Come disse una volta Pablo Picasso, “Ogni bambino è un artista. Il problema è come rimanere un artista una volta cresciuto.”Durante l’infanzia, l’arte è un potente mezzo di espressione, un modo per espandere sia l’immaginazione che il coordinamento, e un metodo per conoscere il mondo. Una cura, insegnante di arte creativa è una delle più grandi speranze di un bambino per mantenere vivo questo artista interiore.

Tuttavia, non solo chiunque può semplicemente essere un insegnante d’arte., Al fine di garantire che gli insegnanti siano qualificati per raccogliere i frutti di una carriera come insegnante d’arte, devono completare il processo di certificazione appropriato.

Che cos’è la certificazione Art Teacher?

Una certificazione di insegnante d’arte indica che un insegnante ha soddisfatto una serie di requisiti per dimostrare di essere qualificato per aiutare gli studenti a esprimere la loro creatività attraverso progetti artistici appropriati per la loro fascia di età., Inoltre, gli insegnanti d’arte devono avere una certa conoscenza di base al fine di educare i loro studenti su auto-espressione, artisti influenti, e una varietà di mezzi e tecniche.

Gli insegnanti possono diventare certificati attraverso un processo rigoroso in cui i candidati devono completare i programmi di formazione degli insegnanti e talvolta devono superare gli esami. Ad esempio, in molti (ma non in tutti) stati, i candidati agli insegnanti d’arte devono superare l’esame Praxis II: Art Content Knowledge.,

Poiché i requisiti di certificazione sono diversi per ogni stato, i futuri insegnanti possono saperne di più sui requisiti del loro stato qui.

Perché un insegnante d’arte è importante

Come insegnante d’arte certificata, si ha la capacità di aiutare a sviluppare il modo di uno studente di guardare il mondo. Attraverso l’arte, i bambini imparano a misurare le cose l’una contro l’altra visivamente e percepiscono le relazioni. Se hai una passione per l’arte e il desiderio di condividere questa passione, considera di diventare certificato come insegnante d’arte., Questa passione, unita alla conoscenza delle tecniche artistiche e della terminologia, favorirà un ambiente di apprendimento stimolante e motivante che incoraggia gli studenti a creare, usare la loro immaginazione e allungare i limiti del loro talento.

In fase di preparazione per l’aula

Per preparare la vostra certificazione insegnante d’arte, che a sua volta si prepara per l’aula, si inizierà studiando le teorie dello sviluppo artistico., Imparando come uno studente si sviluppa durante la scuola ed esprime questo sviluppo attraverso l’arte, avrai gli strumenti per insegnare agli studenti di età diverse, con diverse capacità di apprendimento e da una varietà di background.

Art teacher certification ti preparerà anche per tutti gli aspetti pratici che dovrai conoscere come insegnante d’arte. Ad esempio, imparerai le differenze tra matite da disegno dure e morbide, cosa dovresti usare per pulire un pennello che è stato usato nella pittura ad olio, come ventilare un forno per ceramiche e la differenza tra tinta e tonalità., Inoltre, imparerai come valutare l’arte in base a elementi come colore, spazio e proporzione.

Preschool/Kindergarten

Le lezioni d’arte sono estremamente vantaggiose per i bambini molto piccoli. Oltre ad aiutarli ad esprimersi e a conoscere i loro ambienti, l’arte può aiutare i bambini con abilità di base come seguire le indicazioni e usare utensili da scrittura.

Gli studenti imparano a conoscere se stessi e il loro ambiente attraverso un’attenta osservazione., A livello prescolare / asilo, l’arte è molto intrecciata con tutte le altre materie scolastiche, in quanto è uno dei modi migliori per i bambini piccoli di imparare. Art class li aiuterà a praticare le loro forme, colori, conteggio e lettura. Ad esempio, molti insegnanti di arte prescolare utilizzano il popolare libro “Orso bruno, orso bruno, cosa vedi” dal tempo della storia nei progetti artistici. Avendo bambini in età prescolare scegliere un colore e un animale da disegnare, possono allungare la loro immaginazione entro i confini di un modello che conoscono e amano.,

L’arte per gli studenti di questa età dovrebbe essere progettata per far imparare i bambini attraverso l’esperienza. I progetti dovrebbero essere progettati per stimolare i loro sensi, la loro immaginazione e il loro senso di realizzazione. Hands-on progetti come la pittura con le dita, tesatura perline per fare una collana, e incollaggio pezzi di carta colorata insieme in un mosaico sono progettati per stimolare l’immaginazione e la creatività.,

Scuola elementare

Un insegnante d’arte certificata in una scuola elementare si concentrerà su insegnare agli studenti come separare ciò che vedono in linee, forme e colori, poi pezzo di nuovo insieme su carta per creare una rappresentazione artistica. A questa età, gli studenti possono iniziare a conoscere la prospettiva, la miscelazione del colore, i rapporti e la percezione della profondità e metterli in pratica. In questo modo, l’arte della scuola elementare insegna anche agli studenti molto sulla matematica e la geometria., Per aumentare ulteriormente l’incorporazione tra arte e altre materie, l’insegnante d’arte certificato può distribuire compiti su pezzi di carta scritti per esercitare le capacità di lettura, comprensione e orientamento degli studenti.

Un insegnante d’arte certificato può aiutare i suoi studenti delle scuole elementari a migliorare i loro progetti attraverso conversazioni rilassate e positive su pennellate, uso del colore, consistenza e enfasi. Ad esempio, l’insegnante può chiedere ” Cosa sta succedendo in questa immagine?”o” Vedo che hai scelto di colorare questo cavallo di rosso. Perche ‘ mai?,”Un insegnante non dovrebbe mai dire a uno studente di scuola elementare che la sua opera d’arte è “sbagliata”, ma può invece condurre una discussione sul perché il bambino ha fatto certe scelte e cosa potrebbe fare la prossima volta.

Scuola media

Oltre ai progetti di pittura e disegno, gli studenti delle scuole medie d’arte sono generalmente pronti a passare a tecniche più coinvolte, come la scultura o la fotografia., Poiché sono abbastanza grandi da essere affidati alla responsabilità di progetti a lungo termine che possono richiedere tempo fuori dalla classe (scattare foto all’aperto e svilupparle in una camera oscura, ad esempio), gli insegnanti d’arte sono spesso ricompensati con proposte di studenti ponderate e deliberate.

A questa età, le lezioni d’arte possono essere collegate alle altre materie degli studenti portando gli studenti attraverso la storia di ogni tecnica – quando e dove è stata utilizzata per la prima volta, gli artisti che l’hanno resa famosa e altri fatti che gli insegnanti d’arte sapranno dopo essere stati certificati.,

Un insegnante dovrebbe rendere la classe d’arte della scuola media abbastanza difficile da sfidare i limiti delle capacità degli studenti, ma abbastanza ampia da evitare la frustrazione e incoraggiare la fiducia. Che stiano scolpendo o dipingendo, un insegnante d’arte dovrebbe incoraggiare gli studenti a praticare le loro abilità mentre usano attivamente la loro immaginazione.

High School

In molte scuole superiori, gli studenti hanno la possibilità di scegliere di prendere una classe di specialità nelle arti visive, come la fotografia, ceramica, o graphic design., L’insegnamento di una di queste classi offre all’insegnante d’arte certificata l’opportunità di connettersi con gli studenti attraverso l’arte a un livello più profondo. Oltre alla possibilità di dedicare molto più tempo a progetti individuali e all’istruzione, gli insegnanti possono utilizzare questi corsi di arti speciali per incorporare lettura, scrittura, storia e tecnologia.

A questo livello di età, gli insegnanti d’arte certificati possono incoraggiare la creatività e il pensiero critico resistendo all’impulso di dimostrare una tecnica per gli studenti (salvo problemi di sicurezza)., Di solito è più efficace per consentire agli studenti di provare qualcosa per se stessi prima dopo aver ascoltato attentamente una spiegazione passo-passo.

Art teacher certification esplorerà modi per aiutare gli studenti delle scuole superiori a scoprire nuovi modi di guardare la loro arte. Poiché gli studenti hanno la tendenza a tenere gli occhi incollati alla loro carta mentre disegnano, ad esempio, l’insegnante potrebbe fargli disegnare una ciotola di frutta con la carta capovolta. In questo modo, gli studenti si concentreranno maggiormente sulle loro linee, ombreggiature e rapporti piuttosto che concentrarsi sul modo in cui pensano che la frutta dovrebbe apparire.,

Come criticare onestamente

Un insegnante d’arte certificato può a volte sentirsi frustrato dal compito travolgente di criticare l’arte degli studenti al fine di incoraggiare il miglioramento. Mentre alcuni studenti hanno talento artistico più naturale, insegnanti d’arte godono della libertà di voto sulla base di entusiasmo e fatica, piuttosto che “correttezza.”Quando criticano il lavoro degli studenti, gli insegnanti dovrebbero iniziare sottolineando il positivo e usando le domande per incoraggiare gli studenti a sviluppare più complessità da lì.

Ad esempio, commenti come: “Questa parte sembra davvero interessante., Cosa pensi di poter fare per rendere interessante quest’altra parte?”o” Vedo che hai iniziato a ombreggiare il lato del tuo vaso. Pensi che ombreggiarlo ancora più in profondità lo aiuterebbe a sembrare più tridimensionale?”Facendo domande positive e stimolanti, un insegnante d’arte non solo incoraggerà un lavoro più riflessivo e maturo da parte degli studenti, ma alla fine troverà gli studenti che si pongono queste stesse domande.

Importanza dell’educazione artistica

Gli studi hanno dimostrato che l’arte aiuta a creare individui intelligenti e a tutto tondo., Un rapporto del 2005 della Rand Corporation afferma che le arti visive “possono connettere le persone più profondamente al mondo e aprirle a nuovi modi di vedere.”Questa connessione può quindi portare ad un maggiore interesse e comprensione delle discipline accademiche tradizionali. Implicitamente, l’educazione artistica può portare ad un aumento dell’intelligenza tradizionale e del successo accademico. Le lezioni d’arte possono migliorare le capacità di pensiero critico, l’autostima e la pazienza degli studenti-tutte qualità che possono aiutarli a migliorare nelle loro altre classi.,

In contrasto con le altre classi degli studenti, le lezioni d’arte spesso offrono una tregua dallo stress e dalla memorizzazione a memoria. Danno agli studenti la possibilità di rilassare le loro menti e lavorare con le mani nel bel mezzo di una giornata scolastica rumorosa e impegnativa. Gli insegnanti d’arte possono aiutare a guidare gli studenti verso il loro miglior lavoro offrendo suggerimenti gentili, un ambiente di lavoro spazioso e non giudicante e libertà creativa.

Come ottenere la certificazione come insegnante d’arte?,

Gli insegnanti d’arte sono creativi, alimentando individui che sono appassionati di lasciare che i loro studenti sperimentino modi per esprimersi visivamente. Essi devono dimostrare una comprensione della portata dell’arte nel corso degli anni, artisti influenti e le loro opere, e come l’arte influenza le culture di tutto il mondo.

Se sei interessato a diventare un insegnante d’arte certificato, trova qui i requisiti di certificazione del tuo stato.