Introducere

astăzi termenul concert se referă de obicei la o lucrare muzicală în care un instrument solo este însoțit de o orchestră. Concertul a apărut pentru prima dată în baroc cu concertul grosso (Italian pentru concert mare(o)), care a contrastat un mic grup de instrumente cu restul Orchestrei. În timp ce concertul grosso se limitează la perioada barocă, concertul solo a continuat ca o forță muzicală vitală până în zilele noastre.,la sfârșitul secolului al XVI-lea nu exista adesea o distincție clară între un concert și o Sinfonie. Ambii termeni au fost folosiți chiar de-a lungul secolului al XVII-lea, în Italia, pentru a descrie muzica vocală cu acompaniament instrumental; Giovanni Gabrieli a publicat motete folosind oricare dintre acești Termeni fără discriminare.începând cu aproximativ 1675, compozitorii au început să scrie lucrări pentru orchestra divizată, adesea numită concerto grosso., Cea mai mică diviziune, care a fost efectiv un grup de soliști, a fost menționat în aceste lucrări ca concertino și instrumente de însoțire, a fost numit ripieno, în timp ce tutti a fost folosit pentru a indica cele două grupuri de joc simultan.concertul grosso este o formă de muzică barocă în care materialul muzical este transmis între un grup mic de soliști (concertino) și orchestra completă (ripieno sau concerto grosso). Acest lucru este în contrast cu concertul solo (discutat mai jos), care prezintă un singur instrument solo cu linia melodică, însoțit de orchestră.,forma sa dezvoltat la sfârșitul secolului al XVII-lea, deși numele nu a fost folosit la început. Alessandro Stradella pare să fi scris prima muzică în care două grupuri de dimensiuni diferite sunt combinate în mod caracteristic. Numele a fost folosit pentru prima dată de Giovanni Lorenzo Gregori într-un set de zece compoziții publicate în Lucca în 1698.primul compozitor major care a folosit termenul concerto grosso a fost Arcangelo Corelli., După moartea lui Corelli, o colecție de douăsprezece dintre concertele sale grossi a fost publicată; nu după mult timp, compozitori precum Francesco Geminiani, Pietro Locatelli și Giuseppe Torelli au scris concerte în stilul lui Corelli. De asemenea, a avut o influență puternică asupra lui Antonio Vivaldi.există două forme distincte ale concertului grosso: concertul da chiesa (concert bisericesc) și concertul da camera (concert de cameră). Concertul da chiesa a alternat mișcări lente și rapide; concertul da camera a avut caracterul unei suite, fiind introdus printr-un preludiu și încorporând forme de dans populare., Aceste distincții s-au estompat în timp.grupul concertino al lui Corelli a fost invariabil două viori și un violoncel, cu o secțiune de coarde ca grup ripieno. Ambele au fost însoțite de un basso continuo cu o combinație de clavecin, organ, lăută sau thorbo. Handel a scris mai multe colecții de concerte grossi, iar câteva dintre concertele Brandenburg de Bach urmează, de asemenea, forma concertului grosso.,forma concertului grosso a fost înlocuită de concertul solo și concertul sinfonia la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar noi exemple ale formei nu au apărut mai mult de un secol. În secolul xx, concerto grosso a fost folosit de compozitori, cum ar fi Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell,Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix și Philip Glass., În timp ce Edward Elgar nu poate fi considerat un compozitor modern, introducerea sa romantică și Allegro seamănă puternic cu configurarea instrumentației unui concert grosso.citiți și ascultați Concertul Grosso în D de G. F. Handel aici.

concertul Solo

un concert solo este un concert în care un singur solist este însoțit de o orchestră. Este cel mai frecvent tip de concert, și își are originea în perioada barocă (c. 1600-1750) ca o alternativă la tradiționalul concertino (grup solo de instrumente) într-un concert grosso.un concert tipic are următoarea structură: 1. mișcare rapidă, 2. mișcare lentă, 3. mișcare rapidă. Cu toate acestea, există multe exemple de concerte care nu respectă acest aranjament.cele mai vechi concerte solo cunoscute sunt nos., 6 și 12 din Op. 6 al lui Giuseppe Torelli din 1698. Aceste lucrări se folosesc atât un trei-mișcarea ciclu și clar (dacă diminutiv) ritornello formă așa de ripieno concertul, cu excepția faptului că secțiunile pentru solist și continuo separate orchestrale ritornellos. Activ în Bologna, Torelli-ar fi cunoscut de arii de operă și numeroase sonate și sinfonias pentru trompetă și corzi produs în Bologna de la 1660. El însuși a compus mai mult de o duzină de astfel de lucrări pentru trompetă, două datat la începutul 1690. Alte devreme concerte pentru vioară sunt patru în Tomaso Albinoni Op., 2 (1700) și cele șase din importantul op.8 al lui Torelli (1709 – celelalte șase lucrări din acest set sunt concerte duble pentru două viori).cel mai influent și prolific compozitor de concerte în perioada barocă a fost venețianul Antonio Vivaldi (1678-1741). În plus față de aproape 60 existente ripieno concerte, Vivaldi a compus aproximativ 425 de concerte pentru unul sau mai mulți soliști, inclusiv aproximativ 350 de concerte solo (două treimi pentru vioară solo) și 45 de dublu concerte (peste jumătate pentru două viori). Concertele lui Vivaldi stabilesc ferm forma cu trei mișcări ca normă., Virtuozitatea secțiunilor solo crește semnificativ, mai ales în lucrările ulterioare, iar textura devine mai homofonică.

Concertele pentru alte instrumente decât vioara au început să apară la începutul secolului al XVIII-lea, inclusiv concertele pentru oboi ale lui George Frideric Handel și numeroasele concerte pentru flaut, oboi, fagot, violoncel și alte instrumente ale lui Vivaldi. Primele concerte de organe pot fi, probabil, creditate Handel (șaisprezece concerte, c. 1735-51), primele concerte pentru clavecin de Johann Sebastian Bach (paisprezece concerte pentru una până la patru clavecine, c., 1735–40). În ultimul caz, toate concertele, dar probabil unul, sunt aranjamente ale operelor existente, deși Bach abordase deja ideea unui concert de clavecin înainte de 1721 în Concertul Brandenburg nr.5.