In cinamodifica

Il musicista di corte era una professione tradizionale per i non vedenti in Cina nell’antichità. Il primo musicista menzionato nelle fonti cinesi, Shi Kuang, era un esecutore cieco nel vi secolo AC. Le Gilde di musicisti ciechi e indovini, che erano ancora in giro in Cina durante la metà del 20 ° secolo, affermavano di esistere fin dal 200 AC. Più recentemente, gruppi di buskers ciechi hanno continuato ad esibirsi nella contea di Zuoquan, e presumibilmente anche in altre aree.,

Una delle opere musicali più popolari in Cina, “Erquan Yingyue (Moon Reflected in the Second Spring)”, fu composta nella prima metà del xx secolo da Hua Yanjun, meglio conosciuto come “Blind Ah Bing”.

JapanEdit

In Giappone, Heike Biwa, una forma di musica narrativa, fu inventata e diffusa durante il periodo Kamakura (1185-1333) da musicisti itineranti noti come biwa hoshi, che erano spesso ciechi. Questi musicisti suonavano il biwa, una specie di liuto, e recitavano storie, di cui la più famosa era La Storia dell’Heike., I musicisti erano a volte conosciuti come “preti ciechi” perché indossavano vesti e si rasavano la testa, anche se non erano in realtà sacerdoti buddisti.

Goze erano comunità simili di donne non vedenti suonatrici di shamisen e kokyū che viaggiavano per il paese cantando canzoni e chiedendo l’elemosina.

Kobzars of UkraineEdit

C’è una lunga tradizione di esecuzione di menestrelli ciechi in Ucraina noto come Kobzarstvo. Almeno dal 1800 al 1930 — e probabilmente anche molto prima-la maggior parte dei musicisti itineranti in Ucraina erano ciechi., La musica era una parte importante della cultura. Coloro che non potevano lavorare in altre occupazioni potevano essere apprendisti per diventare bardi professionisti, spesso indicati come kobzar (sia i giocatori di bandura che di lira potevano essere indicati con questo titolo). Questi menestrelli ciechi erranti erano divisi in due gruppi: banduristi, o kobzar che suonavano bandura, e lirnyks, che suonavano la lira, che era una ghironda a manovella.

I kobzar erano una parte importante della tradizione orale in Ucraina. Secondo l’etnografo P., Zhytetsky, kobzars si pensava che fossero stati inizialmente avvistati cosacchi, che erano particolarmente associati a canzoni epiche, o dumas. Kononenko afferma che i lirnyk, d’altra parte, erano cantanti di chiesa ciechi organizzati in gilde che cantavano canzoni religiose e venivano spesso associati ai mendicanti. Entro la metà del 19 ° secolo, i due gruppi si erano fusi; entrambi cantavano molti tipi diversi di canzoni, tutti erano organizzati nelle gilde, e tutti erano ciechi.

I kobzar hanno un posto centrale nell’identità nazionale dell’Ucraina. Il folklorista Izmail Sreznevskyi sosteneva che i banduristi cosacchi iniziali erano veri testimoni delle grandi battaglie su cui cantavano. L’immagine dei bardi guerrieri che cantavano epopee era piuttosto popolare, e divenne una tradizione che i grandi cantanti antichi erano veterani valorosamente accecati in combattimento., Questo a sua volta ha portato alla convinzione che la tradizione kobzar si era notevolmente indebolita nel 19 ° secolo, dal momento che le canzoni tradizionali erano ora cantate da persone che erano più come mendicanti che come guerrieri. Kononenko sottolinea che non vi è alcuna base di fatto per questa immagine, e la sua ricerca ha dimostrato che la tradizione menestrello era ancora molto forte e creativo fino al 1930.,

Poiché l’arte dei kobzar era specifica per la lingua e includeva temi che trattano argomenti storici del passato dell’Ucraina, i cantanti ciechi erano spesso al centro della persecuzione da parte delle potenze occupanti, secondo il ricercatore Mikhailo Khay. Questa persecuzione ha raggiunto la sua altezza sotto Joseph Stalin nel 1930, quando molte forme di espressione culturale ucraina sono stati schiacciati dal governo comunista dell’Unione Sovietica. Alla fine del 1930 molti banduristi furono arrestati e alcuni fucilati., Sono stati scoperti documenti che dimostrano che il famoso bandurista Hnat Khotkevych fu giustiziato nel 1938 e il cieco kobzar Ivan Kucherenko fu fucilato nel 1937.

Numerose fonti sostengono che ci sia stato un massacro organizzato su larga scala di musicisti ciechi ucraini negli anni ‘ 30, anche se questo non è stato confermato da documenti ufficiali, e la maggior parte dei dettagli dell’incidente (inclusi anno, luogo e metodo di esecuzione) sono contestati. Menestrelli ciechi tradizionali alla fine del 1930 era in gran parte scomparso.,

Oggi, il repertorio tradizionale dei kobzar viene eseguito da artisti vedenti e istruiti. Durante la sua ricerca in Ucraina, Kononenko ha trovato solo un esecutore popolare cieco delle vecchie canzoni, un uomo di nome Pavlo Suprun, che aveva studiato bandura suonare e voce al Conservatorio di Stato di Kiev.

Musicisti irlandesi tradizionalimodifica

Durante il medioevo e l’inizio dell’era moderna, arpisti, suonatori di flauto e altri musicisti viaggiavano per l’Irlanda, fornendo musica per danze e altre occasioni. Come in Ucraina, molti dei musicisti irlandesi erano ciechi., Era pratica comune per i bambini ciechi o disabili di essere insegnato uno strumento musicale come mezzo per sostenere se stessi, in quanto non potevano eseguire lavori forzati.

Il più famoso di questi musicisti ciechi, harper Turlough O’Carolan, ha composto molti brani che sono diventati parte del repertorio tradizionale, tra cui “Sidh Beag Sidh Mór” e “Carolan’s Concerto”.

Organisti ciecimodiFica

C’è una lunga tradizione di organisti ciechi, tra cui lo stesso Louis Braille., Nel 20 ° secolo, alcuni dei più grandi organisti erano ciechi, tra cui il grande tedesco Bach, studioso e insegnante di Helmut Walcha (1907-1991), e un certo numero di importanti francese organisti e compositori per organo, tra cui Louis Vierne (1870-1937), Andre Marchal (1894-1980), Gaston Litaize (1909-1991), e Jean Langlais (1907-1991), nonché uno degli attuali organista presso la cattedrale di Notre Dame de Paris, Jean-Pierre Leguay (b. 1939). L’Inghilterra ha anche prodotto brillanti organisti ciechi nel xix e xx secolo, tra cui Alfred Hollins (1865-1942) e David A. Liddle (n., 1960), che è stato uno studente di Marchal e che attualmente gode di una carriera internazionale. Eppure è una tradizione che risale a secoli fa: l’italiano Francesco Landini del xiv secolo (?,-1397), barocco spagnolo, il maestro Antonio de Cabezon (1510-1566) e gli Inglesi John Stanley (1712-1786) sono esempi di rilievo, e si potrebbe sostenere che anche Johann Sebastian Bach e George Frederic Handel, che hanno perso la vista a tardi nella vita, ma, presumibilmente, ha continuato a suonare e comporre, devono essere inclusi in questa discussione, insieme con la grande popolare Americana, organista George Wright (1920-1998), che allo stesso modo ha perso la vista a tardi nella vita, ma ha continuato a presentare concerti e fare registrazioni audio fino alla sua morte., La compositrice cieca Frances McCollin (1892-1960) vinse il premio Clemson dell’American Guild of Organists nel 1918. Studiò organo con un altro musicista cieco, David Duffield Wood (1838-1910), organista della Chiesa episcopale di St. Stephen’s di Filadelfia per molti anni.

Accordatori per pianomodifica

In Francia e Inghilterra del xix secolo, i accordatori per pianoforte erano spesso ciechi. Il primo accordatore di pianoforte cieco è pensato per essere Claude Montal, che si è insegnato come accordare un pianoforte durante gli studi presso L’Institut National des Jeunes Aveugles nel 1830., All’inizio gli insegnanti di Montal erano scettici, dubitando che un cieco potesse effettivamente svolgere i compiti meccanici necessari. L’abilità di Montal era innegabile, tuttavia, e gli fu presto chiesto di insegnare lezioni di tuning ai suoi compagni di studio. Alla fine, ha anche superato i pregiudizi pubblici e ha ottenuto diversi lavori prestigiosi come accordatore per professori e musicisti professionisti. Il successo di Montal aprì la strada ad altri accordatori ciechi, sia in Francia che in Inghilterra, dove l’esempio e i metodi di insegnamento di Montal furono adottati da Thomas Rhodes Armitage., Oggi l’immagine del piano tuner cieco è così radicata che le persone in Inghilterra a volte esprimono sorpresa quando incontrano un piano tuner che può vedere. Un’organizzazione di accordatori di pianoforte ciechi rimane attiva in Gran Bretagna.