în 1856, Manet a deschis un studio. Stilul său în această perioadă a fost caracterizat de lovituri libere de perie, simplificarea detaliilor și suprimarea tonurilor de tranziție. Adoptând stilul actual al realismului inițiat de Gustave Courbet, el a pictat băutorul de absint (1858-59) și alte subiecte contemporane, cum ar fi cerșetorii, cântăreții, țiganii, oamenii din cafenele și luptele cu tauri., După cariera sa timpurie, el a pictat rareori subiecte religioase, mitologice sau istorice; exemple includ Hristos său batjocorit, acum la Institutul de Artă din Chicago, și Hristos cu îngerii, în Muzeul Metropolitan de artă, New York. Manet a avut două pânze acceptate la Salon în 1861. Un portret al mamei și tatălui său, care la acea vreme a fost paralizat și jefuit de vorbire printr-un accident vascular cerebral, a fost prost primit de critici. Celălalt, cântărețul spaniol, a fost admirat de Theophile Gautier și plasat într-o locație mai vizibilă, ca urmare a popularității sale cu cei care merg la Salon., Lucrarea lui Manet, care a apărut „ușor slapdash” în comparație cu stilul meticulos al multor alte picturi de Salon, a intrigat unii artiști tineri. Cântăreața spaniolă, pictată într-o ” modă nouă ciudată a făcut ca ochii multor pictori să se deschidă și fălcile lor să cadă.”

Muzică în TuileriesEdit

Muzică în Tuileries este un exemplu timpuriu al lui Manet stil pictural., Inspirat de Hals și Velázquez, este un predicator al interesului său de-a lungul vieții pentru subiectul timpului liber.în timp ce imaginea a fost considerată neterminată de unii, atmosfera sugerată conferă un sentiment despre cum erau Grădinile Tuileries la vremea respectivă; se poate imagina muzica și conversația.aici, Manet și-a descris prietenii, artiștii, autorii și muzicienii care participă și a inclus un autoportret printre subiecți.,

Dejunul pe Iarbă (Le déjeuner sur l’herbe)Modificare

Un important devreme lucru este Dejunul pe Iarbă (Le Déjeuner sur l’herbe), inițial Le Bain. Salonul de la Paris a respins-o pentru expoziție în 1863, dar Manet a fost de acord să o expună la Salon des Refusés (Salonul celor respinși), care a fost o expoziție paralelă cu salonul oficial, ca o expoziție alternativă în Palais des Champs-Elysée., Salonul des Refusés a fost inițiat de Împăratul Napoleon al III-lea ca o soluție la o situație problematică care a apărut ca comitetul de selecție al salonului în acel an a respins 2,783 picturi ale ca. 5000. Fiecare pictor ar putea decide dacă să profite de ocazie pentru a expune la Salon des Refusés, mai puțin de 500 dintre pictorii respinși au ales să facă acest lucru.Manet a angajat Modelul Victorine Meurent, soția sa Suzanne, viitorul cumnat Ferdinand Leenhoff și unul dintre frații săi să pozeze., Meurent a pozat, de asemenea, pentru mai multe picturi importante ale lui Manet, inclusiv Olympia; și până la mijlocul anilor 1870 a devenit o pictoriță realizată în sine.juxtapunerea picturii de bărbați îmbrăcați complet și o femeie goală a fost controversată, la fel ca și manipularea prescurtată, asemănătoare schiței, o inovație care l-a distins pe Manet de Courbet. În același timp, compoziția lui Manet dezvăluie studiul vechilor maeștri, deoarece dispunerea figurilor principale este derivată din gravura lui Marcantonio Raimondi a Judecății de la Paris (c. 1515) bazată pe un desen al lui Raphael.,două lucrări suplimentare citate de savanți ca precedente importante pentru Le déjeuner sur l ‘herbe sunt Concertul Pastoral (c. 1510, Luvru) și furtuna (Gallerie dell’ Accademia, Veneția), ambele fiind atribuite în mod diferit maestrilor renascentiști italieni Giorgione sau Titian. Tempest este un tablou enigmatic oferind un bărbat complet îmbrăcat și o femeie nud într-un cadru rural. Bărbatul stă în stânga și se uită în lateral, aparent la femeie, care este așezată și alăptează un copil; relația dintre cele două figuri este neclară., În Concertul Pastoral, doi bărbați îmbrăcați și o femeie goală sunt așezați pe iarbă, angajați în realizarea muzicii, în timp ce o a doua femeie goală stă lângă ei.

OlympiaEdit

Ca el a avut în Dejunul pe Iarbă, Manet din nou parafrazat un respectat de muncă de către un artist Renascentist în tabloul Olympia (1863), un nud portretizat într-un stil care amintește de începutul studio fotografii, dar a carui prezenta s-a bazat pe Titian lui Venus din Urbino (1538)., Pictura este, de asemenea, o reminiscență a picturii lui Francisco Goya Nud Maja (1800).Manet s-a îmbarcat pe pânză după ce a fost provocat să ofere Salonului un tablou nud pe care să-l afișeze. Descrierea sa unică sinceră a unei prostituate auto-asigurate a fost acceptată de salonul de la Paris în 1865, unde a creat un scandal. Potrivit lui Antonin Proust,” numai măsurile de precauție luate de Administrație au împiedicat ca pictura să fie perforată și sfâșiată ” de spectatorii jigniți., Pictura a fost controversată în parte pentru că nudul poartă niște obiecte mici de îmbrăcăminte, cum ar fi o orhidee în păr, o brățară, o panglică în jurul gâtului și papuci de catâr, toate accentuându-i goliciunea, sexualitatea și stilul de viață curtezan confortabil. Orhideea, părul înălțat, pisica neagră și buchetul de flori erau toate simboluri recunoscute ale sexualității la acea vreme. Corpul acestei Venus moderne este subțire, contrar standardelor predominante; lipsa de idealism a tabloului a clasat spectatorii., Planeitatea picturii, inspirată de arta japoneză a blocurilor de lemn, servește pentru a face nudul mai uman și mai puțin voluptuos. Este prezentat un servitor negru complet îmbrăcat, exploatând teoria actuală conform căreia oamenii negri erau hiper-sexați. Că ea poartă hainele unui servitor la o curtezană aici promovează tensiunea sexuală a piesei.corpul lui Olympia, precum și privirea ei sunt confruntate fără îndoială. Ea se uită sfidător în timp ce servitorul ei oferă flori de la unul dintre pretendenții ei de sex masculin., Deși mâna se sprijină pe picior, ascunzându-și zona pubiană, referirea la virtutea tradițională feminină este ironică; o noțiune de modestie este notorie absentă în această lucrare. Un critic contemporan a denunțat mâna stângă „nerușinată” a lui Olympia, care i s-a părut o batjocură a mâinii relaxate și protectoare a lui Venus a lui Titian. De asemenea, pisica neagră de alertă de la poalele patului lovește o notă rebelă sexuală, în contrast cu cea a câinelui adormit în portretizarea zeiței lui Titian în Venus din Urbino.,Olympia a fost subiectul caricaturilor în presa populară, dar a fost susținută de comunitatea avangardistă franceză, iar semnificația picturii a fost apreciată de artiști precum Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet și mai târziu Paul Gauguin.ca și în cazul Luncheon on the Grass, pictura a ridicat problema prostituției în Franța contemporană și a rolurilor femeilor în societate.după moartea tatălui său în 1862, Manet s-a căsătorit cu Suzanne Leenhoff în 1863., Leenhoff a fost un profesor de pian de origine olandeză doi ani Manet senior cu care a fost implicat romantic timp de aproximativ zece ani. Leenhoff a fost angajat inițial de tatăl lui Manet, Auguste, pentru a-i învăța pe Manet și pe fratele său mai mic la pian. E posibil să fi fost și amanta lui Auguste. În 1852, Leenhoff a născut, în afara căsătoriei, un fiu, Leon Koella Leenhoff. Manet și-a pictat soția în lectură, printre alte picturi. Fiul ei, Leon Leenhoff, al cărui tată ar fi fost oricare dintre Manets, a pozat adesea pentru Manet., Cel mai faimos, el este subiectul băiatului care poartă o sabie din 1861 (Muzeul Metropolitan de artă, New York). El apare, de asemenea, ca băiatul care transportă o tavă în fundalul balconului (1868-69).Manet s-a împrietenit cu impresioniștii Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne și Camille Pissarro printr-un alt pictor, Berthe Morisot, care a fost membru al grupului și l-a atras în activitățile lor., Presupusa nepoată a pictorului Jean-Honoré Fragonard, Morisot a acceptat primul ei tablou în salonul de la Paris în 1864, și a continuat să apară în salon pentru următorii zece ani.Manet a devenit prietenul și colegul lui Morisot în 1868. Ea este creditată cu convingându-l pe Manet să încerce pictura în aer plein, pe care o practicase de când i-a fost prezentată de un alt prieten al ei, Camille Corot. Au avut o relație reciprocă și Manet a încorporat unele dintre tehnicile ei în picturile sale., În 1874, ea a devenit cumnata lui când s-a căsătorit cu fratele său, Eugène.

spre Deosebire de nucleul grupului Impresionist, Manet a susținut că artiștii moderni ar trebui să încerce să expune la Salonul de la Paris, mai degrabă decât să-l abandoneze în favoarea independent expoziții. Cu toate acestea, când Manet a fost exclus din Expoziția Internațională din 1867, și-a înființat propria expoziție. Mama lui era îngrijorată că își va pierde toată moștenirea pe acest proiect, care era extrem de scump., În timp ce expoziția a câștigat recenzii slabe din partea criticilor majori, a oferit și primele sale contacte cu mai mulți viitori pictori impresioniști, inclusiv Degas.deși propria sa lucrare a influențat și anticipat stilul impresionist, Manet a rezistat implicării în expozițiile impresioniste, în parte pentru că nu dorea să fie văzut ca reprezentant al unei identități de grup și în parte pentru că prefera să expună la Salon. Eva Gonzalès, fiica romancierului Emmanuel Gonzalès, a fost singura sa studentă formală.,a fost influențat de impresioniști, în special de Monet și Morisot. Influența lor este văzută în utilizarea lui Manet de culori mai deschise: după începutul anilor 1870, el a folosit mai puțin fundalurile întunecate, dar și-a păstrat utilizarea distinctivă a negrului, necaracteristică picturii impresioniste. A pictat multe piese în aer liber (plein air), dar a revenit întotdeauna la ceea ce a considerat munca serioasă a studioului.Manet s-a bucurat de o prietenie strânsă cu compozitorul Emmanuel Chabrier, pictând două portrete ale sale; muzicianul deținea 14 dintre picturile lui Manet și și-a dedicat improvizația soției lui Manet.,unul dintre modelele frecvente ale lui Manet la începutul anilor 1880 a fost „semimondaine” Méry Laurent, care a pozat pentru șapte portrete în pastel. Saloanele lui Laurent au găzduit mulți scriitori și pictori francezi (și chiar americani) din vremea ei; Manet a avut legături și influență prin astfel de evenimente.de-a lungul vieții sale, deși a rezistat criticilor de artă, Manet l-a putut număra ca campioni pe Émile Zola, care l-a susținut public în presă, pe Stéphane Mallarmé și pe Charles Baudelaire, care l-a provocat să descrie viața așa cum era. Manet, la rândul său, a desenat sau a pictat fiecare dintre ele.,în 1878, în 1878, în 1878, a avut loc un concert al cafenelei. Scena stabilit în Cabaret de Reichshoffen pe Bulevardul Rochechouart, în cazul în care femeile de pe marginea societății amestecate liber cu Domni Bine toc. Muzeul De Artă Walters.picturile lui Manet cu scene de cafenea sunt observații ale vieții sociale din Parisul secolului al XIX-lea. Oamenii sunt descriși să bea bere, să asculte muzică, să flirteze, să citească sau să aștepte. Multe dintre aceste picturi s-au bazat pe schițe executate la fața locului., Manet a vizitat adesea Braseria Reichshoffen de pe boulevard de Rochechourt, pe care a stabilit-o la cafenea în 1878. Mai multe persoane sunt la bar, iar o femeie se confruntă cu privitorul în timp ce alții așteaptă să fie serviți. Astfel de reprezentări reprezintă Jurnalul pictat al unui flâneur. Acestea sunt pictate într-un stil care este liber, referindu-se la Hals și Velázquez, dar ele captează starea de spirit și sentimentul vieții de noapte pariziene. Acestea sunt instantanee pictate de boemianism, oameni muncitori urbani, precum și o parte din burghezie.,în colțul unui concert de cafenea, un bărbat fumează în timp ce în spatele lui o chelneriță servește băuturi. În băutorii de bere, o femeie se bucură de berea ei în compania unui prieten. În concertul de cafenea, arătat la dreapta, un domn sofisticat stă la un bar, în timp ce o chelneriță stă hotărât în fundal, sorbind băutura. În chelneriță, o femeie care servește se oprește pentru o clipă în spatele unui client așezat fumând o țeavă, în timp ce o dansatoare de balet, cu brațele întinse pe măsură ce urmează să se întoarcă, se află pe scenă în fundal.,Manet s-a așezat, de asemenea, la restaurantul de pe Avenue de Clichy numit Pere Lathuille ‘ s, care avea o grădină în plus față de zona de luat masa. Unul dintre tablouri a produs aici a fost Chez le père Lathuille (La Pere Lathuille e), în care un bărbat afișează o neimpartasita interesul pentru o femeie de luat masa de lângă el.în Le Bon Bock (1873), un bărbat mare, vesel, cu barbă stă cu o țeavă într-o mână și un pahar de bere în cealaltă, privindu-se direct la privitor.,

Tablouri sociale activitiesEdit

Manet a pictat clasa superioară se bucură de mai mult formală, activități sociale. În bal mascat la Operă, Manet arată o mulțime plină de viață de oameni care se bucură de o petrecere. Bărbații stau cu pălării de top și costume lungi negre în timp ce vorbesc cu femeile cu măști și costume. El a inclus portrete ale prietenilor săi în această imagine.pictura sa din 1868, prânzul, a fost pusă în sala de mese a casei Manet.Manet a descris alte activități populare în opera sa., În cursele de la Longchamp, o perspectivă neobișnuită este folosită pentru a sublinia energia furioasă a cailor de curse în timp ce se grăbesc spre privitor. În patinaj, Manet arată o femeie bine îmbrăcată în prim plan, în timp ce alții patinează în spatele ei. Întotdeauna există sentimentul vieții urbane active care continuă în spatele subiectului, extinzându-se în afara cadrului pânzei.având în vedere Expoziția Internațională, soldații se relaxează, stau și stau în picioare, Cuplurile prospere vorbesc. Există un grădinar, un băiat cu un câine, o femeie pe călare—pe scurt, un eșantion din clasele și vârstele oamenilor din Paris.,

Warredit