AntiquityEdit

GreeceEdit

Per gli antichi Greci, la lirica aveva un preciso significato tecnico: versetto che è stato accompagnato da una lira, cetra, o barbitos. Poiché tali opere erano tipicamente cantate, era anche conosciuta come poesia melica., Il poeta lirico o melico si distingueva dallo scrittore di opere teatrali (anche se il dramma ateniese includeva odi corali, in forma lirica), dallo scrittore di versi trocaici e giambici (che venivano recitati), dallo scrittore di elegie (accompagnato dal flauto, piuttosto che dalla lira) e dallo scrittore di epiche. Gli studiosi di Alessandria ellenistica creato un canone di nove poeti lirici ritenuti particolarmente degno di studio critico. Questi musicisti-poeti arcaici e classici includevano Saffo, Alceo, Anacreonte e Pindaro. La lirica arcaica era caratterizzata da composizione strofica e performance musicali dal vivo., Alcuni poeti, come Pindaro esteso le forme metriche in odi ad una triade, tra cui strophe, antistrophe (metrically identico alla strophe) e epode (la cui forma non corrisponde a quella della strophe).

RomeEdit

Tra i maggiori poeti romani sopravvissuti del periodo classico, solo Catullo (N° 11, 17, 30, 34, 51, 61) e Orazio (Odi) scrisse poesie liriche, che secondo alcuni commentatori non dovevano più essere cantate, ma invece lette o recitate. Ciò che rimaneva erano le forme, i metri lirici dei greci adattati al latino., Catullo fu influenzato sia dal verso greco arcaico che da quello ellenistico e apparteneva a un gruppo di poeti romani chiamati Neoteroi (“Nuovi Poeti”) che respinsero la poesia epica seguendo la guida di Callimaco. Invece, hanno composto brevi poesie altamente lucidate in vari generi tematici e metrici., Le elegie d’amore romane di Tibullo, Properzio e Ovidio (Amores, Heroides), con il loro fraseggio e sentimento personale, possono essere l’antenato tematico di molta poesia lirica medievale, rinascimentale, romantica e moderna, ma queste opere erano composte in distici elegiaci e quindi non erano poesie liriche nel senso antico.,

ChinaEdit

Durante il periodo degli Stati combattenti della Cina, le Canzoni di Chu raccolte da Qu Yuan e Song Yu definivano una nuova forma di poesia che proveniva dall’esotica Valle dello Yangtze, lontana dal Wei e dal Fiume Giallo patria dei tradizionali versi a quattro caratteri raccolti nel Libro delle Canzoni. Le varie forme del nuovo Chu Ci fornivano più ritmo e maggiore libertà espressiva.,

verseEdit medievale

Originario del persiano del 10 ° secolo, un ghazal è una forma poetica composta da distici che condividono una rima e un ritornello. Formalmente, si compone di una breve lirica composta in un unico metro con una sola rima in tutto. Il soggetto centrale è l’amore. Tra gli autori più noti figurano Hafiz, Amir Khusro, Auhadi di Maragheh, Alisher Navoi, Obeid e zakani, Khaqani Shirvani, Anvari, Farid al-Din Attar, Omar Khayyam e Rudaki., Il ghazal è stato introdotto alla poesia europea nei primi anni del 19 ° secolo dai tedeschi Schlegel, Von Hammer-Purgstall, e Goethe, che ha chiamato Hafiz il suo “gemello”.

Lirica nella letteratura europea del periodo medievale o rinascimentale significa una poesia scritta in modo che potesse essere messa in musica—che lo fosse o meno. La particolare struttura, la funzione o il tema di un poema potrebbero variare. La poesia lirica dell’Europa in questo periodo è stata creata dai pionieri della poesia cortese e dell’amore cortese in gran parte senza riferimento al passato classico., I trovatori, compositori itineranti e interpreti di canzoni, cominciarono a fiorire verso la fine del 11 ° secolo e furono spesso imitati nei secoli successivi. I trouvères erano poeti-compositori che erano approssimativamente contemporanei e influenzati dai trovatori, ma che componevano le loro opere nei dialetti settentrionali della Francia. La prima trouvère conosciuta fu Chrétien de Troyes (fl. 1160s–80s). La forma dominante della poesia lirica tedesca nel periodo era il minnesang, “una lirica d’amore basata essenzialmente su una relazione fittizia tra un cavaliere e la sua dama di alto livello”., Inizialmente imitando i testi dei trovatori e dei trovatori francesi, minnesang presto stabilì una tradizione distintiva. C’era anche un grande corpo di lirica medievale galiziano-portoghese. I poeti cantori ebraici del Medioevo includevano Yehuda Halevi, Solomon ibn Gabirol e Abraham ibn Ezra.

In Italia, Petrarca sviluppò la forma del sonetto introdotta da Giacomo da Lentini e dalla Vita Nuova di Dante. Nel 1327, secondo il poeta, la vista di una donna chiamata Laura nella chiesa di Sainte-Claire d’Avignon risvegliò in lui una passione duratura, celebrata nella Rime sparse (“Rime sparse”)., Più tardi, i poeti rinascimentali che copiarono lo stile di Petrarca chiamarono questa raccolta di 366 poesie Il Canzoniere (“The Song Book”). Laura è in molti modi sia il culmine della poesia d’amore cortese medievale e l’inizio della lirica d’amore rinascimentale.

Un bhajan o kirtan è una canzone devozionale indù. I bhajan sono spesso semplici canzoni in linguaggio lirico che esprimono emozioni di amore per il Divino. Tra gli autori degni di nota figurano Kabir, Surdas e Tulsidas.

Poesia Sanqu cinese era un genere poetico cinese popolare dal 12 ° secolo dinastia Jin fino ai primi Ming., I primi drammaturghi del 14 ° secolo come Ma Zhiyuan e Guan Hanqing erano scrittori affermati di Sanqu. Contro la solita tradizione di usare il cinese classico, questa poesia è stata composta in vernacolo.

XVI secoloModifica

Nella Gran Bretagna del XVI secolo, Thomas Campion scrisse canzoni per liuto e Sir Philip Sidney, Edmund Spenser e William Shakespeare pubblicizzarono il sonetto.,

In Francia, La Pléiade—tra cui Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay e Jean-Antoine de Baïf—mirava a rompere con le precedenti tradizioni della poesia francese—in particolare Marot e i grands rhétoriqueurs—e iniziò ad imitare forme classiche greche e romane come le odi. I poeti preferiti della scuola erano Pindaro, Anacreonte, Alceo, Orazio e Ovidio. Hanno anche prodotto cicli di sonetti petrarchani.

La poesia devozionale spagnola ha adattato la lirica per scopi religiosi. Tra gli esempi più significativi vi sono Teresa d’Ávila, Giovanni della Croce, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilaso de la Vega e Lope de Vega., Anche se meglio conosciuto per la sua epica Os Lusíadas, Luís de Camões è anche considerato il più grande poeta lirico portoghese del periodo.

In Giappone, il naga-uta (“canzone lunga”) era un poema lirico popolare in questa epoca. Alternava cinque e sette sillabe e terminava con una linea di sette sillabe in più.

xvii secoloModifica

La poesia lirica era la forma dominante della poesia inglese del xvii secolo da John Donne a Andrew Marvell. Le poesie di questo periodo furono brevi. Raramente narrativi, tendevano verso un’espressione intensa., Altri importanti poeti dell’epoca sono Ben Jonson, Robert Herrick, George Herbert, Aphra Behn, Thomas Carew, John Suckling, Richard Lovelace, John Milton, Richard Crashaw e Henry Vaughan. Un poeta lirico tedesco del periodo è Martin Opitz; in Giappone, questa era l’era del noto scrittore haiku Matsuo Bashō.

xviii secoloModifica

Nel xviii secolo, la poesia lirica declinò in Inghilterra e in Francia. L’atmosfera di discussione letteraria nei caffè inglesi e nei salotti francesi non era congeniale alla poesia lirica., Le eccezioni includono i testi di Robert Burns, William Cowper, Thomas Gray e Oliver Goldsmith. I poeti lirici tedeschi del periodo includono Johann Wolfgang von Goethe, Novalis, Friedrich Schiller e Johann Heinrich Voß. Kobayashi Iss era un poeta lirico giapponese durante questo periodo. Nell’Encyclopédie di Diderot, Louis chevalier de Jaucourt descrisse la poesia lirica del tempo come “un tipo di poesia totalmente dedicata al sentimento; questa è la sua sostanza, il suo oggetto essenziale”.,

xix secoloModifica

In Europa, la lirica emerse come la principale forma poetica del xix secolo e venne vista come sinonimo di poesia. La poesia lirica romantica consisteva in resoconti in prima persona dei pensieri e dei sentimenti di un momento specifico; i sentimenti erano estremi ma personali.

Il sonetto tradizionale fu ripreso in Gran Bretagna, con William Wordsworth che scrisse più sonetti di qualsiasi altro poeta britannico., Altri importanti scrittori lirici romantici del periodo includono Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley e Lord Byron. Più tardi nel secolo, la lirica vittoriana era più linguisticamente consapevole e difensiva rispetto alle forme romantiche. Tali poeti lirici vittoriani includono Alfred Lord Tennyson e Christina Rossetti.

La poesia lirica era popolare tra il pubblico di lettura tedesco tra il 1830 e il 1890, come mostrato nel numero di antologie di poesie pubblicate nel periodo., Secondo Georg Lukács, il verso di Joseph von Eichendorff esemplificava la rinascita romantica tedesca della tradizione popolare-canzone iniziata da Goethe, Herder, e Arnim e Brentano Des Knaben Wunderhorn.

La Francia ha anche visto una rinascita della voce lirica durante il 19 ° secolo. La lirica divenne la modalità dominante della poesia francese durante questo periodo. Per Walter Benjamin, Charles Baudelaire fu l’ultimo esempio di poesia lirica “di successo su scala di massa” in Europa.

In Russia, Aleksandr Pushkin esemplificò un aumento della poesia lirica durante il xviii e l’inizio del xix secolo., I “Fosforisti” svedesi furono influenzati dal movimento romantico e il loro principale poeta Per Daniel Amadeus Atterbom produsse molte poesie liriche. I poeti lirici italiani del periodo includono Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli e Gabriele D’Annunzio. I poeti lirici spagnoli includono Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro e José de Espronceda. I poeti lirici giapponesi includono Taneda Santoka, Masaoka Shiki e Ishikawa Takuboku.,

20 centuryEdit

Nei primi anni del 20 ° secolo, la rima, poesia lirica, di solito di esprimere i sentimenti del poeta, dominante forma poetica, negli Stati Uniti, L’europa e le colonie Britanniche. I poeti georgiani inglesi e i loro contemporanei come A. E. Housman, Walter de la Mare e Edmund Blunden usarono la forma lirica., Il poeta bengalese Rabindranath Tagore fu elogiato da William Butler Yeats per la sua poesia lirica; Yeats lo paragonò ai poeti trovatori quando i due si incontrarono nel 1912.

La rilevanza e l’accettabilità della lirica in età moderna è stato, però, messo in discussione dal modernista poeti come Ezra Pound, T. S. Eliot, H. D., e William Carlos Williams, che ha rifiutato l’inglese lirica forma del 19 ° secolo, la sensazione che troppo affidamento sul melodiosa lingua, piuttosto che la complessità di pensiero., Dopo la seconda guerra mondiale, la Nuova critica americana tornò alla lirica, sostenendo una poesia che faceva uso convenzionale di rima, metro e strofe, ed era modestamente personale nella tradizione lirica. La poesia lirica che si occupa di relazioni, sesso e vita domestica costituiva il nuovo mainstream della poesia americana alla fine del 20 ° secolo dopo i poeti confessionali degli anni ’50 e’ 60 come Sylvia Plath e Anne Sexton.

21 ° secoloModifica

Con il progresso della tecnologia di comunicazione internet, la poesia ha visto un aumento in vari media online in particolare podcast., Kevin Young, editore di poesie del New Yorker, ha sottolineato che “i podcast collegano la poesia a una cosa vivente”.