I primi anniModifica

Norman Rockwell nacque il 3 febbraio 1894 a New York, NY da Jarvis Waring Rockwell e Anne Mary “Nancy” Rockwell, born Hill. Il suo primo antenato americano fu John Rockwell (1588-1662), dal Somerset, in Inghilterra, che emigrò nel Nord America coloniale, probabilmente nel 1635, a bordo della nave Hopewell e divenne uno dei primi coloni di Windsor, Connecticut. Aveva un fratello, Jarvis Waring Rockwell, Jr., più vecchio di un anno e mezzo., Jarvis Waring, Sr., era il direttore dell’ufficio di New York di un’azienda tessile di Philadelphia, George Wood, Sons & Company, dove ha trascorso tutta la sua carriera.

Rockwell si trasferì dalla scuola superiore alla Chase Art School all’età di 14 anni. Passa poi alla National Academy of Design e infine alla Art Students League. Lì, fu insegnato da Thomas Fogarty, George Bridgman e Frank Vincent DuMond; i suoi primi lavori furono prodotti per la rivista St. Nicholas, la rivista Boy Scouts of America (BSA) Boys’ Life e altre pubblicazioni giovanili., Come studente, Rockwell ha avuto alcuni piccoli lavori, tra cui uno come soprannumerario al Metropolitan Opera. Il suo primo importante lavoro artistico è arrivato all’età di 18 anni, illustrando il libro di Carl H. Claudy Tell Me Why: Stories about Mother Nature.

Dopo di che, Rockwell è stato assunto come artista personale per Boys’ Life magazine. In questo ruolo, ha ricevuto un compenso di 50 dollari ogni mese per una copertina completata e una serie di illustrazioni della storia. Si dice che sia stato il suo primo lavoro retribuito come artista. A 19 anni, è diventato l’art editor per Boys ‘ Life, pubblicato dai Boy Scouts of America., Ha tenuto il lavoro per tre anni, durante i quali ha dipinto diverse copertine, a partire dalla sua prima copertina pubblicata, Scout at Ship’s Wheel, che è apparso sul Boys’ Life settembre 1913 edizione.

Pittura yearsEdit

Rockwell famiglia si trasferì a New Rochelle, New York, quando Norman aveva 21 anni., Hanno condiviso uno studio con il fumettista Clyde Forsythe, che ha lavorato per Il Saturday Evening Post. Con l’aiuto di Forsythe, Rockwell presentò il suo primo dipinto di copertina di successo al Post nel 1916, Mother’s Day Off (pubblicato il 20 maggio). Ha seguito quel successo con Circus Barker and Strongman (pubblicato il 3 giugno), Gramps at the Plate (5 agosto), Redhead Loves Hatty Perkins (16 settembre), People in a Theatre Balcony (14 ottobre) e Man Playing Santa (9 dicembre). Rockwell è stato pubblicato otto volte sulla copertina del post entro il primo anno., In definitiva, Rockwell ha pubblicato 323 copertine originali per Il Saturday Evening Post in 47 anni. La sua acuta armonia apparve sulla copertina del numero del 26 settembre 1936; raffigura un barbiere e tre clienti, che si godono una canzone a cappella. L’immagine è stata adottata da SPEBSQSA nella sua promozione dell’arte.

Il successo di Rockwell sulla copertina del Post ha portato a copertine per altre riviste del giorno, in particolare the Literary Digest, the Country Gentleman, Leslie’s Weekly, Judge, Peoples Popular Monthly e Life magazine.,

Quando il mandato di Rockwell iniziò con il Saturday Evening Post nel 1916, lasciò la sua posizione salariata a Boys’ Life, ma continuò ad includere scout nelle immagini di copertina dei post e nella rivista mensile della Croce Rossa americana. Riprese a lavorare con i Boy Scouts of America nel 1926 con la produzione della sua prima di cinquantuno illustrazioni originali per il calendario annuale ufficiale dei Boy Scouts of America, che si può ancora vedere nella Norman Rockwell Art Gallery al National Scouting Museum nella città di Cimarron nel Nuovo Messico.

Durante la prima guerra mondiale, cercò di arruolarsi negli Stati Uniti., Navy ma è stato rifiutato l’ingresso perché, a 140 libbre (64 kg), era otto chili sottopeso per qualcuno 6 piedi (1,8 m) di altezza. Per compensare, ha trascorso una notte rimpinzarsi di banane, liquidi e ciambelle, e pesato abbastanza per arruolarsi il giorno successivo. Gli fu dato il ruolo di un artista militare, tuttavia, e non vide alcuna azione durante il suo turno di servizio.,

Prima guerra mondialedit

Nel 1943, durante la seconda guerra mondiale, Rockwell dipinse la serie Four Freedoms, che fu completata in sette mesi e gli portò a perdere quindici chili. La serie è stata ispirata da un discorso di Franklin D. Roosevelt, in cui Roosevelt ha descritto e articolato Quattro Libertà per i diritti universali. Rockwell dipinse quindi la Libertà dal Bisogno, la libertà di parola, la libertà di culto e la Libertà dalla paura.

I dipinti furono pubblicati nel 1943 dal Saturday Evening Post., Rockwell ha usato la famiglia Pennell shipbuilding da Brunswick, Maine come modelli per due dei dipinti, Freedom from Want e Una madre grata, e avrebbe combinato modelli da fotografie e la propria visione per creare i suoi dipinti idealistici. Il Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti in seguito promosse le obbligazioni di guerra esponendo gli originali in sedici città. Rockwell considerava la libertà di parola la migliore delle quattro.,

Nello stesso anno, un incendio nel suo studio distrusse numerosi dipinti, costumi e oggetti di scena originali. Poiché i costumi e gli oggetti di scena dell’epoca erano insostituibili, il fuoco divise la sua carriera in due fasi, la seconda fase raffigurante personaggi e situazioni moderne. Rockwell fu contattato dallo scrittore Elliott Caplin, fratello del fumettista Al Capp, con il suggerimento che i tre avrebbero dovuto fare un fumetto quotidiano insieme, con Caplin e suo fratello che scrivevano e Rockwell che disegnavano., King Features Syndicate ha promesso un accordo di week 1,000 a settimana, sapendo che una collaborazione Capp-Rockwell avrebbe guadagnato un forte interesse pubblico. Il progetto è stato infine abortito, tuttavia, come si è scoperto che Rockwell, noto per il suo perfezionismo come artista, non poteva fornire materiale così rapidamente come sarebbe stato richiesto da lui per un fumetto quotidiano.

Più tardi carrieramodifica

Durante la fine degli anni 1940, Norman Rockwell trascorse i mesi invernali come artista in residenza presso l’Otis College of Art and Design. Gli studenti di tanto in tanto erano modelli per il suo Sabato Sera Post copre., Nel 1949, Rockwell donò una copertina originale, Pesce d’aprile, per essere sorteggiato in una raccolta di fondi della biblioteca.

Nel 1959, dopo che sua moglie Mary morì improvvisamente per un attacco di cuore, Rockwell si prese una pausa dal suo lavoro per piangere. Fu durante quella pausa che lui e suo figlio Thomas produssero l’autobiografia di Rockwell, My Adventures as an Illustrator, che fu pubblicata nel 1960. Il Post ha stampato estratti da questo libro in otto numeri consecutivi, il primo contenente il famoso triplo Autoritratto di Rockwell.,

L’ultimo dipinto di Rockwell per il Post fu pubblicato nel 1963, segnando la fine di un rapporto editoriale che aveva incluso 321 dipinti di copertina. Trascorse i successivi 10 anni a dipingere per la rivista Look, dove il suo lavoro raffigurava i suoi interessi nei diritti civili, nella povertà e nell’esplorazione dello spazio.

Nel 1966, Rockwell fu invitato a Hollywood per dipingere ritratti delle stelle del film Stagecoach, e si trovò anche ad apparire come extra nel film, interpretando un “vecchio giocatore d’azzardo rognoso”.,

Nel 1968, Rockwell fu incaricato di realizzare un ritratto di copertina dell’album di Mike Bloomfield e Al Kooper per il loro disco, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper.

Nel 1969, in omaggio al 75 ° anniversario della nascita di Rockwell, i funzionari di Brown& Bigelow e i Boy Scouts of America chiesero a Rockwell di posare in Beyond the Easel, l’illustrazione del calendario di quell’anno.

Nel 1969 gli Stati Uniti., Il Bureau of Reclamation incaricò Rockwell di dipingere la diga del Glen Canyon.

La sua ultima commissione per i Boy Scouts of America fu un’illustrazione di calendario intitolata The Spirit of 1976, che fu completata quando Rockwell aveva 82 anni, concludendo una collaborazione che generò 471 immagini per periodici, guide, calendari e materiale promozionale. La sua connessione con la BSA ha attraversato 64 anni, segnando l’associazione professionale più lunga della sua carriera. La sua eredità e il suo stile per la BSA sono stati portati avanti da Joseph Csatari.,

Per “ritratti vividi e affettuosi del nostro paese”, Rockwell è stato insignito della Medaglia Presidenziale della Libertà, la più alta onorificenza civile degli Stati Uniti d’America, nel 1977 dal presidente Gerald Ford. Il figlio di Rockwell, Jarvis, accettò il premio.

morteModifica

Rockwell morì l ‘ 8 novembre 1978 di enfisema all’età di 84 anni nella sua casa di Stockbridge, Massachusetts. La First lady Rosalynn Carter ha partecipato al suo funerale.,

Vita personalemodifica

Rockwell sposò la sua prima moglie, Irene O’Connor, nel 1916. Irene era la modella di Rockwell in Mother Tucking Children into Bed, pubblicato sulla copertina del Literary Digest il 19 gennaio 1921. La coppia divorziò nel 1930.

Depresso, si trasferì brevemente ad Alhambra, in California, come ospite del suo vecchio amico Clyde Forsythe. Lì dipinse alcuni dei suoi dipinti più noti tra cui Il dottore e la bambola. Mentre era lì incontrò e sposò l’insegnante Mary Barstow nel 1930., La coppia tornò a New York poco dopo il loro matrimonio. Ebbero tre figli: Jarvis Waring, Thomas Rhodes e Peter Barstow. La famiglia viveva al 24 di Lord Kitchener Road nel quartiere Bonnie Crest di New Rochelle, New York.

Rockwell e sua moglie non erano frequentatori regolari della chiesa, sebbene fossero membri della St. John’s Wilmot Church, una chiesa episcopale vicino alla loro casa, dove i loro figli furono battezzati. Rockwell si trasferì ad Arlington, Vermont, nel 1939, dove il suo lavoro iniziò a riflettere la vita di una piccola città. In seguito sarebbe stato raggiunto dal suo buon amico, John Carlton Atherton.,

Nel 1953, la famiglia Rockwell si trasferì a Stockbridge, Massachusetts, in modo che sua moglie potesse essere curata presso l’Austen Riggs Center, un ospedale psichiatrico al 25 di Main Street, vicino a dove Rockwell aveva allestito il suo studio. Rockwell ha anche ricevuto un trattamento psichiatrico, vedendo l’analista Erik Erikson, che era nello staff di Riggs. Si dice che Erikson abbia detto all’artista che ha dipinto la sua felicità, ma non l’ha vissuta. Nel 1959, Mary morì inaspettatamente di infarto.,

Rockwell sposò la sua terza moglie, Mary Leete “Mollie” Punderson (1896-1985), il 25 ottobre 1961. Il suo studio Stockbridge era situato al secondo piano di una fila di edifici. Direttamente sotto lo studio di Rockwell c’era, per un certo periodo nel 1966, il Back Room Rest, meglio conosciuto come il famoso “Ristorante di Alice.”Durante il suo periodo a Stockbridge, il capo della polizia William Obanhein fu un modello frequente per i dipinti di Rockwell.,

Dal 1961 fino alla sua morte, Rockwell era un membro del Monday Evening Club, un gruppo letterario maschile con sede a Pittsfield, Massachusetts. Al suo funerale, cinque membri del club hanno servito come portatori, insieme a Jarvis Rockwell.