William Butler Yeats s-a născut în Dublin, Irlanda în 1865. Ca tânăr a fost educat la Londra și Dublin și și-a petrecut cea mai mare parte a timpului liber în Irlanda de Vest la o casă de vară de familie. Yeats a publicat primul său volum de poezie în 1887 și a fost foarte activ în scena literară irlandeză. În 1922, Yeats a fost numit în Senatul irlandez într-o perioadă în care opera sa poetică și dramatică a fost extrem de experimentală și patriotică.,
Yeats a scris o serie de poezii de protest împotriva mișcării naționaliste și va primi Premiul Nobel pentru Literatură în 1923 pentru lucrările sale dramatice. Cea mai bună lucrare a sa a fost încă să vină în timp ce a publicat volumele lebedele sălbatice, Turnul și ultimele poezii și piese de teatru, împreună cu o serie de altele, din 1919 până la moartea sa. Aceste volume i-au consolidat locul ca unul dintre cei mai mari poeți ai secolului XX. William Butler Yeats a murit la 28 ianuarie 1939 în Menton, Franța.,
Meru
‘Meru’ patrunde în importanța spiritualității într-o lume a iluziei. Vorbitorul nu crede că civilizația are ceva de oferit. Este prea tranzitoriu, cu răsăritul și apusul soarelui și distrugând inevitabil ceea ce a făcut omul. Aceasta înseamnă că trebuie să ne întoarcem spre interior. O călătorie spirituală nu vine ușor, deși. Trebuie să fie angajat cu înțelegerea corectă a vieții și a naturii. Vorbitorul oferă un exemplu de adevărată călătorie spirituală., El oferă detalii despre viața a doi călugări care se află pe Muntele Meru și Muntele Everest. În timp ce Everestul este traversat ca un test fizic, scalarea lui Meru este una spirituală.
Leda și lebăda
„Leda și lebăda” este una dintre cele mai populare poezii bazate pe mitologie ale lui William Butler Yeats. Este un sonet care își ia contextul dintr-un mit grecesc în care Leda, o prințesă din Aetolia, este sedusă de Zeus, sub forma unei lebede. Din această uniune s-a născut întreaga rasă de eroi și eroine. Aceștia au fost fondatorii Atenei și mulți dintre ei apar în scrierile lui Homer., A fost publicată în colecția din 1928 a lui Yeats, Turnul. Această publicație este considerată a fi una dintre cele mai importante lucrări ale secolului XX. această piesă provine din povești bazate în mitologia celtică și spune o parte din viața unui personaj principal, Aengus. Acesta detaliază căutarea lui Aengus de a găsi o fată pe care a văzut-o odată în tinerețe.El meditează la un moment din trecutul său, care a definit toți anii pe care i-a trăit de atunci. A fost o zi normală, dar apoi totul sa schimbat. A scos un păstrăv de argint din râu și s-a transformat într-o „fată strălucitoare”.,”Înainte de a putea acționa, ea a dispărut în pădure. Din acel moment, viața lui a fost dedicată în întregime găsirii acestei femei. În timp ce în unele părți trist, vorbitorul din „Cântarea lui Aengus rătăcitor” nu a renunțat la speranță. Știe că un viitor minunat îl așteaptă dacă ar putea să o găsească. o altă poezie a lui William Butler Yeats mai populară, această piesă este o baladă în care un iubit tânjește după moartea celuilalt, pentru ca ea să-l ierte., Dorința principală a vorbitorului în acest text este ca iubitul său să moară, să se întoarcă la el ca o fantomă și apoi să se supună voinței sale. Dacă se întâmplă acest lucru, el va fi în cele din urmă fericit cu ea. O va putea transforma în persoana care crede că ar trebui să fie.
există ceva neplăcut pe care vorbitorul la făcut, care la îndepărtat pe iubitul său de el. Nu este menționat niciodată explicit în text, lăsând un cititor să ghicească ce a făcut-o „să se grăbească” de atingerea lui. Folosind o varietate de imagini frumoase, vorbitorul concluzionează spunând că „voința păsărilor sălbatice” pe care a avut-o în viață se va disipa în moarte., Părul ei va fi înfășurat și făcut ordonat, făcând aluzie la controlul pe care îl va avea asupra ei.
când sunteți bătrân
această piesă este de obicei considerată a fi despre viața personală a lui Yeats. Se discută despre dragostea neimpartasita care a existat între Yeats și cineva a folosit pentru a fi implicat cu. Poemul este structurat ca un monolog dramatic în care vorbitorul se adresează iubitei sale odată. Prin imaginea unei cărți, Yeats este capabil să reamintească ascultătorului că a fost iubită de mulți, dar de nimeni ca ea este de un singur om în special. Aceasta este o referire la vorbitor, desigur., El a iubit-o complet, și nu doar pentru frumusețea ei, așa cum au alții. Este speranța vorbitorului că, după ce i s-a amintit de aceste fapte, simte regretul că l-a părăsit.
dezertarea animalelor de la circ
această piesă este o meditație asupra momentelor în care poetul nu poate găsi subiectele corecte pe care să scrie. Acesta detaliază modul în care în ultimele săptămâni Yeats a fost în imposibilitatea de a ateriza pe ceva util. Se simte ca și cum toate temele sale sunt epuizate și că ar putea fi nevoit să facă o mare schimbare în modul în care lucrează., Îl sperie să creadă că va trebui să se întoarcă la propria „inimă” și emoții pentru inspirație. El încheie poemul hotărând că toate miturile și poveștile poeziile sale se bazează pe, nu mai sunt suficiente. Este timpul ca el să ajungă în inima lui și să găsească ceva nou despre care să scrie.
Lake Isle of Innisfree
această piesă este probabil William Butler Yeats cel mai citit pe scară largă. Are loc în Irlanda, în județul Silgo și este despre o insulă neinhibată. Yeats și-a petrecut părți din copilărie nu departe de această locație., Poemul este un exemplu perfect al stilului „Renașterii celtice” care a căutat să creeze un fel de poezie care era în întregime Irlandeză, mai degrabă decât bazată pe standardele Scriitorilor englezi. Poemul este în trei secțiuni.primul vorbește despre nevoia corpului fizic al vorbitorului. El intenționează să construiască o cabină și să aibă un ” stup pentru albina de miere.”Următoarea secțiune este despre sufletul său, și căutarea vorbitorului pentru pace. În cele din urmă, ultima secțiune este despre memorie. În aceste rânduri el conectează amintirile insulei Innisfree cu viața sa actuală., Amintirile senzoriale pe care le are despre acest loc vin la el atunci când este „pe carosabil, sau pe trotuare gri.”Ei vin de la „inima lui deep inima lui.”
Păstorul trist
acest poem întunecat și singuratic vorbește despre cea mai profundă durere a unui om și despre căutarea lui de a împărtăși sau de a-și curăța emoțiile într-un peisaj natural. Vorbitorul are un tovarăș ferm care îl urmează oriunde merge. Este forma întruchipată a ” întristării.”Depresia lui a fost manifestată și călătorește alături de el în timp ce merge de-a lungul plajei., Nici unul dintre atracțiile naturale și sunete care ar putea-am calmat-l de lucru anterior.stelele, cerul și Marea râd de el. În cele din urmă, în disperarea lui, omul vorbește într-o cochilie și aude un geamăt adânc ecou înapoi la el. Nu există ecou așa cum spera, cuvintele lui se dizolvă în nimic și rămâne doar cu tovarășul său original.
A Doua Venire
scrisă în 1919 și tipărită în cadran un an mai târziu. Această piesă folosește imagini creștine, apocaliptice pentru a vorbi despre Europa postbelică., După încheierea Primului Război Mondial, atmosfera din țările implicate s-a schimbat în întregime. William Butler Yeats a intrat într-un sentiment general că războiul a fost anunțat în sfârșitul lumii, așa cum se vorbește în Cartea revelațiilor. Există multe lucruri preluate din Biblie în „A Doua Venire”, cum ar fi imagini ale fiarei din Betleem, locul de naștere al lui Cristos. această piesă este una dintre cele mai populare Comentarii istorice și politice ale lui William Butler Yeats. Se bazează pe o revoltă armată în Irlanda împotriva dominației britanice în Lunea Paștelui din aprilie 1916., În cele din urmă a fost nereușită și un număr de lideri au fost executați pentru trădare. Această piesă a fost scrisă ca un fel de epitaf, recunoscând liderii uciși ca martiri. În text, difuzorul apare rupt.el respinge violența revoltei. În plus, recunoaște că simte că revoluționarii își pierd timpul la începutul poemului. Dar până la sfârșit îi recunoaște importanța. De fapt, el transmite ceva mai mare. Există o unitate importantă între poporul irlandez fiind falsificate., Poemul se încheie cu una dintre cele mai frumoase linii Yeats, „toate s-au schimbat, s-au schimbat cu totul: se naște o frumusețe teribilă.”