Nel 1989, la musica di Seattle si stava avvicinando al suo punto di rottura — il punto in cui avrebbe viaggiato oltre lo strato marino che si librava sopra le nostre acque grigie e si sarebbe spinta nella coscienza pubblica. Conosci i nomi: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains., Il grunge non era solo un momento culturale; definiva il suono di un’intera regione per le generazioni a venire.

Trent’anni dopo, la ricca storia musicale di Seattle rimane avvincente, ma non è nemmeno del tutto riflettente di dove si trova ora la scena. Ancora una volta, però, la città si trova a un punto di rottura. Negli ultimi tre decenni, il nord-ovest ha prodotto innumerevoli artisti che hanno spinto i confini sonori della zona., C’è il rock contagioso e pop di Death Cab for Cutie, Tacocat, poggiatesta del seggiolino auto e Telecinesi; hip-hop da Shabazz Palaces a Macklemore; e i suoni soul di The True Loves e The Dip, tra molti altri.

Mentre gran parte del mondo associa ancora Seattle con i dirges iconici del grunge, la scena di oggi è una miscela eclettica di genere e spirito. Roots rockers, beatmaker sperimentali e rapper mind-bending coesistono e condividono le fasi su base regolare., La città di Smeraldo è stata notoriamente difficile da definire fin dai tempi d’oro del grunge, che è anche ciò che aiuta a rendere la musica qui così grande.

Seattle è impossibile da definire. Le band e gli artisti di seguito rappresentano una serie di scene all’interno della scena e dimostrano che la prossima ondata di musica di Seattle sarà meravigliosamente imprevedibile ed eccellente., — Dusty Henry

The Black Tones

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Nel profondo dei vecchi terreni di Jimi Hendrix, è appropriato che i membri dei Black Tones suonino musica rock and roll come era originariamente previsto: radicata nel blues e nell’oscurità. Al loro debutto full-length Cobain e Cornbread (una descrizione succinta e accurata della loro estetica), la band ha registrato una versione emozionante dello spirituale afro-americano “Rivers of Jordan.,””The Key of Black (They Want Us Dead)” è un inno di chiamata e risposta in segno di protesta contro la violenza anti-nera, completo di una chitarra piangente. Adatto anche per una band composta da fratelli gemelli, la famiglia non è troppo lontana dall’argomento dei Toni neri, come ” Mama! C’è un ragno nella mia stanza!”è una canzone divertente sull’aracnofobia e” Hello Mr. Pink ” discute il loro padre, che ha scontato il tempo in prigione dopo aver rapinato banche., — Martin Douglas

Chong The Nomad

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Chong the Nomad sta dando ai produttori un nuovo nome e nuovi obiettivi. Utilizzando tutto, dagli ukulele alle armoniche nei suoi set, il produttore innovativo è noto per aver dato il via alle sue scarpe per ballare sul palco. Chong (lo pseudonimo di Alda Augustiano) eccita la sua folla con le sue buffonate sul palco ed è diventata un pilastro del festival., Il suo background nello studio di composizioni di colonne sonore per film, oltre a comporre musica da camera, significa che è una maestra nella costruzione di paesaggi sonori cinematografici e nella realizzazione di canzoni dinamiche e contagiose che creano appaganti ganci pop contro sfondi costantemente mutevoli e stratificati. È musica dance per il pensatore, l’amante e coloro che cercano la notte più bella della loro vita., — Jasmine Albertson

Dark Smith

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Come un fabbro, Dark Smith batte magistralmente e macina trame sonore cupe con intensa precisione. Vedere la band dal vivo e sei un fan per tutta la vita. Il basso croon di Danny Denial è assolutamente inebriante, mentre il batterista Nozomi Momo tende a finire per rubare lo spettacolo, gettando le sue lunghe ciocche in giro mentre costruisce complicati ritmi interbloccati., A differenza della maggior parte del sogno industriale imbiancato-punk dei giorni passati, Dark Smith racconta storie della paura e della paranoia della vita reale che deriva dal vivere in America mentre trans, gay, una persona di colore e/o una donna. — Jasmine Albertson

DoNormaal

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Il rapper di Seattle DoNormaal dice sì a ogni spettacolo che può, a volte suonando più concerti in una notte. Anche con la sua apparente onnipresenza, la sua inclusione è sempre benvenuta su un disegno di legge perché, beh, è proprio così brava., L’unica consegna vocale di laissez-faire di DoNormaal, la sua inclinazione a trovare e lavorare con i migliori produttori della scena di Seattle, e la sua capacità di scorrere su qualsiasi cosa lanciata (anche la fanfara di marcia basata sul corno) si sommano a un enorme talento, che non dice nulla del suo fantastico stile individuale e del suo comportamento gentile e compassionevole. Non guardare oltre il suo album 2017 Third Daughter per la prova del suo flusso avventuroso e dell’orecchio per ritmi orecchiabili e fuori luogo., — Jasmine Albertson

Gifted Gab

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Nata Gabrielle Kadushin nel distretto centrale di Seattle, Gifted Gab è cresciuta fino a diventare uno dei principali MC della zona. Dopo aver perso sua madre per cancro, un Kadushin di 13 anni ha trovato conforto nella musica. Di 16, ha iniziato a utilizzare YouTube per condividere il suo lavoro ed è stato rapidamente accolto nella scena hip-hop di Seattle, alla fine diventando il primo membro femminile del gruppo rap Moor Gang. (Immaginate il Wu-Tang Clan, ma a Seattle.,)

Come artista solista, Gifted Gab ha dimostrato di essere una forza formidabile. Il suo EP di debutto è stato intitolato Queen La’Chiefah-un cenno al suo idolo, Queen Latifah-e Kadushin vanta una simile padronanza del linguaggio e del flusso per andare con i suoi testi penetranti. Come ha detto Dusty Henry di KEXP dopo averla vista esibirsi in 2017, ” Gab si definisce la regina di Seattle, e dopo un set del genere, è davvero difficile discutere con lei.,”Jan Janice Headley

J’Von

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Ad ogni uscita, J’Von adorna le sue opere con una vibrante nuova caricatura a fumetti di se stesso. I colori pastello delle copertine dei suoi album sono perfetti riflessi della musica. Un rapper, produttore, graphic designer, animatore e molto altro ancora, J’Von attinge a tutto, dai videogiochi al tempo di avventura. La sua musica è un raggio di sole e di beatitudine nella nostra città perennemente grigia., — Dusty Henry

Left At London

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Left At London è il nome d’arte di Nat Puff, una donna trans la cui musica e poesia personale e introspettiva affronta tutto, dalla sua sessualità al disturbo borderline di personalità. Ma è possibile che tu la conosca già per i suoi video virali, in cui flette sia la sua acuta conoscenza musicale che le sue pungenti costolette comiche. Ha pubblicato il suo ultimo EP (Transgender Street Legend, Vol., 1) all’inizio di quest’anno, ed è un must-listen per tutti coloro che apprezzano l’arguzia e l’autenticità all’interno di una canzone pop ben realizzata., –Gelsomino Albertson

Coltello Cavalieri

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Chiamato dopo che il team responsabile per la produzione di Shabazz Palaces interstellare, genere busting musica sperimentale, Ismaele Butler e Erik Sangue aggiunto dei membri delle loro Nero Costellazione collettivo (il talento OCNotes e Marquetta Miller) per la piega al fine di esplorare ulteriormente le loro capacità musicali come il Coltello di Cavalieri., I loro paesaggi sonori al neon assumono la forma di slow jam (“Light Up Ahead”), usano synth raggianti con ritmi tradizionali africani come mezzo per flirtare (“Low Key”) e formano un ponte tra Bad Moon Rising dei Sonic Youth e il genere id-intensive di Soundcloud rap (“Drag Race Legend”). “My Dreams Don’t Sleep” rende evidente il motivo per cui la copertina di 1 Time Mirage raffigura la cabina di pilotaggio di un’astronave. — Martin Douglas

NAVVI

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C’è sempre di più per incontra l’occhio con NAVVI., Anche se le sue canzoni sono immediate e coinvolgenti, l’ascolto di ciò che è sotto la superficie rivela una pesante borsa di tesori. Ascolta il modo in cui Brad Boettger crea cattedrali nella sua produzione; apparentemente ogni angolo della sua musica è adornato da un murale figurativo in vetro colorato. Kristin Henry detiene il valore di una vita di emozioni nella sua voce, trasmettendo nostalgia, rimpianto e una fitta di apprensione. Basta provare ad ascoltare “Dreem” senza svenire., — Martin Douglas

Parisalexa

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“Credo davvero nel manifestare il proprio destino”, ha detto Parisalexa a KEXP nel 2018. Ha fatto proprio questo. Solo nell’ultimo anno, ha pubblicato due EP acclamati dalla critica (Bloom e Flexa) e ha firmato un accordo editoriale con Kobalt Music; è anche attualmente presente nella competizione canora NBC Songland.,

Mentre Parisalexa (il cui vero nome è Paris Williams) originariamente intendeva lavorare dietro le quinte come cantautrice per altri artisti, il suo talento esuberante ha continuato a riportarla sul palco. Le canzoni che scrive per se stessa non solo dimostrano la sua abilità per le narrazioni trasparenti ed emotive, ma la mostrano anche come una potente vocalist R&B. Dal rimbalzo fiducioso di “Ballin” alla freddezza rilassata di “Gardens” e alla vulnerabilità straziante di “Water Me”, Williams è un chart-topper in divenire., — Dusty Henry

Julia Shapiro

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Dopo anni che fronteggia le amate band di Seattle Cintura di castità e parto, Julia Shapiro si avventura da solista con il suo LP di debutto Perfect Version, in uscita venerdì. Seguire Chasity Belt nel corso degli anni è stato un po ‘ come guardare un amico crescere, mentre la band si spostava da inni esilaranti e sarcastici come “Seattle Party” del 2013 all’introspettiva slow-burn del 2017 che passavo così tanto tempo da sola., Scritto dopo un periodo traumatico della sua vita (problemi di salute, una rottura, dubbi sul suo futuro), Perfect Version trova Shapiro che scrive alcuni dei suoi lavori più aperti. Con chitarre nebulose e voci silenziose, Shapiro può trasformare la mondanità di cercare di trovare parcheggio in una ballata esistenziale emozionante. Shapiro è un tesoro di Seattle che migliora solo con il tempo., –Dusty Henry

Emma Lee Toyoda

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Un autoproclamato “punk morbido,” Emma Lee Toyoda combina durezza e tenerezza nei modi più convincenti. Fin dai loro primi inizi in 2015 come studente di scuola superiore in competizione in un annuale locale 21-e-sotto battaglia delle band, Toyoda si è distinto come una voce unica. Ora, dopo essersi diplomati, hanno perso alcuni membri della band che sono partiti per il college, ma raggruppati come un power trio con un suono più arrabbiato.,

“Alla luce dello spettacolo politico s*** di 2017, sono sicuramente più consapevole di tutte le microaggressioni che devo affrontare quotidianamente a Seattle”, hanno detto a KEXP in un’intervista quell’anno. “Come frontperson/manager/booker/promoter americano giapponese-coreano di ELT, devo sopportare un sacco di tizi bianchi della csi che mi parlano, non mi ascoltano non mi prendono sul serio, quindi sto cercando di chiamarlo di più e sostenere me stesso.,”Jan Janice Headley

Gabriel Teodros

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Gabriel Teodros è uno dei rapper più coraggiosi attualmente lavorando a Seattle. Artista di origini etiopi, scozzesi, irlandesi e native americane, Teodro usa spesso la sua musica per affrontare la razza, la gentrificazione di una città che ama e le questioni di immagine del corpo. Il suo quinto e ultimo LP, History Rhymes If It Doesn’t Repeat (A Southend Healing Ritual), potrebbe venire solo da lui., In un’intervista con Owen Murphy di KEXP, Theodros ci ha detto: “Sono sempre attratto dalla musica che è profondamente personale. Mi sento come se la musica più potente provenisse da un luogo di vulnerabilità. Sento anche che i livelli più profondi di crescita avvengono in luoghi di vulnerabilità, e questo è sempre stato il tipo di musica che ho voluto fare.”Jan Janice Headley