canzoni non erano molto apprezzate., La musica gospel divenne popolare in Brasile alla fine degli anni 1990, con l’emergere del canto congregazionale e di gruppi come Diante do Trono, guidati da Ana Paula Valadão. Diante do Trono è diventato il più grande ministero di musica culto contemporaneo in America Latina.
Brazilian rockEdit
Lo stile musicale conosciuto in Brasile come “Brazilian rock n’ roll” risale a “Ronda Das Horas” di Nora Ney, una versione portoghese di “Rock Around the Clock” nel 1954., Nel 1960, giovani cantanti come Roberto Carlos e il movimento Jovem Guarda erano molto popolari. Il 1960 ha visto anche l’ascesa di gruppi come il “tropicalistas” Os Mutantes e sperimentale (miscelazione rock progressivo, jazz e Música popolare brasileira) Som Imaginário.,
Il 1970 ha visto la nascita di molti progressive rock e/o hard rock, come O Terço, Un Bolha, Una Barca do Sol, Som Nosso de Cada Dia, Vímana e Bacamarte, alcuni dei quali ottenuto un riconoscimento a livello internazionale; Rita Lee, la sua carriera solista dopo Os Mutantes, il paladino del glam-rock estetica in Brasile; la Casa das Máquinas e Patrulha do Espaço erano più bona-fide hard rock band e artisti del calibro di (Raul Seixas, Secos e Molhados, Novos Baianos e A Cor do Som) misto genere con musica tradizionale Brasiliana., Alla fine degli anni 1970, la scena punk rock brasiliana ha preso il via principalmente a São Paulo e Brasília, in piena espansione negli anni 1980, con Inocentes, cholera, basement rats, Rotten boys, ecc.
il vero boom commerciale del rock brasiliano è stato negli anni ‘ 80, con molte band e artisti come Blitz, Gang 90, Barão Vermelho, Legião Urbana, Lobão, Engenheiros do Hawaii, Titans, kid Abelha, Paralamas do Sucesso e molti altri, e festival come Rock in Rio e Hollywood Rock., La fine degli anni 1980 e l’inizio degli anni 1990 hanno anche visto l’inizio di una scena ispirata all’elettronica, con un potenziale commerciale molto più limitato ma ottenendo un certo successo di critica: Suba, Loop B, Harry, ecc.
Fernanda Takai, cantante di Pato Fu
Nel 1990, l’ascesa del Mamonas Assassinas, che ha venduto oltre 3 milioni di copie del suo CD (un record per gli standard Brasiliani), è venuto a una fine tragica, quando la band aereo si è schiantato, uccidendo tutti e cinque i membri della band, il pilota e il co-pilota., Altre band di successo commerciale includevano Jota Quest, Raimundos e Skank, mentre Chico Science& Nação Zumbi e l’intero movimento Mangue Bit ricevettero molta attenzione critica e riconoscimenti, ma pochissimo successo commerciale – successo che declinò dopo la morte di uno dei suoi fondatori, Chico Science. Fu anche nel 1990 che furono piantati i primi semi di quella che sarebbe diventata la scena indie brasiliana, con la creazione di festival indie come Abril Pro Rock e, più tardi nel decennio, Porão do Rock., La band Pato Fu è stata considerata dalla rivista Time una delle dieci migliori band al mondo al di fuori degli Stati Uniti. È anche noto per ri-registrare successi versioni brasiliane e internazionali di strumenti giocattolo.
Anche la cantante Pitty è molto popolare. La scena indie è cresciuta esponenzialmente dai primi anni 2000, con sempre più festival che si svolgono in tutto il paese., Tuttavia, a causa di diversi fattori, incluso ma non limitato al crollo mondiale dell’industria musicale, tutta l’agitazione nella scena indie ha finora fallito nel tradurre in successo internazionale, ma in Brasile hanno sviluppato un vero e proprio movimento culturale sostanziale. Quella scena è ancora molto di un ghetto, con band che catturano l’attenzione della critica internazionale, ma molti suonano di nuovo in Brasile quando diventano popolari all’esterno, a causa della mancanza di supporto finanziario e materiale che consentirebbe di sviluppare una carriera., Una notevole eccezione è CSS, un vestito electro rock alternativo che ha lanciato una carriera internazionale di successo, esibendosi in festival e locali in Nord America, Europa, Asia e Australia. Altro esempio unico di successo attraverso la scena musicale indipendente che ha reso al mainstream è la band Móveis Coloniais de Acaju. La band ha il suo stile, da qualche parte tra rock e folk, ed è riconosciuta come la più importante band indipendente in Brasile., La casa discografica Trama cerca di supportare alcune band con struttura ed esposizione, e può essere accreditato con il supporto iniziale alla CSS e successivamente alla Móveis Coloniais de Acaju.
Brazilian heavy metalEdit
Sepultura: Brazilian Heavy Metal Band
Brazilian metal origine nella metà degli anni 1980 con tre scene di spicco: Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Le più famose band metal brasiliane sono Sepultura, Angra, Krisiun, Rebaelliun, Nephasth, Dr., Sin, Shaaman, Violator e il cantante Andre Matos. Sepultura è considerato un influente thrash metal band, influenzando lo sviluppo del death metal.
Famose band degli anni 1980 includono Korzus, Sarcófago, Overdose, Dorsale Atlântica, Viper, MX, PUS, Mutilator, Chakal, Vulcano e Attomica. Le band degli anni 1990 includono Andralls, MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks, Superguidis, Mental Hor, The Mist, Scars, Distrraught, Torture Squad, Eterna e Silent Cry., Le band degli anni 2000 includono It’s All Red, Eyes of Shiva, Autoramas, Tuatha de Danann, Claustrofobia, Quimere, Apokalyptic Raids, Project46, Wizards e Andragonia.
Oggi, la band più conosciuta del paese è Massacration, una band heavy metal satirica brasiliana, autoproclamatasi la “più grande band del mondo”.
Brazilian folk/folk-rockEdit
La nuova scena folk brasiliana non va confusa con la musica folcloristica brasiliana., Il primo ad entrare nel mainstream è stato il fenomeno di internet Mallu Magalhães, che ha suonato cover dei suoi artisti preferiti in inglese e le sue canzoni in inglese e portoghese (così come in altre lingue). Magalhães ha pubblicato il suo primo album solo nel 2008, anche se a quel punto era già ampiamente riconosciuta come la voce di questa nuova improvvisa scena folk brasiliana. Il suo ex fidanzato Hélio Flanders è il cantante di un altro gruppo folk brasiliano chiamato Vanguart., Anche se Vanguart aveva un album pubblicato prima di Mallu Magalhães, è stata la sua comparsa che li ha consolidati entrambi e gli altri come una scena mainstream pienamente riconosciuta, in cima alle classifiche ed essere presenti in televisione in prima serata e pubblicità. Altri atti sono emersi dopo che il mercato è stato aperto al folk. Scrivere in inglese è sempre più comune tra gli artisti rock e folk brasiliani. Questo è stato molto criticato dai puristi di lingua portoghese, anche se ha contribuito a promuovere artisti brasiliani in altri paesi (CSS è un esempio perfetto)., La nuova scena folk brasiliana è appena arrivata all’attenzione del pubblico e continua a prosperare.
Os Mutantes, 1969. Archivi nazionali del Brasile.
Brazilian psychedelic rockEdit
Il Brasile ha una lunga tradizione di musica psichedelica da artisti come Os Mutantes, Ronnie Von e altri gruppi rock dalla fine degli anni ‘ 60., Al giorno d’oggi, esiste un revival di questa musica di ispirazione psichedelica/vintage rappresentata da artisti come Jupiter Apple, autumn Violet, Zombie Nation, Free World S/a, citizen istigated, Otto, China, Kassin, elephant Paw, Abstract Orchestra, tra gli altri.
SertanejoEdit
música sertaneja o Sertanejo è un termine per la musica country brasiliana. Originariamente si riferiva alla musica proveniente da Sertão e musica caipira., (Musica Caipira apparso nello stato di São Paulo, e alcune regioni del Mato Grosso do Sul, Goiás, Minas Gerais, Paraná e Mato Grosso. Il ritmo musicale è molto diffuso nelle regioni sud-orientali e meridionali del Brasile.)
Il genere è molto famoso in paese, avendo come alcuni dei suoi maggiori esponenti Chitãozinho & Xororó, Leandro e Leonardo, Zeze Di Camargo e Luciano, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel e Sérgio Reis., Inoltre, negli ultimi anni, artisti come Jorge & Mateus e Marília Mendonça sono stati in aumento.
Northeastern MusicEdit
Statua di Luiz Gonzaga
La musica del nord-est è un termine generico per indicare qualsiasi musica popolare della grande regione del Nord-est del Brasile, comprese le aree costiere e interne., I ritmi sono lenti e faticosi, e sono derivati da chitarre invece di strumenti a percussione come nel resto del Brasile—in questa regione, ritmi africani e melodie portoghesi combinati per formare maracatu. Più influente, tuttavia, l’area intorno allo stato di Pernambuco, la casa di frevo e maracatu.
Musica Gaucho (musica del Sud)Modifica
Musica del sud (portoghese: Música gaúcha) è un termine generico usato per la musica originaria dello stato del Rio Grande do Sul, nel sud del Brasile., Alcuni dei musicisti più famosi di questo genere sono Teixeirinha, Gaúcho da Fronteira, Renato Borghetti, Yamandu Costa, Jayme Caetano Braun e Luiz Marenco, tra gli altri.
Musica di Salvador: tra la fine degli anni ’60 e la metà degli anni’ 70modifica
Nell’ultima parte degli anni ‘ 60, un gruppo di bahiani neri iniziò a vestirsi come nativi americani durante il Carnevale salvadoregno, identificandosi con le loro lotte condivise attraverso la storia. Questi gruppi includevano Comanches do Pelô e Apaches de Tororó ed erano noti per uno stile di percussioni forte e potente, e frequenti incontri violenti con la polizia., A partire dal 1974, un gruppo di bahiani neri chiamato Ilê Aiyê divenne prominente, identificandosi con il popolo Yoruba dell’Africa occidentale. Insieme a una politica di allentamento delle restrizioni da parte del governo brasiliano, il suono e il messaggio di Ilê Aiyê si sono diffusi a gruppi come il Grupo Cultural do Olodum, che ha fondato centri comunitari e altri sforzi filantropici.
FrevoEdit
Frevo è uno stile di musica di Olinda e Recife. Le bande di Frevo suonano sempre durante il Carnevale.,
SambassEdit
Sambass è una fusione di samba e tamburo & Basso. I musicisti sambass più famosi sono DJ Marky e DJ Patife la cui hit Sambassim potrebbe essere la traccia sambass più conosciuta.
Funk CariocaEdit
Funk Carioca è un tipo di musica da ballo di Rio de Janeiro, derivato da ed era fino alla fine degli anni 1990, superficialmente simile a Miami Bass., A Rio è più spesso conosciuto semplicemente come Funk, anche se è molto diverso musicalmente da ciò che Funk significa nella maggior parte degli altri luoghi e contesti. Funk Carioca, come altri tipi di hip-hop solleva pesantemente da campioni come strappi internazionali o dalla precedente musica funk. Molte canzoni funk popolari campionate musica dal film Rocky. Il Funk è stato introdotto in Brasile in modo sistematico negli 1980. Molti artisti funk si sono apertamente associati ai movimenti neri e spesso nei testi delle loro canzoni, commentano i rapporti razziali ed esprimono apertamente l’orgoglio nero., Il genere è diventato pubblico con grande impatto negli anni ’80, con canzoni come Feira de Acari di MC Batata, con Furacão 2000, MC Marlboro e versioni brasiliane di canzoni freestyle del cantante Latino, in seguito trasformandosi in una canzone più aggressiva, con scuse per la violenza, la droga, le armi e la promiscuità negli anni’ 90, con testi precari e diversi MC con legami diretti con il traffico di droga.,
pop Brasiliano musicEdit
Anitta, (al centro) con i cantanti Caetano Veloso (a sinistra) e Gilberto Gil (a destra) esibizione alle Olimpiadi del 2016, la cerimonia di apertura
musica pop Nazionale era lento a guadagnare popolarità in Brasile. Solo dal 2013, con la canzone “Show das Poderosas”, la cantante Anitta è diventata il primo nome del genere in Brasile. Il cantante Ludmilla era anche un nome rilevante nella musica pop brasiliana, il cantante è emerso dal funk carioca e ha superato un mix di generi.,
Il successo di Ludmilla ha spinto altri cantanti funk carioca ad adottare la musica pop nel loro repertorio. Così è emersa una nuova generazione di cantanti, tra cui Valesca Popozuda, Pabllo Vittar, MC Biel e Melody.
L’espansione del genere pop in Brasile ha spinto cantanti di altri stili ad unirsi al movimento, come Luan Santana, Banda Vingadora, Jhama, Gaby Amarantos, Tiago Iorc, tra gli altri.
Musica hip hopmodifica
A São Paulo e in altri luoghi del sud del Brasile, nelle aree più urbane, la musica hip hop è molto popolare. Si vestono in modo simile ai rapper americani., Il rap brasiliano iniziale era basato su discorsi in rima pronunciati su basi dance campionate da album funk, con graffi occasionali.
L’hip hop brasiliano è fortemente associato a questioni razziali ed economiche nel paese, dove molti afro-brasiliani vivono in comunità economicamente svantaggiate, conosciute in Brasile come favelas. São Paulo è dove l’hip hop è iniziato nel paese, ma presto si diffuse in tutto il Brasile, e oggi, quasi tutte le grandi città brasiliane, tra cui Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife e Brasilia, ha una scena hip hop., São Paulo ha guadagnato una forte, underground scena rap brasiliana fin dalla sua nascita alla fine del 1980 con molte etichette indipendenti che formano per i giovani rapper di stabilirsi su.
Nel 1990 a Rio de Janeiro, funk così come rap sono stati segnalati dalla stampa di essere stato adottato dai signori della droga della città come un modo per commercializzare le loro droghe in occasione di eventi dance hall. Alcuni gruppi criminali erano noti per sovvenzionare feste funk per reclutare giovani ragazzi nel commercio di droga., Questi eventi sono stati spesso chiamati baile funk (che può significare una festa da ballo funk) ed erano a volte noti per la loro palese sessualità e violenza. Però, mentre alcuni musica rap è stato utilizzato per inviare messaggi su baraccopoli e droghe, altri sono stati utilizzati per lo più per fornire messaggi socio-politici su locale, regionale, o questioni nazionali che sono interessati da. In effetti, alcuni gruppi aderirono a quello che chiamavano rap consciência, rap socialmente consapevole, e si opposero all’hip-hop che alcuni consideravano troppo alienato e consumista., Nonostante queste differenze, sia hip hop e rap consciência continuano a prosperare in Brasile oggi. Uno dei rapper più popolari del Brasile, MV Bill, ha trascorso la sua carriera sostenendo per la gioventù nera a Rio de Janeiro.
Brazilian bassEdit
Brazilian bass è uno stile di musica elettronica brasiliana nato come fusione di musica techno con bass house, così come alcune influenze minimaliste dalla deep house. I tempi in genere vanno da 120 a 126 BPM.,Il genere è stato creato a Brasília intorno al decennio di 2010, ma la sua ripercussione nazionale e internazionale è avvenuta solo in 2016 con DJ Alok, Bruno Martini e Sevenn.