Articles

Art Therapy (Română)

Posted by admin

Art therapy, un domeniu hibrid influențat în mare măsură de disciplinele artei și psihologiei, folosește procesul creativ, piesele de artă create în terapie și lucrările de artă terțe pentru a ajuta oamenii din tratament să dezvolte conștiința de sine, să exploreze emoțiile, să abordeze conflictele emoționale nerezolvate, să îmbunătățească abilitățile sociale și să Terapia artistică își propune în primul rând să ajute persoanele care se confruntă cu provocări emoționale și psihologice să atingă bunăstarea personală și niveluri îmbunătățite de funcție., nici experiența artistică anterioară, nici capacitatea artistică naturală nu sunt necesare pentru un tratament de succes, iar orice persoană care solicită ajutorul unui profesionist în domeniul sănătății mintale poate beneficia de terapia artistică.,
  • Istoria și Dezvoltarea de Terapie prin Arta
  • contribuie la Câmp
  • Probleme de Sănătate Tratate prin Terapia prin Artă
  • Tehnici de Art-Terapie și Exerciții
  • Terapia prin Artă vs terapii prin Arte Expresive
  • Art-Terapeutul de Formare și Acreditare
  • Limitări și Preocupările de Terapie prin Arta

Istorie și Dezvoltare de Terapie prin Arta

Arta a fost folosit ca un mijloc de comunicare, auto-exprimare, interacțiune de grup, diagnostic, precum și soluționarea conflictelor de-a lungul istoriei., De mii de ani, culturile și religiile din întreaga lume au încorporat Utilizarea idolilor și farmecelor sculptate, precum și a picturilor și simbolurilor sacre, în procesul de vindecare. Stabilirea terapiei artistice ca o abordare terapeutică unică și acceptată public a avut loc recent, la mijlocul secolului XX. Apariția terapiei artistice ca profesie a apărut independent și simultan în Statele Unite și Europa., termenul „terapie prin artă” a fost inventat în 1942 de artistul britanic Adrian Hill, care a descoperit beneficiile sănătoase ale picturii și desenului în timpul recuperării de tuberculoză. În anii 1940, mai mulți scriitori din domeniul sănătății mintale au început să-și descrie munca cu oamenii aflați în tratament drept „terapie artistică.”Deoarece nu existau cursuri formale de terapie artistică sau programe de formare disponibile la acel moment, acești furnizori de îngrijire erau adesea educați în alte discipline și supravegheați de psihiatri, psihologi sau alți profesioniști din domeniul sănătății mintale.,Margaret Naumburg, Hanna Kwaitkowska, Florence Cane, Edith Kramer și Elinor Ulman au fost cinci scriitori influenți ai anilor 1940 care au adus contribuții semnificative la dezvoltarea terapiei artistice ca domeniu recunoscut. Margaret Naumburg, adesea descrisă ca „mama terapiei artistice”, a înființat școala Walden în orașul ei natal, New York, în 1915. Ea este văzută pe scară largă ca fondator principal al mișcării americane de terapie prin artă., Naumburg credea că copiii cărora li sa permis să se exprime creativ și să urmărească subiecte de interes pentru ei ar experimenta o dezvoltare mai sănătoasă. Influențat de mișcarea psihanalitică predominantă la acea vreme, Naumburg a început să vadă procesul creativ ca o metodologie similară expresiei verbale—un mijloc de a descoperi gânduri și emoții reprimate, inconștiente. Ea credea că odată ce expresia simbolică a stării de spirit a unei persoane a fost combinată cu aspectele cognitive și verbale ale experienței, vindecarea ar putea avea loc., Atât această expresie, cât și vindecarea s-au crezut că pot apărea într-o sesiune de terapie artistică. A scris mai multe cărți influente despre terapia artistică, inclusiv studii privind expresia „liberă” a copiilor cu probleme de comportament ca mijloc de diagnostic și terapie (1947), arta schizofrenică: sensul ei în psihoterapie (1950) și terapia artistică orientată dinamic: principiile și practica sa (1966). Aceste publicații și alte publicații ale unor colaboratori de frunte în domeniu sunt încă folosite și menționate astăzi ca surse originale în literatura de terapie artistică.,

Hanna Kwiatkowski, o altă contribuție majoră, s-a născut în Polonia și educat în toată Europa de est. Un talentat sculptor și artist, Kwiatkowski în cele din urmă sa mutat în Statele Unite și a început să lucreze la Institutele Naționale de Sănătate Mintală, unde s-punte între pasiune și profesie prin introducerea de artă în sesiuni de terapie a realizat cu familiile.ca urmare a acestor sesiuni, Kwiatkowska a găsit expresia creativă a desenului pentru a permite membrilor familiei să-și identifice mai bine rolurile și statutul în cadrul familiei., Ea a văzut, de asemenea, beneficiile terapeutice semnificative ale procesului de desen. Deși inițial spera să-și folosească terapia artistică pentru a ajuta la tratarea persoanelor care se confruntă cu provocări intelectuale, Kwiatkowska a descoperit că tehnica ei a oferit, de asemenea, ajutor familiilor și persoanelor care s-au confruntat cu probleme psihologice moderate și disfuncții.,printre alți contributori se numără Florence Cane, o educatoare de artă care a folosit metode de predare subliniind importanța exprimării artistice libere și încurajarea creativității emoționale, și Edith Kramer, care a propus abordarea art-as-therapy mai orientată spre proces, care a definit obiectivele de a susține ego-ul, de a ajuta la dezvoltarea identității și de a încuraja creșterea. În cele din urmă, Elnor Ulman a înființat primul jurnal de terapie prin artă din Statele Unite și a inițiat unul dintre primele programe de formare în domeniu.,

probleme de sănătate tratate prin terapie artistică

terapia artistică s-a dovedit a beneficia de oameni de toate vârstele. Cercetările indică faptul că terapia artistică poate îmbunătăți comunicarea și concentrarea și poate ajuta la reducerea sentimentelor de izolare. Acest tip de terapie s-a dovedit, de asemenea, că duce la creșterea stimei de sine, a încrederii și a conștiinței de sine.,stres Posttraumatic

  • deficit de atenție hiperactivitate
  • probleme de îmbătrânire și Geriatrie
  • Cancer
  • compasiune oboseală
  • boli de inima
  • anorexie
  • bulimie
  • alte tulburări de alimentație
  • deficiențe Cognitive
  • deoarece terapia prin artă permite oamenilor să-și exprime sentimentele pe orice subiect prin muncă creativă, mai degrabă decât prin vorbire, se crede a fi deosebit de util pentru cei care se simt în afara contactului cu emoțiile sau sentimentele lor., Persoanele care întâmpină dificultăți în a discuta sau a-și aminti experiențele dureroase pot găsi, de asemenea, terapia artistică deosebit de benefică. cercetările recente sugerează că terapia artistică poate ajuta persoanele diagnosticate cu schizofrenie să vadă îmbunătățirea unora dintre simptomele lor, deși studiile sunt încă în curs de desfășurare.

    memoriile, Sybil și două filme cu același nume descriu o femeie diagnosticată cu tulburare de identitate disociativă care, prin utilizarea artei, părea să obțină o perspectivă mai mare despre alterările și traumele pe care le-a experimentat în copilărie., Pictura a oferit atât o ieșire pentru Sybil, cât și pentru alterii ei pentru a-și exprima sentimentele și a redescoperi amintirile traumei, care ar putea fi apoi discutate în terapie.Melinda, personajul principal al romanului pentru tineri adulți din 1999, Speak, folosește arta pentru a face față mutismului traumatic—incapacitatea ei de a vorbi în urma unui eveniment traumatic—și izolarea.

    tehnici și exerciții de terapie artistică

    terapeuții de artă certificați vor avea de obicei o înțelegere cuprinzătoare a efectului puternic pe care procesul creativ îl poate avea asupra celor aflați în terapie., Art terapeuții folosesc adesea teorii psihologice, spirituale și artistice în combinație cu tehnici clinice pentru a obține rezultatul terapeutic dorit. Abordarea sa dovedit a fi benefică chiar și pentru persoanele non-verbale și artiștii profesioniști., Comune tehnici utilizate în terapia includ:

    • Tablou
    • pictura cu Degetul
    • Doodling
    • Scriind
    • Sculptura
    • Desen
    • Utilizarea mocirla
    • Sculptură
    • Face ceramică
    • de a Face cărți
    • Utilizarea textile
    • de a Face colaje

    terapia prin Artă poate ajuta oamenii să-și exprime gândurile, emoțiile și experiențele care pot fi dificil de a vorbi despre. Într-un studiu din 2004, treizeci și două de femei cu boli de inimă au fost mai întâi intervievate și apoi rugate să ilustreze individual boala., Desenele rezultate au fost grupate în trei categorii: (1) Inima în Centru, (2) Inima în corpul trăit și (3) Boala cardiacă ca boală socială. Utilizarea culorii, aranjamentului spațial și compoziției au fost analizate, iar desenele au ajutat în cele din urmă profesioniștii din domeniul sănătății să aprecieze mai bine modul în care fiecare femeie a înțeles starea ei și a oferit o perspectivă asupra modului cel mai bun de abordare a fiecărui caz.,

    boala este adesea strâns asociată cu emoții intense, iar tehnicile tactile, cum ar fi lucrul cu lut de turnare, pot oferi un refugiu de la aceste sentimente. Aceste activități s-au dovedit, de asemenea, eficiente în dezvăluirea materialului inconștient, asigurarea eliberării cathartice și promovarea expresiei verbale.un studiu în care femeile cu cancer au fost încurajate să se angajeze în diverse exerciții și tehnici de arte vizuale a constatat că participanții au beneficiat în patru moduri cheie., În timp ce femeile inițial cunoscut o serie de boli legate de provocări, cum ar fi pierderea de încredere, pierderea de somn, și-a modificat relațiile sociale, după studiu au raportat o creștere accent pe experiențe de viață pozitive, a crescut de auto-valoare, menținerea identității sociale (spre deosebire de a fi definite de cancer), și o capacitate crescută de a-și exprima sentimentele într-o manieră simbolică.numeroase alte rapoarte clinice au susținut beneficiile terapeutice ale terapiei prin artă., Persoanele bolnave cronice au raportat o mai bună sănătate și bunăstare, iar persoanele cu cancer de sân au raportat o scădere a emoțiilor negative și o creștere a emoțiilor pozitive. Mai mult, persoanele supuse tratamentului de hemodializă au raportat depresie redusă, iar persoanele afectate negativ de traume au raportat niveluri mai scăzute de stres, oboseală mai mică de compasiune și un sentiment crescut de scop.terapeuții de artă lucrează pentru a ajuta indivizii, familiile, grupurile și comunitățile să devină mai în contact cu emoțiile lor., Terapia artistică a devenit o parte integrantă a multor centre de reabilitare, facilități de sănătate mintală, centre de criză, practici private, școli și diverse alte instituții sociale și comunitare care se străduiesc să promoveze sănătatea, bunăstarea și creșterea.distincția între terapia artistică și terapia artistică expresivă poate fi oarecum dificilă, deoarece ambele abordări utilizează o mare varietate de tehnici terapeutice pentru a oferi o ușurare mentală și emoțională.,terapia prin artă încorporează adesea tehnici precum pictura, pictura cu degetul, desenul, sculptura și sculptura. Terapia artistică a devenit o parte integrantă a multor centre de reabilitare, facilități de sănătate mintală, centre de criză, practici private, școli și diverse alte instituții sociale și comunitare care se străduiesc să promoveze sănătatea, bunăstarea și creșterea. Deoarece terapia artistică se concentrează în primul rând pe artele vizuale, este considerată o singură modalitate de terapie. Terapia artistică expresivă este considerată o abordare multimodală, deoarece integrează tehnici din mai multe modalități artistice diferite., Pentru a ilustra, un terapeut expresiv de artă poate integra principii și instrumente terapeutice din terapia poeziei, terapia dansului și mișcării, terapia muzicală și chiar terapia artistică într-o singură sesiune terapeutică.o altă diferență notabilă între cele două abordări este produsul final: la sfârșitul unei sesiuni de terapie prin artă este probabil să existe un produs tangibil (cum ar fi o pictură, un desen sau o sculptură). Terapia artelor expresive nu se limitează la artele vizuale și astfel mijloacele primare de exprimare pot fi vizuale, tactile sau auditive., Produsul creat poate fi tangibil sau intangibil, în funcție de tehnica utilizată. practica terapiei prin artă necesită cunoașterea formelor vizuale—desen, pictură, sculptură și așa mai departe— precum și procesul creativ, dezvoltarea umană și psihologia, precum și teoriile și metodologia de consiliere.cei care practică terapia artistică, chiar și la nivel de intrare, trebuie să fi obținut cel puțin o diplomă de master de la o instituție acreditată., Programul Educational Aprobare Consiliului (EPAB) utilizează standardele academice stabilite de către Americane de Art-Terapie de Asociere (AATA) de a evalua respectarea de programele de terapie prin artă cu cerințele recomandate. În plus, organismul care acordă acreditarea instituției de nivel terțiar trebuie să fie aprobat de Consiliul pentru acreditarea Învățământului Superior (CHEA).

    Consiliul de acreditare pentru terapie prin artă (ATCB) a fost înființat în 1993., Scopul principal al ATCB este de a proteja interesele publicului prin asigurarea faptului că terapeuții de artă practică îndeplinesc și mențin standardele etice și de calitate necesare. La ATCB face acest lucru prin oferirea de trei acreditări profesionale pentru persoanele care doresc să fie art-terapeuții:

    • Înregistrată Art-Terapeut (ATR): Acest lucru confirmă terapeutul a luat și finalizată în mod satisfăcător la nivel de absolvent cursuri de art-terapie și a câștigat post-universitare experienta clinica sub supravegherea unui mentor calificat.,
    • Board Certified art Therapist( ATR-BC): aceasta este cea mai mare acreditare pe care o poate câștiga un terapeut de artă. Solicitanții sunt obligați să finalizeze cu succes un examen național pentru a evidenția înțelegerea lor completă a abilităților clinice și a teoriilor asociate cu terapia artistică.
    • Art Therapy Certified Supervisor( ATCS): această acreditare avansată de supraveghere poate fi câștigată de terapeuți de artă cu experiență.art terapeuții care și-au câștigat acreditările la ATCB trebuie să adere la codul de practică profesională al instituției., În prezent, baza de date ATCB conține peste 5000 de terapeuți de artă acreditați.limitările și preocupările terapiei artistice una dintre preocupările majore ale terapiei artistice este eficacitatea abordării. Deși mulți susțin eficacitatea acesteia, alții sunt sceptici. Adulții, în special, nu pot fi înclinați să coopereze pe deplin și deschis cu procesul de tratament sau pot refuza în întregime acest tip de tratament., În plus, unele persoane pot crede că nu sunt suficient de creative sau artistice pentru ca tratamentul să aibă succes, deși scopul tratamentului este de a-și exprima gândurile și emoțiile, nu de a produce capodopere artistice. Eficacitatea terapiei artistice poate fi, de asemenea, criticată, din cauza lipsei de dovezi empirice de susținere.

      Cei care nu trece cu art-terapie tratamentul poate găsi ei trebuie să se angajeze la o serie de sesiuni înainte de a începe să experimenteze beneficiile terapeutice de abordare., Alte preocupări includ costurile asociate cu achiziționarea de instrumente necesare, mass-media și alte materiale. Obținerea unui cadru adecvat pentru ca terapia să aibă loc (mai ales dacă se utilizează medii fluide, iluminare specială sau alte echipamente specializate) se poate dovedi, de asemenea, o provocare.

  • Leave A Comment