Alfred Stieglitz. Georgia O ‘ Keeffe – Neck. 1921. Acest lucru este în opoziție directă cu domeniile fotografiei documentare, cum ar fi fotojurnalismul standard, care acționează mai mult ca raport vizual, înregistrând scena fără manipulare., Fotografii de artă plastică sunt artiști care folosesc fotografia ca mediu, fie pe cont propriu, fie încorporați în opera lor de artă prin colaj.deci, într-adevăr, fotografia de artă plastică este contrară a ceea ce majoritatea dintre noi gândim atunci când ne gândim la modul în care folosim o cameră foto. Majoritatea fotografilor amatori își folosesc camerele pentru a documenta evenimente importante și pentru a capta amintiri fără motivație artistică. În schimb, o caracteristică distinctivă a fotografiei de artă plastică este că înregistrarea unui subiect nu este scopul principal., Acești artiști folosesc fotografia ca mijloc de a-și exprima viziunea și de a face o declarație artistică.Ansel Adams a afirmat odată: „arta implică controlul realității, pentru că realitatea însăși nu are simțul esteticii. Fotografia devine artă atunci când sunt aplicate anumite controale.”Ce înseamnă asta mai exact? Aici, Adams abordează modul în care artiștii au manipulat istoric realitatea ca mijloc pentru un scop.de exemplu, chiar și pictorii clasici de peisaj nu pictau pur și simplu exact ceea ce vedeau în fața lor., Multe elemente subtil incluse, sau excluse, care distras de la mesajul lor sau, cum ar fi Monet, a lucrat cu lumină și culoare pentru a transpira o stare de spirit. Fotografii de artă plastică lucrează în același mod, folosind pur și simplu o cameră foto în loc de o perie.venind în secolul 21, domeniul sa extins foarte mult și acum orice fotografie care are o intenție artistică în spatele ei poate fi adesea considerată artă plastică. Aceasta include fotografia documentară artistică realizată de fotojurnaliști renumiți.,astfel, atunci când încercați să înțelegeți dacă o fotografie ar trebui considerată artă, este întotdeauna important să înțelegeți intenția fotografului. Dacă există un mesaj artistic care stă la baza, atunci acesta va fi considerat fotografie de artă plastică, fie că este vorba de un peisaj, portret sau Fotografie abstractă.Alfred Stieglitz și dezvoltarea fotografiei ca artă

deși poate fi dificil să ne imaginăm un moment în care fotografia nu a fost considerată o formă de artă, acesta a fost cazul la sfârșitul secolului al XIX – lea și începutul secolului al XX-lea., Putem mulțumi artistului Alfred Stieglitz și altor fotografi moderniști pentru că au ajutat fotografia să se îndrepte spre considerarea ca artă plastică. Stieglitz, în special, împingea deja această idee la sfârșitul secolului al XIX-lea, publicând chiar un articol pe această temă.

o altă piatră de hotar a venit la începutul secolului 20, când fotografiile lui Stieglitz au fost expuse alături de picturi ale unor artiști precum Mary Cassatt și James McNeill Whistler., Spectacolul, intitulat Special Exhibition of Contemporary Arts, a fost organizat de National Arts Club și este considerat a fi prima expoziție americană majoră care a dat facturare egală fotografilor și pictorilor.mai târziu, Stieglitz și soția sa, Georgia O ‘ Keefe, au fost responsabili pentru introducerea fotografiei în colecțiile muzeului, o realizare uriașă într-un moment în care mediul nu era pe picior de egalitate. De fapt, donația lui Stieglitz de 27 de fotografii către Muzeul de Arte Frumoase din Boston în 1924 a fost prima dată când un muzeu major a acceptat fotografia în colecția sa permanentă.,

Alfred Stieglitz. Equivalents. 1928. Metropolitan Museum of Art