Într-o eră traumatizat de ravagiile Primului Război Mondial, mulți artiști au încercat să creeze un nou tip de realitate pentru a face sens al lumii. În special interesați de teoriile psihologice, suprarealiștii și-au folosit visele și mintea subconștientă pentru a-și crea arta., În acest articol, descoperiți atât picturi iconice, cât și mai puțin cunoscute, care au contribuit la influența suprarealismului.,
Vis provocat de zborul unei albine in jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire, Salvador Dali
Deși Salvador Dali a avut o relație tumultoasă cu grupul Suprarealist, pictorul spaniol rămâne una dintre cele mai renumite Suprarealist artiști de astăzi., Ceasurile de topire în persistența memoriei sunt una dintre cele mai faimoase și reproduse imagini ale lui Dali, dar opera sa suprarealistă depășește cu mult această pictură. De exemplu, visul lui Dali cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire este un exemplu remarcabil de artă suprarealistă. Titlul lung al picturii dă o înclinație psihanalitică operei de artă. Ca mulți artiști suprarealiști, Dali a fost fascinat de vise și teorii freudiene ale minții conștiente și subconștiente., Amplasat într-un peisaj maritim, Dali a descris o scenă de vis inspirată de una dintre viziunea Galei, soția și muza artistului. Atmosfera vibrantă, dar impunătoare, face scena atât amenințătoare, cât și primitoare.,
Trădarea de Imagini, René Magritte
Magritte este plin de umor, pictură care să ateste „Aceasta nu este o pipă” sub un foarte realist țeavă ridică importante puncte de pe discordie între limbaj și semnificație, mai ales în perioada post-război MONDIAL epoca. Cuvintele nu înseamnă ceea ce reprezintă, iar artiștii suprarealiști s-au bucurat să exploreze deconstrucția limbajului. Imaginile lui Magritte, deși simple, declanșează gânduri uimitoare., Amestecul său de text cu vizuale a fost destul de revoluționar la acea vreme și a inspirat mulți artiști conceptuali la sfârșitul secolului 20th.
Auto-Portret, Leonora Carrington
Una dintre numeroasele trecute cu vederea de sex feminin artiștii Suprarealiști, pictor American Leonora Carrington a fost un bold artist. A reușit să se stabilească ca o figură cheie a suprarealismului, în ciuda discriminării colegilor ei de sex masculin., Mulți dintre artiștii de sex masculin ai suprarealismului erau mai degrabă misogini. Ei ar recunoaște doar femeile ca o simplă dorință sexuală și obiect. Din fericire, femei precum Leonora Carrington au descris experiența Feminină mai profundă, în special în societățile și mediile dominate de bărbați. În acest autoportret, ea își explorează feminitatea creând o mimeză între ea și o hienă, raportându-se la natura rebelă a animalului.,
Arlechin carnaval, Joan Miro
Arlechin Carnaval este considerată a fi una dintre marile opere de artă suprarealistă în Joan Miro carieră artistică. Pictura a fost expusă în cadrul expoziției colective „pictura suprarealistă” din 1925 la Galeria Pierre din Paris. Artiști suprarealiști majori precum Giorgio De Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso și Max Ernst și-au expus, de asemenea, lucrările împreună cu Miro., Pictura a fost inspirată de halucinațiile artistului când se afla în dificultăți economice și se străduia să-și mănânce umplutura. Miro s-a declarat „Am încercat să traduc halucinațiile pe care le-ar produce foamea. Nu am descris ceea ce voi vedea în visele mele, așa cum a făcut adesea Suprarealistul, ci ce va produce foamea: o formă de transă.”Amestecul aparent de elemente aleatorii împreună este de fapt rodul unei compoziții meticuloase, așa cum dovedesc schițele pregătitoare ale lui Miro.,
Ubu Imperator, Max Ernst
artist Suprarealist Max Ernst a fost radical opuse academic de artă și a vrut să revoluționeze complet poporului abordare a artelor. Inspirat de piesa absurdă de teatru a lui Alfred Jarry King Ubu, pictura Ubu Imperator reprezintă puterea opresivă într-o manieră ironică și satirică., Într-un peisaj gol, „Imperatorul” este înfățișat ca un vârf antropomorf, încadrat într-o armură roșie și cu mâini omenești care exprimă surpriză. Topul întruchipează ideea de echilibru instabil, sugerând că autoritatea poate fi răsturnată în orice moment. Aceste elemente diverse sunt amestecate pentru a crea o idee absurdă și grotescă de autoritate.,
am Văzut Trei Orașe, Kay Sage
American pictor Suprarealist Kay Sage descris atmosfere stranii, care simt bântuie și fantomatic. După cum demonstrează pictura ei pe care am văzut-o în trei orașe, munca ei diferă în mare măsură de celelalte femei suprarealiste. Universul ei a rămas obscur, impenetrabil și nihilist de-a lungul carierei sale artistice., În acest tablou, ea amestecă fluiditatea draperiei, amintind de estetica greacă veche, cu forme geometrice dure. Acest contrast creează o tensiune între modernitate și arta clasică.
Nedeterminată Divizibilitate, Yves Tanguy
Acest ulei pe panza pictura descrie obiecte banale s-au adunat împreună pentru a forma ceea ce pare a fi un artist de șevalet., Tanguy va folosi conceptul de flux de constiinta pentru a-si crea lucrarile, asa cum spunea odata: „pictura se dezvolta in fata ochilor mei, desfasurandu-si surprizele pe masura ce progreseaza.”Pictura lui Tanguy a căutat să declanșeze emoții, mai degrabă decât să comunice explicații specifice. Kay Sage a fost soția lui și, deși au lucrat independent, atmosferele lor ciudate caracteristice au avut, fără îndoială, o influență reciprocă asupra creației lor.
8., Celeste Covrig, Remedios Varo Uranga
Varo Uranga fost o feministă și anarhist spaniol pictor Suprarealist, asociate cu Para-mișcarea Suprarealistă. Ea a fost interesată de ancestral și mistic și sa străduit să creeze o conștiință colectivă feminină și să se elibereze de opresiunea patriarhală. Varo a denunțat adesea cât de reductive și arogante ar putea fi asociațiile femeilor cu elemente din natură., De exemplu, pictura Celestial Pablum descrie o femeie închisă într-un turn medieval, în compania unei luni care este, de asemenea, într-o cușcă. Femeile sunt adesea asociate cu luna pentru a simboliza fertilitatea și maternitatea. Acest lucru este în cele din urmă limitativ, deoarece a definit ceea ce a fost „bun” și „natural” pentru femei. În plus, multe dintre picturile lui Varo sunt legate de universul Ceresc și ea credea că arta și științele erau profund interconectate.,
un Cântec de Dragoste, Giorgio de Chirico
pictorului Italian Giorgio de Chirico este considerat ca un precursor al Suprarealismului și a fost deosebit de apreciat de către suprarealist Parizian cerc. Pictată cu 10 ani înainte de Manifestul suprarealist al lui André Breton, pictura sa cântecul iubirii este un exemplu timpuriu de pictură suprarealistă., Caracterul suprarealist al picturii constă în amestecarea unor obiecte stranii, cum ar fi mănușa unui chirurg uriaș cu un amestec clasic de bust și o minge de cauciuc pentru a crea un sentiment de mister. Deoarece termenul suprarealist nu a fost inventat în acest moment, pictura lui Chirico a fost mai degrabă definită ca metafizică.
Eine Kleine Nachtmusik, Dorothea Tanning
Dorothea Tanning, care a murit în 2012, este în cele din urmă primind recunoaștere bine-meritata., Tate Modern din Londra organizează în prezent o expoziție majoră despre artista Feminină extrem de versatilă. Eine Kleine Nachtmusik este una dintre cele mai cunoscute lucrări timpurii ale sale și a fost aparent inspirată de temerile și coșmarurile copilăriei. Elemente supranaturale, cum ar fi o floarea-soarelui supradimensionată care pare animată și păpuși de dimensiuni de viață creează o atmosferă stranie în coridorul întunecat al hotelului. aici aveți o selecție de 10 dintre cele mai mari picturi suprarealiste. Suprarealismul este o mișcare fascinantă care a dat naștere unei percepții complet noi a lumii înconjurătoare., Continuă să inspire artiști din toate mediile. Artiștii care s-au angajat cu ea au creat universuri care ne-au deschis ochii spre amploarea și profunzimea experienței umane, deblocând noi dimensiuni de explorat.