Staff di produzione e castEdit

Lauren Faust, l’allora produttore esecutivo, ha espresso apprezzamento per i fan adulti dello show sulla sua pagina DeviantArt., Faust non si aspettava che gli uomini senza figli lo guardassero, ma disse: “Il fatto che lo facessero e che fossero di mentalità aperta e abbastanza freddi e sicuri nella loro mascolinità abbastanza da abbracciarlo e amarlo e andare online e parlare di quanto lo amano-sono un po’ orgoglioso.”Della sua sorpresa per il fandom inaspettato, Faust ha detto:” Dai messaggi che ho ricevuto, questi episodi hanno sollevato gli spiriti, portato genitori e figli insieme, cambiato prospettive e ispirato il più improbabile delle persone nel più improbabile dei luoghi. Chi l’avrebbe mai pensato da uno spettacolo di pony color caramella?,”

Faust ha notato il cinismo sul fandom brony e ha commentato che considerando l’idea di uomini adulti che guardano uno spettacolo per bambine,” Pensano che ci sia qualcosa di sbagliato in questo, qualcosa di subdolo”; ha notato che è stato”sconvolgente per me che le persone saltino a quelle conclusioni”. Faust crede che i suoi futuri spettacoli animati rivolti alle ragazze saranno più facili da vendere considerando il fandom adulto maschio di Friendship Is Magic, e che quel tipo di programmazione non è un rischio così grande come viene percepito., Dopo che Hasbro ha emesso un cessate e desistere al progetto Fighting Is Magic sull’uso di personaggi protetti da copyright e marchi registrati, Faust si è offerto di fornire agli sviluppatori arti dei personaggi originali per consentire loro di continuare a sviluppare il gioco senza problemi di copyright.

I gruppi internet che circondano il fandom hanno permesso ai produttori dello show di valutare rapidamente il loro lavoro; il regista e produttore Jayson Thiessen ha dichiarato “Non appena l’episodio andrà in onda, posso andare online e vedere le risposte delle persone in tempo reale”., Molti dello staff creativo sono su vari servizi di social media e interagiscono direttamente con il fandom, incluso fare sessioni di domande e risposte in diretta durante la trasmissione di nuovi episodi. Daniel Ingram, che scrive e compone delle canzoni presenti nello spettacolo, è stato soddisfatto della reazione del fan alla musica della serie, ma ha detto: “Non dimentico mai il demografico originale del nostro spettacolo, che è ragazze di sei anni. Solo perche ‘ e ‘ per bambini… Non penso che questo mi influenzi in termini di quanto sofisticato voglio fare la musica.,”

I doppiatori hanno anche mostrato apprezzamento per i fan adulti e maschi. Andrea Libman, che dà voce a Pinkie Pie e Fluttershy, ha scoperto che più persone volevano incontrarla come risultato dello spettacolo e ha commentato che tra la comunità dei fan, “ci sono alcuni artisti davvero talentuosi che fanno cose davvero incredibili”., Tara Strong, che dà voce a Twilight Sparkle, ha usato Twitter per interagire con i fan e ha iniziato una tendenza meme “Twilightlicious”. Ashleigh Ball, che dà voce a Rainbow Dash e Applejack, attribuisce maggiore attenzione alla sua band Hey Ocean! ha ricevuto alla comunità brony. Michelle Creber, che dà voce a Apple Bloom e ha fornito la voce di canto per Sweetie Belle, ha collaborato con musicisti fan per creare nuovi lavori.,

John de Lancie è stato affascinato dall’improvvisa ondata di fandom dalla comunità brony dopo la trasmissione di un episodio premiere della seconda stagione in due parti con il suo lavoro vocale come antagonista principale Discord (che Faust aveva creato dopo un personaggio precedentemente interpretato da de Lancie, Q da Star Trek: The Next Generation), e ha abbracciato l’attenzione. Ha paragonato il fandom maschile di uno spettacolo orientato alle ragazze al gran numero di fan femminili della serie originale di Star Trek e ai paralleli di ciò che i fan hanno fatto per supportare i rispettivi spettacoli., De Lancie ha contribuito a realizzare un documentario finanziato da Kickstarter alla quarta convention BronyCon sul crescente fandom, Bronies: The Extremely Unexpected Adult Fans of My Little Pony. Faust, de Lancie e Strong furono accreditati come produttori esecutivi del progetto. L’unità di finanziamento si è conclusa con oltre pled 320.000 in impegni, rendendolo il secondo progetto cinematografico più finanziato su Kickstarter al momento. Dopo la sua uscita, il progetto ha annunciato l’intenzione di rifare il documentario per incorporare filmati aggiuntivi presi a raduni fandom europei., Questo è stato mostrato in festival cinematografici nel 2013 e rilasciato per la distribuzione home media.

allo stesso modo, Palla a sorpresa presso l’apprezzamento del fandom portò a partecipare a un altro documentario, Un Brony Racconto, diretto da Brent Hodge, registrare la sua partecipazione al gennaio 2012 BronyCon evento a New York City, così come le discussioni con i membri del fandom., Il film, che è stato scelto per la distribuzione da Morgan Spurlock, ha debuttato alla critica al Tribeca Film Festival 2014, e ha raggiunto il mercato teatrale e home media nel luglio 2014.

A volte, porzioni del fandom brony hanno reagito con passione ai cambiamenti nella direzione dello spettacolo, come nel passaggio all’episodio “The Last Roundup” che coinvolge il personaggio di Derpy Hooves. Allo stesso modo, l’episodio finale della Stagione 3 “Magical Mystery Cure” si è concluso con il personaggio principale Twilight Sparkle che si trasforma in un unicorno alato (alicorn) e viene nominato principessa., Questo cambiamento è stato rivelato prima della messa in onda dell’episodio e una parte del fandom è stata critica del cambiamento, riferendosi ad esso come un momento “jump the shark” per la serie, mentre altri hanno ritenuto che fosse un cambiamento significativo di uno dei personaggi più popolari dello show che la maggior parte del fandom brony potrebbe relazionarsi con. Gli showrunner hanno dichiarato in risposta che mentre l’aspetto fisico di Twilight sarebbe cambiato, questo non avrebbe altrimenti alterato la sua personalità o il concetto generale dello spettacolo., All’annuncio del film d’animazione My Little Pony: Equestria Girls, in cui i personaggi dei pony vengono reinventati come ragazze adolescenti umane che frequentano il liceo, una grande parte del fandom adulto ha reagito negativamente alla premessa. Diversi fan hanno dichiarato che si trattava di un gioco aziendale di Hasbro e si sono allontanati dalla direzione che Faust aveva immaginato per lo spettacolo al suo inizio, mentre altri hanno commentato l’aspetto cliché di una commedia del liceo, l’aspetto eccessivamente sottile dei personaggi umani e altri fattori., Il sito di fan Equestria Daily aveva emesso un avvertimento ai suoi lettori di non scagliarsi contro i creatori dello show che avevano anche lavorato al film, e altre figure più predominanti del fandom hanno esortato gli altri a continuare a sostenere lo staff. Shaun Scotellaro di Equestria Daily ha considerato il comportamento del fandom come “la tua tipica reazione eccessiva a qualcosa che cambia nella tua serie preferita”.

Allusioni all’interno dello showEdit

Faust e il team di produzione hanno riconosciuto alcuni degli elementi fandom e creati dai fan dello show e li hanno incorporati nell’animazione., Anche se la priorità di Hasbro è quello di fornire uno spettacolo a misura di bambino, gli scrittori e lo staff di produzione secondo Linda Steiner, vice presidente senior di Hasbro Studios, “Ci sarà certamente, per divertimento, fare il controllo ‘bronie’ per vedere se questo potrebbe passare con loro, ma il nostro compito è quello di consegnare ai bambini prima.”Margaret Loesch, presidente e amministratore delegato di Hub Network, ha detto che hanno mantenuto i loro cenni al fandom a sottili suggerimenti. Ha aggiunto: “Non abbiamo guidato questo movimento, i fan hanno, e non vogliamo andare avanti. Vogliamo nutrire questo fenomeno, non manipolarlo.,”Uno scrittore per lo spettacolo, Meghan McCarthy, ha detto:” Alcune cose della cultura pop vengono gettate dentro, ma non vogliamo fare nulla che sia troppo “occhiolino”. Toglie la storia che stiamo cercando di raccontare”. Molti dei annuisce al pubblico più anziano vengono attratti dal storyboard artisti e animatori, che si sono sfidati per popolare sceneggiato scene con sfondo pony; McCarthy punti l’esempio di pony modellato dopo i personaggi principali Del Grande Lebowski, dovuto al fatto di dover riempire spazio per le scene ambientate in una pista da bowling per l’episodio “il Cutie Pox”.,

Nel primo episodio, uno sfondo grigio Pegasus pony è mostrato in una scena con uno sguardo strabico, che era il risultato di uno scherzo di un animatore trascurato. Le schede 4chan rapidamente soprannominato il personaggio “Derpy Zoccoli” (basato sulla parola gergale internet “derp”) e ha creato una personalità più dettagliata per lei, pur avendo il minimo tempo sullo schermo. Faust ha risposto ai fan, e il team di produzione ha mantenuto il personaggio ” Derpy “con lo sguardo strabico che inizia con” Feeling Pinkie Keen”, dove il team l’ha incorporata in una gag di slapstick sight., Da allora il personaggio è diventato una mascotte del fandom. Secondo il regista supervisore Jayson Thiessen, le squadre consideravano il personaggio “come un piccolo uovo di Pasqua per le persone da catturare”.

Alla conclusione della prima stagione, uno degli animatori dello show ha confermato che “Derpy” sarebbe stato un personaggio di sfondo sceneggiato nella seconda stagione, e faceva parte di diverse gag., Nella trasmissione originale dell’episodio della seconda stagione “The Last Roundup” e sul comunicato stampa The Friendship Express, “Derpy” è stato chiamato per nome da Rainbow Dash ed è stato dato linee (come doppiato da St. Germain) e manierismi klutzy come una chiamata diretta al fandom brony. Sebbene la maggior parte dei fan abbia apprezzato l’inclusione, alcuni spettatori hanno avuto una risposta negativa al personaggio, credendo che la sua interpretazione abbia insultato i disabili mentali., Hasbro successivamente modificato queste scene e mentre “Derpy” è ancora presente nella trasmissione successiva e versioni digitali dell’episodio, lei è senza nome e viene utilizzata una voce diversa. Secondo Nicole Agnello di Hasbro, “Alcuni spettatori hanno ritenuto che gli aspetti dell’episodio” The Last Roundup ” non siano rimasti fedeli al messaggio principale dell’amicizia che è il cuore e l’anima della serie. Hasbro Studios ha deciso di apportare lievi modifiche audio a questo singolo episodio.,”Nonostante le intenzioni di Hasbro, alcuni membri della comunità brony sono rimasti delusi a cui hanno fatto sforzi per ripristinare la voce originale. “Derpy” è rimasto in cameo di sfondo in tutti gli altri episodi della stagione 2 e 3. All “interno stagione 4, Derpy è stato reintrodotto, rimanendo in silenzio e senza nome, ma con il suo look originale wall-eyed, come personaggio secondario nella storia principale di”Rainbow Falls”. L’apparizione è stata pianificata come una grande rivelazione per i fan di brony, secondo il co-regista Jim Miller, e che “lei è qui per rimanere” secondo il vice presidente di Hasbro per l’intrattenimento Mike Vogel., Il carattere Derpy è usato spesso sul marketing di Hasbro dello spettacolo. Ad esempio, l’esclusivo pony toy di Hasbro al Comic-Con International e My Little Pony Fair nel 2012 era basato su “Derpy” e ha lo stesso aspetto incrociato.

Altri personaggi di sfondo non parlanti che hanno catturato l’attenzione del fandom avevano anche ruoli espansi. Ad esempio, un personaggio pony unicorno femminile silenzioso che sfoggia colori al neon e occhiali da sole e manning un mixer DJ che è apparso brevemente in “Suited for Success”, è stato dato il nome d’arte “DJ P0N-3” in un sondaggio online tenuto da Equestria Daily., Questo nome è stato riutilizzato nella pubblicità “Equestria Girls”. Il personaggio è apparso anche come DJ nella stagione 2 finale “A Canterlot Wedding-Parte 2” ed è diventato parte della nuova versione di My Little Pony toys alla fine del 2012, ed è stato il 2013 San Diego Comic-Con figurina esclusiva. Il personaggio aveva inoltre un ruolo espanso ma anche non parlante nel secondo film di Equestria Girls Rainbow Rocks.,

I fan dello show hanno anche soprannominato un personaggio pony maschile con un cappotto marrone, una criniera marrone disordinata e un cutie mark a clessidra “Doctor Whooves” a causa di una presunta somiglianza con il ritratto del Dottore di David Tennant dalla lunga serie televisiva della BBC Doctor Who. Il personaggio ha avuto un ruolo minore nell’episodio “Call of the Cutie” e un breve ruolo come time-keeper nell’episodio “The Super Speedy Cider Squeezy 6000”., Altra licenza media portare ulteriormente l’omaggio: Enterplay di trading di linea della scheda associa il carattere, denominato “Tempo di Turner”, come trattare con “tutte le cose timey-wimey” intorno a Ponyville, alludendo a una famosa citazione dall’episodio “Blink”, mentre uno degli store-esclusiva cover per l’Amicizia È Magia comica impostare il Doctor Whooves personaggio tra iconici Medico Che elementi. Il personaggio è stato apertamente chiamato Doctor Hooves in The Elements of Harmony: The Official Guidebook, pubblicato da Little, Brown and Company. Prof. Colin Burnett dell’Università di Washington di St., Louis considerava l’adozione di questi nomi e caratteristiche dei fan all’interno dello spettacolo come la dimostrazione di una collaborazione co-creativa che può esistere nei media moderni, enfatizzata da dati demografici inaspettati di bronies che hanno contribuito a rafforzare il successo dei creatori con il lavoro.

Come tributo al fandom più vecchio e a tutti gli altri fan dello show, il milestone 100th episode “Slice of Life”, che è stato trasmesso per la prima volta nel 2015, ha caratterizzato molti dei personaggi di sfondo che i fan avevano reso popolari, tra cui Derpy (ora chiamato “Muffins”), Doctor Whooves e DJ P0N-3 tra gli altri.,

Hasbro e Hub NetworkEdit

Hasbro e Hub Network (prima del suo rebranding come Discovery Family) hanno anche cercato di commercializzare bronies. Steiner ha detto: “Sviluppi il miglior spettacolo che puoi e speri che l’umorismo si traduca in un pubblico più ampio. Ma sono nel settore da 25 anni e non ho mai visto niente del genere.,”Una portavoce dell’azienda ha detto che i bronies sono” un piccolo gruppo di fan di My Little Pony che non si adattano necessariamente a quello che ci si potrebbe aspettare di essere il target di riferimento del marchio”, mentre il suo pubblico principale nel mercato più vecchio è prevalentemente femminile. Nonostante i bronies siano un pubblico insolito e inaspettato, Hasbro e Hub Network hanno scelto di “salutare e abbracciare tutti gli spettatori che hanno abbracciato il nostro marchio”, secondo Margaret Loesch, CEO di Hub Network ed ex produttore esecutivo della serie animata originale My Little Pony., Hasbro ha permesso al fandom di essere un movimento organico che porta alla sua crescita e al successo, secondo Stephen Davis, capo di Hasbro Studios.

Prima che il fandom brony è sorto, Hasbro aveva introdotto nuovi giocattoli My Little Pony, tra cui convenzione esclusive, al San Diego Comic Con International. Con un elemento brony presente, i giocattoli esclusivi della convenzione hanno riflesso la cultura brony; un grande poster è stato pubblicato nel 2011 che includeva diversi personaggi di sfondo che avevano attirato l’interesse del fandom., Un giocattolo di un personaggio pony pegasus chiamato Derpy Hooves è stato reso disponibile sia per la convention che per My Little Pony Fair nel 2012. Toys ” R ” Us ha fornito in anticipo un numero limitato di nuovi giocattoli basati sul personaggio zebra Zecora, che dovrebbe essere rilasciato alla fine del 2012 da Hasbro. Sia i giocattoli Zecora che “Derpy” sono esauriti entro il primo giorno della convention. Nel 2014, Shapeways ha annunciato un’associazione con Hasbro per creare versioni stampate in 3D di Friendship Is Magic characters, con artisti fan che creano e vendono i loro disegni sotto la licenza e l’approvazione di Hasbro., Shapeways aveva precedentemente pubblicato modelli finanziati dai fan e creati senza la licenza di Hasbro prima di essere chiesto di cessare e desistere da tale pratica; il nuovo approccio con la benedizione di Hasbro è stato visto come un aiuto per abbattere i muri tra contenuti e fan nell’era dei social media.

I fan adolescenti e adulti hanno mostrato interesse per l’abbigliamento con le immagini dello spettacolo; Erin Comella, brand manager di My Little Pony, ha detto che questi fan sono “letteralmente vestiti con il marchio”., Hasbro ha fornito i suoi fornitori di abbigliamento con licenza come Hot Topic con camicie My Little Pony a tema e altri capi di abbigliamento per tutti i generi e più gruppi di età. In parte della vecchia fanbase, Hasbro è arrivato a considerare My Little Pony come un marchio “lifestyle” e, a partire da febbraio 2013, ha organizzato oltre 200 licenze in quindici categorie di prodotti., Secondo Julie Duffy, vicepresidente di Hasbro per la pubblicità globale del marchio, mentre il loro mercato primario è il giovane demografico, “ha trovato il modo di trovare il giusto equilibrio lavorando con i licenziatari per offrire ai fan adulti una merce eccitante orientata solo per loro”., Sebbene Hasbro non abbia rivelato quanto delle vendite di prodotti My Little Pony siano sostenute dal fandom brony, Caitlin Dewey del Washington Post suggerisce che il continuo successo del franchise quattro anni dopo la sua introduzione è legato in parte all’interesse di bronies per lo spettacolo e i prodotti, e la volontà di Hasbro di commercializzare i prodotti verso il pubblico adulto.

Hasbro e Hub Network hanno usato la pubblicità parodiando le opere degli altri che sono più orientate verso i fan adulti., Hub Network ha utilizzato un cartellone promozionale a Los Angeles che mostra i personaggi pony parodiando i film Damigelle e Poltergeist. Hub Network ha anche fatto una parodia dell’App Store di Apple, che includeva la frase: “C’è un pony per quello.”Una campagna promozionale che porta al secondo finale di stagione, “A Canterlot Wedding”, in cui il fratello di Twilight Shining Armor sposa la principessa Cadance, parodiato elementi del matrimonio reale britannico 2011, tra cui il posizionamento di un annuncio nella sezione New York Times wedding announcement.,

All’inizio del fandom, Hasbro era generalmente tollerante nei confronti dei caricamenti di contenuti e opere derivate su siti come YouTube. Tuttavia, alla fine del 2011, un sito web gestito dai fan chiamato “Ponyarchive” che ripubblicava gratuitamente gli episodi completi ad alta definizione venduti su iTunes ha chiuso dopo aver ricevuto lettere di cessazione e desistenza da Hasbro. La politica altrimenti “hands-off” ha permesso la crescita del fandom., In un altro caso, Hasbro è stato richiesto di intraprendere azioni legali per proteggere il marchio My Little Pony contro un gruppo che lavora su un gioco online multigiocatore di massa, MLP: Online, anche se gli sviluppatori, dopo aver lavorato con il team legale di Hasbro, stanno cercando di sviluppare un nuovo gioco Friendship Is Magic-correlati senza i problemi di marchio., Sebbene molti video creati dai fan combinino filmati d’autore di Friendship Is Magic con elementi per adulti di film inappropriati per bambini come Inglourious Basterds o linguaggio volgare di artisti musicali come Wu-Tang Clan, Hasbro non ha preso posizione contro questi video e ha riconosciuto che le parodie e i remix formano una cultura di partecipazione che ha contribuito a attirare maggiore attenzione sullo spettacolo., Alla luce dello Stop Online Piracy Act, Daniel Nye Griffiths di Forbes ha considerato il riutilizzo dei fan di opere protette da copyright e la creazione di nuove opere da loro come esempi dell’inevitabile risultato di qualsiasi media che guadagna un fandom, e ha elogiato Hasbro per abbracciare i mezzi per estendere il marchio attraverso questo invece di cercare all’infinito di fermare tali violazioni., Più di recente, Hasbro ha assunto una posizione più proattiva, tra cui l’emissione di lettere di cessazione e desistenza a progetti più visibili come My Little Pony: Fighting Is Magic e MLP Online, e la vendita di episodi su YouTube, che a sua volta ha causato alcuni video dei fan a correre afoul del sistema Content ID di YouTube.

Un mensile My Little Pony: Friendship Is Magic comic ha iniziato la sua corsa nel novembre 2012 da IDW Publishing. Il fumetto, come lo spettacolo, ha lo scopo di fare appello ai bambini più piccoli con i loro genitori, ma include vari cultura pop e fandom annuisce per attirare i lettori più anziani., IDW ha riferito che oltre 100.000 copie del primo numero sono state pre-ordinate, superando numerosi altri fumetti per quel mese, e rendendolo il numero più venduto nella storia di IDW, nonché uno dei fumetti singoli più venduti del 2012. IDW ha pianificato di ristampare il primo numero per soddisfare un’ulteriore domanda e ripubblicare il primo set come volume autonomo all’inizio del 2013., Il fumetto mensile e la sua “micro-serie” separata, con storie a numero singolo che si concentrano su un personaggio, sono stati regolarmente lungo i primi 100 numeri venduti ogni mese, uno dei pochi fumetti non DC, non Marvel al di fuori di The Walking Dead che appaiono in questa lista, e rimangono la pubblicazione più venduta di IDW.,

Oltre a pubblicare album digitali ufficiali di canzoni dello show a causa della richiesta di brony, Hasbro ha lavorato con Lakeshore Records per creare un album di remix EDM delle canzoni dello show, intitolato DJPON3 Presents My Little Pony: Friendship Is Magic Remixed ispirato ai numerosi remix dei fan.

CriticismEdit

Gender normsEdit

Il fandom adulto è stato percepito negativamente da altri, con la copertura del fandom brony in ombra lo spettacolo stesso., Gran parte del ridicolo del fandom da parte degli altri deriva dalla percezione del fanbase maschile per lo più adulto che gode di uno spettacolo che viene commercializzato per la giovane demografia femminile. Attraverso questo, la comunità brony ha incontrato il ridicolo attraverso la pesca a traina sui forum di Internet, non solo dal suo inizio a 4chan, ma dopo essersi allontanato dal sito. Questo è stato anche chiamato nei media popolari conservatori. Il programma Fox News Channel comedy talk Red Eye ha preso in giro il fandom perché è costituito in gran parte da giovani maschi adulti., Commentando l’articolo di Schlichter, Greg Pollowitz della National Review Online ha scritto che considerando il pubblico di destinazione non riusciva a capire l’appello dello show agli uomini adulti. Jerry Springer ha tentato di portare bronies sul suo discorso per un segmento su “Outrageously Guilty Pleasures”, anche se i fan hanno avvertito gli altri circa il potenziale ridicolo.

La critica basata sul genere ha colpito anche i fan maschi più giovani dello spettacolo, come ad esempio con Michael Morones sopra. Un’altra storia che ha guadagnato l’attenzione nazionale è stata quella di Grayson Bruce, un fan di nove anni che è stato detto di smettere di portare uno zaino Rainbow Dash a scuola per prevenire il bullismo che stava ricevendo., Una campagna online per mostrare il supporto per Grayson ha guadagnato oltre 32.000 sostenitori sulla sua pagina Facebook, e la fanbase brony, creatori dello show e doppiatori, e vari commentatori di notizie tra cui Glenn Beck, Ronan Farrow e Eugene Volokh si sono alzati per le azioni del ragazzo. La scuola in seguito ha rivisto la sua decisione dopo aver parlato con la famiglia e aver chiarito che non stava cercando di incolpare il bambino per l’incidente.,

Rebecca Angel, scrivendo per la colonna Geekmom di Wired, ha descritto alcuni dei feedback negativi dei colleghi scrittori sulla cultura brony per lo più maschile che includeva accuse di pedofilia e immaturità. Angel ha difeso la cultura del fandom, descrivendo l’interesse dei fan adulti come una forma di evasione, e che lo spettacolo fornisce personaggi con cui possono relazionarsi e parlare con altri fan. Ha anche riconosciuto il doppio standard, mentre le femmine possono guardare intrattenimento maschile-oriented senza dubbio, mentre bronies maschi ricevono critiche circa il loro interesse per lo spettacolo., Angel in seguito descrisse il fandom Brony come ribelle nei confronti dei ruoli di genere, affermando che”avere interessi che vanno contro ciò che gli uomini dovrebbero abbracciare è il tipo di ribellione più subdolo”. In una vena simile, un segmento” Idea Channel “dal servizio di radiodiffusione pubblica ha detto che il ridicolo ricevuto dalla comunità brony è in parte perché l” apprezzamento maschile per lo spettacolo sfida nozioni preconcette di ruoli di genere nei mass media.

Violenza e pornografiaEdit

Alcuni media hanno criticato il materiale per adulti creato dai fan., In alcuni casi, questi video possono apparire nelle ricerche su Internet che i bambini possono eseguire durante la ricerca di copie online del programma o durante la ricerca di immagini di personaggi dello spettacolo, costringendo i genitori a dover discutere di pornografia e sesso con i loro figli. Una serie parodia, disegnata da animatore Max Gilardi nello stile di John Kricfalusi, pone i personaggi in situazioni adulti espliciti ed è stato descritto dal sito web io9 come “disgustoso … e certamente NSFW”., I fan riconoscono che tale materiale è generato da un sottoinsieme del gruppo, ma lo considerano “una parte inevitabile di qualsiasi fandom online”, come descritto da Sadie Gennis di TV Guide, e non preoccuparti di questo aspetto.

Egemonia maschile e alienazione femminilemodifica

Uno studio condotto da studenti laureati dell’Università del Connecticut ha scoperto che “un sottoinsieme particolarmente estremo” del fandom brony mostra caratteristiche di mascolinità egemonica, in cui i membri maschi si sforzano di mantenere la loro maggioranza nei numeri escludendo e alienando intenzionalmente le femmine., Sherilyn Connelly e altri hanno notato che bronies alienano altri fan del franchise concentrandosi sul fandom stesso piuttosto che sul franchise.(2:3) Ha anche detto che bronies ha creato un’atmosfera di diritto e rabbia quando il franchise non ha accolto le richieste dei fan, risultando in una cultura in cui le minacce di morte sono fatte pubblicamente e con leggerezza.(5:2-5)

Altri mediaEdit

Prima che Hasbro rilanciasse la serie di giocattoli con la sua linea Friendship Is Magic, i giocattoli My Little Pony sono stati raccolti principalmente da donne che sono cresciute con i giocattoli durante gli anni 1980 e 1990., Bonnie Zacherle, il creatore originale del franchise, ha osservato che i giocattoli e lo spettacolo sono stati originariamente concepiti per fare appello ai bambini in età prescolare di entrambi i sessi, e considera una “buona cosa” per il fandom adulto avere lo stesso apprezzamento dello spettacolo come i collezionisti. Secondo Summer Hayes, autrice di sei libri sulle collezioni di giocattoli My Little Pony e organizzatrice della fiera annuale dei collezionisti My Little Pony, alcuni di questi collezionisti hanno apprezzato l’attenzione della comunità brony., Hayes ha detto che la comunità brony ha partecipato alla fiera del giocattolo, e che altri collezionisti risentirsi l’improvvisa popolarità di amicizia è magia. Ha detto che questi fan e collezionisti precedenti avevano pensato;”… e noi? Siamo qui da una vita, e a nessuno sembrava importasse. Ma ora che ci sono tutti questi ragazzi nel loro 20s che sono pazzi, è improvvisamente importante e significa qualcosa.”Hayes ha anche detto:” Ai bronies, dico, penso che il mio piccolo Pony sia fantastico, quindi più potere a te”.,

Il fandom per adulti ha guadagnato l’attenzione dei media attraverso punti vendita come Wired, Fox News Channel e The Wall Street Journal. Stephen Colbert ha dato un urlo al fandom brony almeno due volte nel suo spettacolo di notizie comiche, The Colbert Report, anche se da allora la sua connessione positiva con la base di fan è diventata discutibile. Erin Burnett di Outfront della CNN ha riferito sul 2012 Summer BronyCon, e ha concluso il segmento con un personaggio ricolorato dello show che rappresenta la versione pony di se stessa. I fan le hanno dato alcune opere d’arte del suo personaggio come un modo di”accogliere la mandria”., Show radiofonico commedia di NPR Aspetta Aspetta… Non dirmelo! ha evidenziato il fandom di brony in un episodio nel giugno 2011, e la settimana successiva ha interrogato l’ex presidente degli Stati Uniti Bill Clinton su elementi dello show durante un segmento di intervista telefonica chiamato “Not My Job”; Clinton ha risposto correttamente alle tre domande a scelta multipla, portando almeno un giornalista a riferirsi scherzosamente a lui come un brony. Un episodio di Hot In Cleveland che si occupa delle convenzioni dei fan includeva riferimenti al fandom brony.

Il lessicografo Grant Barrett ha elencato “brony” come una nuova parola memorabile del 2011., Time ha nominato” the bronies ” come il nono miglior meme del 2011, il sito di ricerca meme su Internet Know Your Meme lo ha elencato tra i suoi primi dieci meme del 2011 e PC Magazine lo ha nominato uno dei migliori meme del 2011.