Johannes Brahms a fost un avocat de muzică pură, tradiționale simfonic forme, care transportă pe Beethoven moștenirea lui, și totuși nu este greu de orice alt compozitor ale cărui lucrări sunt mai personale și emoționale. Lupta sa cu credința în Requiem și patru cântece Serioase, scrisoarea sa de dragoste atât pentru Clara, cât și pentru Robert Schumann în primul concert pentru pian, sonatele sale de clarinet de toamnă, privind înapoi la viața sa; Brahms își revarsă inima în fiecare compoziție și duce ascultătorul într-o călătorie emoțională de neuitat.,

„am jucat peste muzica de ticălosul de Brahms. Ce ticălos fără cadouri!”Ceaikovski și Brahms (care împărtășesc o zi de naștere) s-au descurcat mai bine decât ar putea sugera acest citat. Și cine știe, poate Brahms, un pic de curmudgeon însuși („dacă există cineva aici pe care nu l-am insultat, îi cer iertare.”), a apreciat critica mai mult decât credem.

1simfonie nr. 4 În mi minor, Op.,98

„este ca un puț întunecat; cu cât privim mai mult în el, cu atât stelele strălucesc mai mult.”Criticul Eduard Hanslick, care a participat la un spectacol privat de Brahms a Patra Simfonie a efectuat pe două piane înainte de premieră, a fost impresionat. „Am avut sentimentul că mi s-a dat o bătaie de doi oameni incredibil de inteligenți”, a scris el., Este o simfonie puternică și una neobișnuită în multe feluri: nu există o repetare a expunerii în prima mișcare; Scherzo este în timp 2/4 (mai degrabă decât timp triplu); iar finalul ia forma unui passacaglia, adaptând o temă chaconne din unul dintre cantatele lui Bach.

2Violin Concertul în re major, op. 77

Brahms întâlnit pe Joseph Joachim prin Clara și Robert Schumann, în 1853, și în curând a devenit un artistică fructuoasă colaborare și prietenie., Deși Brahms l-a consultat îndeaproape pe Joachim în timpul procesului de compoziție, iar violonistul nu numai că a scris cadența, dar l-a convins și pe Brahms să modifice cele mai provocatoare părți solo, concertul este încă considerat una dintre cele mai dificile piese ale repertoriului. Joseph Hellmesberger chiar a spus că a fost „un concert nu pentru, ci împotriva viorii”. Cu toate acestea, premiera, interpretată de dedicatul Joachim, a fost un succes entuziasmant.

3Clarinet Sonata în mi bemol major, op. 120 nr.,2

lucrările indiene de cameră ale lui Brahms s-au inspirat din interpretarea lui Richard Mühlfeld, clarinetist al Orchestrei din Meiningen. Sonata E flat este o lucrare glorioasă, care se deschide în starea de toamnă înainte de a trece la o a doua mișcare în stil dans maghiar, urmată de un set de variații. Este una dintre cele mai bune lucrări din întregul repertoriu de clarinet.

4dansul maghiar nr. 5 în F sharp minor

21 de dansuri maghiare ale lui Brahms sunt printre cele mai populare lucrări ale sale., Au fost scrise inițial pentru duet de pian, dar au fost orchestrate mai târziu (deși doar trei sunt de Brahms însuși). Cea de-a Cincea este, probabil, cel mai cunoscut, o csárdás care Brahms a crezut că a fost o tradițională maghiară folksong, conștient că a fost o melodie scrisa de Béla Kéler.

5Ein deutsches Requiem (Un Recviem German), Op. 45

spre Deosebire de tradiționale liturgic Requiem în latină, Brahms ales texte din germană Luterană Biblie., Ele formează un testament mult mai personal, reflectând botezul și fundalul său luteran, dar și lupta sa cu credința în timpul educației sale și a vieții adulte din ce în ce mai pesimiste. În loc să comemoreze morții, Brahms a căutat cuvinte de mângâiere pentru cei încă în viață și a evitat orice referire specifică la Hristos., Primele trei mișcări din cele șapte finale au fost – fără mare succes-efectuate la Viena la 1 decembrie 1867, șase mișcări au fost efectuate în Catedrala din Bremen în aprilie 1868 și a cincea mișcare lipsă a fost adăugată pentru prima performanță completă la Leipzig în februarie 1869. A fost Requiem pentru cei vii care a câștigat faima internațională profund religioasă Brahms.