Imaginea prin mixcloud.com

Pentru a pune pur și simplu, Krupa a fost de a swing-epoca de percuție ce Clark Gable a fost la epoca de aur a Hollywood—milostiv, viu colorat, elegant—el s-a nascut showman și profesionale fermecător. Un domn slab, sarmos și frumos, jocul lui a fost plin de fler, fără sfârșit, dar întotdeauna atent atinge mici, și sălbatice, bucurie impish în ceea ce a făcut.,

solo-ul iconic al lui Krupa în standardul de jazz „Sing, Sing, Sing” a fost unul dintre cei mai importanți factori care au ridicat rolul bateristului ca voce solo într—o trupă, ceea ce a făcut ca solourile de tobe să fie incredibil de populare la concertele live-o tradiție care a dus la genul rock și a permis bateristului săîn 1960, Krupa a suferit un atac de cord care l-a forțat să reducă frecvența spectacolelor sale, anunțându-și în cele din urmă retragerea în 1967., Totuși, pentru totdeauna tineresc la inima, s-a întors la locul de muncă doar trei ani mai târziu, efectuarea în mod regulat cu colegii săi muzicieni original Benny Goodman trupa. Vitalitatea și pizzazz-ul lui Krupa ca interpret nu s-au diminuat niciodată și a continuat să joace chiar și în ultimii săi ani, interpretând frecvent pentru public jumătate din vârsta lui. doar uita – te la acea sclipire răutăcios în ochi, acele shimmies umăr neted și swaggering flips de păr-greu de crezut că omul a fost la începutul anilor șaizeci la momentul!

prieteni bogați

Imagine prin wikipedia.,org

Buddy Rich este omul care, chiar zeci de ani după moartea sa, continuă să fie venerat de fiecare baterist aspirant acolo. Dacă există un nume pe care ar trebui să-l știi când vorbești despre tobe, este al lui. în timp ce Krupa era un maestru al jocului suav, gentleman, Rich era o fiară puternică a unui baterist cu abilități supraomenești. Cei doi erau ca Yin și Yang, ca Fred Astaire și Gene Kelly. Puternic, puternic, incredibil de rapid, tobele lui Rich au sunat ca o mitralieră., Check out lor radical opuse energiile în această tobe:

Bogata robust, de mare energie tobele tehnica a fost o reflectare a personalității sale, în unele moduri: un mercurial, scurt-temperat și sardonic tip, el nu s-ar gândi de două ori înainte de a se rupă de la colegi muzicieni sau de a intra în încăierările (convenabil, a avut loc o centura neagra la karate, de asemenea!). El a fost fluent în spirit amuzant, sardonic, și nu tocit cuvintele sale.,

Pianistul Lee Musiker, care a jucat cu Bogat, a înregistrat în secret niște izbucniri în timpul repetițiilor și excursii cu autobuzul la începutul anilor 1980, care dau un gust bun pentru personalitatea lui:

în Cazul în care nu a fost sursă de inspirație pentru Whiplash e Fletcher jucat de JK Simmons, nu știm ce a fost. deși Rich amenința frecvent să—i concedieze pe membrii trupei sale, el rareori ar face-o și i-a lăudat în interviuri, ceea ce ne face să credem că nu a fost chiar un tip rău până la urmă-doar un susținător puternic al iubirii dure., legenda spune că talentul său natural masiv pentru tobe a fost descoperit de tatăl său când l-a văzut pe bogat păstrând un ritm constant cu câteva linguri când era doar unul. A început să cânte la tobe în vodevil când avea opt ani sub numele de „Baby Traps the Drum Wonder”, care în cele din urmă s-a dezvoltat într-o carieră plină de copilărie.

arta Blakey

Imagine prin wikipedia.org

acum, Art Blakey a fost un valet al tuturor meseriilor și un maestru al tuturor. A fost un lider fenomenal, un baterist strălucit, un mentor atent și, în general, viața petrecerii., Adesea creditat cu inventarea bebop moderne și de stabilire a fundației pentru hard pop, el este recunoscut pe scară largă pentru a da mulți muzicieni de jazz mari începe lor de a lua-le sub aripa sa și invitându-i să joace în legendara sa trupa de 17 piese, mesagerii de Jazz., a început cariera unor mari muzicieni precum trompetistul Lee Morgan, pianistul Bobby Timmons sau saxofonistul Wynton Marsalis și mulți, mulți alții care l—au creditat ca o influență majoră și un mare profesor-o mare laudă având în vedere că mulți dintre acești muzicieni au cântat alături de mari muzicieni de jazz precum Charles Mingus sau Miles Davis., Nu numai Blakey învăța pe acești tineri mulți o lecție de jazz, dar va crea, de asemenea, baza perfectă pentru a-i ca soliști în timpul spectacole live; mereu atent ascultător, el a răspuns la fiecare solist nevoile individuale, scoate ce e mai bun în ele:

Dar destul despre alții; Blakey însuși a fost o uimitoare putere de un baterist: său de joc a fost agresiv, exploziv și ridicol de energic, cu batai revarsă din el ca o nestăvilită forță primordială., El a fost, de asemenea, un maestru al bătăilor cu tambur poliritmic, menținând simultan până la trei sau patru bătăi diferite care, dacă ați încerca să vă încercați, v-ar face probabil creierul să explodeze. Colegul toboșar Max Roach a spus: „arta a fost poate cea mai bună la menținerea independenței cu toate cele patru membre. O făcea înaintea oricui.”Uită-te la acest Solo ridicol de cool:

Keith Moon

Imagine via wikipedia.org o, Keith Moon. De unde începem?, Un simbol viu al culturii rock’ n ‘roll din anii șaizeci și șaptezeci, el a fost bateristul și, fără îndoială, sufletul OMS. Născută showman (nu e de mirare că una dintre preferate tobosari ca un tânăr muzician a fost Gene Krupa a căror performanță sclipitor stil ar replica pe scenă), aiurita si excentric, el cu siguranță rock ‘n’ roll.

privindu-l efectua este ca vizionarea unui spectacol într-un spectacol. Tobele sale erau ca o tornadă, brațele sale zburând în toate direcțiile cu o viteză enormă., El a fost cunoscut pentru ideile sale originale, cum ar fi punerea tambur umple în locuri nimeni nu s-ar gândi vreodată să le pună, utilizarea lui grele de chimvale, tom-toms și tobe de rulare, precum și cronometrare neconvențional care a transformat complet sunetul OMS. tobele lui Moon pot fi interpretate ca o expresie a personalității sale mai mari decât viața, a imprevizibilității, a teatralității și a simțului umorului., Poreclit „Moon The Loon”, el a fost cunoscut pentru shenanigans nebun on și off tours, cum ar fi zdrobitor kituri de tobe pe scenă sau distruge camere de hotel, precum și joacă glume practice pe colegii săi de trupă și făcându-i să râdă în timp ce au încercat să se stabilească părțile lor în timpul sesiunilor de înregistrare. Din păcate, excentricitățile sale au avut și o parte mai întunecată; un băutor greu și consumator de droguri, Moon își va începe ziua cu „o sticlă de șampanie, Courvoisier și amfetamine.”A murit de o supradoză de Heminevrin în vârstă de 32 de ani., dacă aveți o oră de rezervă, urmăriți trupa să cânte la Festivalul Isle of Wight din 1970 și veți înțelege de ce a fost imposibil să vă îndepărtați ochii de pe Moon, deoarece carisma lui maniacală a furat spectacolul și tobele sale superbe au tras întregul sunet al trupei împreună.

John Bonham

Imagine prin mixdownmag.com.au în timp ce Buddy Rich este numele pe care ar trebui să-l știi când vine vorba de tobe de jazz, Bonham ar trebui să fie primul la care te întorci dacă te găsești vreodată explorând lumea percuției rock., considerat ca fiind cel mai mare toboșar rock din lume de către colegi muzicieni, critici de muzică și fani deopotrivă, el a fost toboșarul lui Led Zeppelin din 1968 până la moartea sa prematură în 1980, ceea ce i-a determinat să se desființeze. la fel ca orice alt mare rock, Bonham a fost puternic influențat de toboșari de jazz, cum ar fi Rich și Krupa, încorporând flairs și embellishments fanteziste în jocul său, care au fost fără precedent în rock., Până atunci, rolul principal al percuției rock a fost acela de a menține un ritm constant și de a completa basul și chitara electrică pe care unii jucători o foloseau împreună cu chitara capos, deoarece permite schimbările rapide ale coardei. Ei bine, Bonham a transformat – o complet; puternic inspirat de muzica funk, în special James Brown, tamburul său a fost rece, relaxat și sexy, ceea ce a ajutat trupa gel atât de bine și le-a permis să „simtă canelura.,”

și în timp ce el” gelled ” bine cu întreaga bandă și a scos cele mai bune în fiecare dintre ele, a fost chimia lui cu Jimmy Page, care a fost extra special. În timp ce majoritatea toboșarilor ar ajunge în mod normal cu basistul, Bonzo a urmat îndeaproape chitara lui Jimmy, fuzionându-se Frumos cu ea, indiferent de cât de des melodia ar schimba tempo-ul sau pitch-ul.în cele din urmă, solo-urile lui Bonham au fost un lucru de legendă. Cu o durată de până la 30 de minute, au fost denumite fie „Pat’ s Delight” (după soția sa, Pat Phillips), fie „Moby Dick.”

Joe Morello

Imagine prin jazztimes.,com

așa cum este cazul cu orice alt baterist de pe această listă, vizionarea Joe Morello efectua este o experiență electrizant. Buna, inovatoare și inspirat, el a abordat set de tobe ca un bucătar de clasă mondială-ar apropia pregătirea antena lui semnătură: alegerea cu atenție toate cele mai bune ingrediente și asocierea lor în sofisticat, moduri neobișnuite pentru a crea incredibile aroma și textura combinații. Morello este probabil cel mai faimos pentru că a cântat la tobe pe melodia cultă Dave Brubeck, „Take Five”, care a devenit cel mai vândut single de jazz din toate timpurile., Se presupune că a fost scris de Paul Desmond pentru a prezenta stăpânirea incredibilă a lui Morello asupra timpului neobișnuit de cvintuplu-un contor de muzică caracterizat prin cinci bătăi pe măsură (de unde își trage numele cântecul). Și e un spectacol uimitor să-l vezi efectua:

un Alt exemplu notabil de Morello falca-dropping imaginația lui solo pe „Unsquare Dans”, care a jucat doar pe stick-uri—fără tobe—în 7/4 timp. La sfârșitul piesei poate fi auzit râzând la acest sfârșit „truc”., Morello s-a alăturat Cvartetului Dave Brubeck într-un turneu de două luni în 1955 și a rămas cu trupa timp de peste un deceniu. De-a lungul carierei sale eminente, el a fost, de asemenea, un profesor, un clinician de tobe în cerere, care a publicat mai multe cărți, a făcut videoclipuri instructive și a instruit numeroși toboșari prolifici, cum ar fi bateristul de lungă durată pentru Bruce Springsteen, Max Weinberg sau Tico Torres de Jon Bon Jovi.

Neil Peart

Imagine prin wikipedia.,org

văzând fostul baterist Rush Neil Peart în spatele setului de tobe într-un spectacol live este ca și cum ai privi pe cineva om o navă spațială extraterestră într-un film SF. Cunoscut pentru solo-urile sale elaborate, extinse și provocatoare din punct de vedere tehnic și fizic pe kituri enorme de tobe, muzicianul Canadian a fost cea mai tânără persoană care a fost introdusă vreodată în modernul tobosar Hall of Fame.

tehnica lui Peart și diverse trucuri de furt de spectacol au fost uluitoare. El, de exemplu, își inversa frecvent copanele pentru a face lovituri mai grele., „Când am început”, a spus el, ” dacă mi-aș rupe vârfurile de pe bastoane, nu mi-aș permite să cumpăr altele noi, așa că le-aș întoarce și aș folosi celălalt capăt. M-am obișnuit să-l, și continuă să folosească greu de bricheta bețe—dă-mi un impact solid, dar cu mai puțin de ‘greutate’ să arunce în jurul valorii de., Unele dintre celelalte mișcări de marcă ale lui Peart includ utilizarea unei game largi de instrumente de percuție exotice, cum ar fi clopoței de vânt, timpani și gonguri, precum și capacitatea sa incredibilă de a separa complet modelele membrelor superioare și inferioare, făcându-l unul dintre cei mai competenți toboșari de rock din toate timpurile. Fiți la curent cu poveștile de top din Reader ‘ s Digest prin abonarea la newsletter-ul nostru săptămânal.