filmul a fost deschis în 1981 și a avut un succes comercial, în ciuda recenziilor negative. Performanța stranie a lui Dunaway a câștigat cele două nominalizări la Premiul pentru cea mai bună actriță de către New York Film Critics Circle Awards și National Society of Film Critics Awards și a fost lăudată de critici. Janet Maslin, în timp ce a respins filmul ca incoerent, a scris că performanța lui Dunaway a fost „un mic miracol” și a lăudat energia și angajamentul ei față de rol., Frecvent dur Pauline Kael raved despre performanța Dunaway lui, afirmând că ea a atins noi culmi ca actriță și presupus că ar fi dificil pentru Dunaway la început performanța ei ca Crawford. Vincent Canby, de asemenea, lăudat Dunaway, scriind că „Mommie Dearest nu funcționează foarte bine, dar feroce intensitatea Faye Dunaway imitându-l face, la fel ca filmul e punctul de vedere, care reușește să facă Joan Crawford într-o femeie mult mai complicat, mai conștientă de sine și mai profund deranjat decât mama amintit în Christina Crawford carte.,”Regizorul Sidney Lumet a declarat că a fost” o performanță strălucitoare, extraordinară. Curajul acelui rău pe care îl aduce, cred că este doar o actorie majoră.”Deși filmul a devenit un cult clasic, precum și unul dintre cele mai celebre personaje, Dunaway și-a exprimat regretele pentru a juca Crawford, ca ea a simtit „a fost menit să fie o fereastră într-un suflet torturat. Dar a fost făcută în tabără.”De asemenea, a acuzat filmul că i-a rănit cariera și aproape că nu a fost de acord să o discute în interviuri după aceea.

știu că ai o viață și acționezi multe roluri., Dar după Mommie Dearest, propria mea personalitate și amintirea tuturor celorlalte roluri s-au pierdut de-a lungul drumului în mintea publicului și în mintea multora din Hollywood. A fost un spectacol. Asta e tot ce a fost. În bine sau mai rău, rolurile pe care le jucăm devin o parte a personei noastre, iar actrița și femeia sunt identificate cu acea persoană. Oamenii s-au gândit la mine ca fiind ca ea. Și asta a fost realitatea nefericită pentru mine despre acest proiect.,

— Faye Dunaway

de Film, televiziune și teatru, 1982–1999Edit

În 1982, Dunaway a apărut într-o televiziune de adaptare de Clifford Odets dramatică A juca Fată de la Țară ca soție de spălat-up alcoolice cantareata jucat de Dick Van Dyke, care mai târziu, ea a descris ca fiind „unul dintre cele mai dulci și mai amuzanți oameni din lume”, dar a admis că „Deși a fost un efort pe toate părțile, și au fost momente am crezut că a fost bun și adevărat, remake-ul a căzut scurt de speranțele noastre și cu siguranță originale., Dar făcând-o a ajutat să-mi amintesc că îmi place această afacere de actorie, ceva ce filmul Crawford a fost aproape de a mă face să uit.”În același an, s-a întors pe scena din New York cu cel de-al doilea proiect teatral al lui William Alfred pentru ea, blestemul unei inimi dureroase. În rolul ei, ea a simțit mai târziu că a fost miscast, ” a fost un pic prea greu de stele cu mine în ea. Piesa ar fi fost mai bine cu doar cele mai simple dintre femei.,”În ciuda sentimentelor sale mixte, interpretarea ei a câștigat recenzii bune din partea criticilor, Frank Rich scriind pentru New York Times că” absența domnișoarei Dunaway de la teatru nu i-a diminuat tehnica scenică. De obicei e la comandă.în acest timp, Dunaway s-a mutat în Anglia cu partenerul ei Terry O ‘ Neill, cu care s-a căsătorit în 1983 și, fiind mai interesată de viața ei căsătorită, a preluat doar o muncă convenabilă pentru ea., În același an, ea a revenit pe ecran în melodrama lui Michael Winner The Wicked Lady, în care a jucat un hoț de autostradă din secolul al XVIII-lea. Filmul s-a dovedit a fi un eșec critic și comercial. „Deși mi-a plăcut să fac Doamna rea, în cele din urmă pur și simplu nu a avut sucul de care avea nevoie pentru a fi un hit. Părea să nu decidă niciodată dacă să fie o farsă sau o dramă, așa că nu a reușit să fie nici una.în 1984, Dunaway a jucat personajul negativ principal în filmul super-erou Supergirl., Ea a simțit că „filmul a fost într-adevăr doar trimite-up, un spoof, și am avut o mulțime de distracție cu Selena (personajul ei)”, dar mai târziu a recunoscut că a fost furios cu directorul Jeannot Szwarc, „de Fiecare dată am încercat să fac ceva amuzant, nu m-a lăsat. El a spus: „trebuie să fii persoana dreaptă”. Întotdeauna am vrut să fac comedie, dar e descurajant când nu ai mai făcut-o înainte.”Tot în 1984, Dunaway a apărut într – o miniserie de televiziune, Ellis Island, care i-a câștigat un al doilea premiu Globul de aur, pentru cea mai bună actriță în rol secundar-serie, miniserie sau film de televiziune., În anul următor, ea a jucat în miniseria, Christopher Columbus. Ea a apărut, de asemenea, în două adaptări Agatha Christie, calvar de inocență și treisprezece la cină (care a fost făcută pentru televiziune). Deși lucrarea a fost implicată, Dunaway s-a străduit să găsească roluri care îndeplinesc artistic în această perioadă în Anglia. „Mi-a fost dor să fac filme. Scenariile de televiziune pe care le primeam erau subțiri. Nu există nici o comparație între acestea și un script Chinatown.””Deși am lucrat constant în Anglia, m-am simțit ca și cum aș fi dispărut complet. Am devenit rapid invizibil., Am simțit din ce în ce mai mult că cariera mea era limitată și limitată de proiectele care erau montate acolo.”După divorțul de O’ Neill în 1987, Dunaway s-a întors în Statele Unite și a încercat să-și reconstruiască cariera apărând în mai multe Drame independente.Dunaway a fost lăudată pe scară largă pentru interpretarea ei ca un alcoolic opus lui Mickey Rourke în drama Barfly (1987) a lui Barbet Schroeder., Bazat pe un roman de Charles Bukowski, filmul a fost foarte important pentru ea, după cum a explicat mai târziu: „acest personaj, care și-a dat zilele și nopțile la o sticlă, este drumul meu înapoi spre lumină. Acesta este un rol care îmi pasă profund. Nu am mai simțit această pasiune pentru un personaj de la rețea. Am văzut promisiunea unei reveniri pentru mine în fața deglamorizată a Wandei, o femeie de vulnerabilitate dulce. Filmul a avut un mic succes la box office, dar a primit recenzii excelente din partea criticilor, iar Dunaway a câștigat a șasea nominalizare la Premiul Globul de aur, pentru cea mai bună actriță – Dramă De Film., Pauline Kael a scris că ” Dunaway joacă Wanda auto-distructivă cu un minim de agitație… ea îți câștigă admirația prin simplitatea efectelor ei”, iar Roger Ebert a simțit că atât Rourke, cât și Dunaway „își iau personajele ca oportunități de a se întinde ca actori, de a face schimbări și de a face lucruri extreme”. După Barfly, care a rămas unul dintre filmele ei preferate, Dunaway a încercat să fie atent la rolurile pe care le-a ales, dar s-a confruntat și cu realitatea pe care a trebuit să o lucreze pentru a se întreține pe ea și pe copilul ei.,

În 1988, ea a apărut în perioada dramă A juca, dar a simțit că cea mai bună parte de această experiență s-a dovedit a fi întâlnirea ei co-star Matthew Modine. În anul următor, ea a produs și a jucat într-o adaptare pentru televiziune a romanului istoric al lui Olive Ann Burns, Cold Sassy Tree. Dunaway a jucat alături de Richard Widmark și Neil Patrick Harris ca o croitoreasă încântătoare, care luminează viața unui băiat și a bunicului său, cu care se căsătorește cu dezaprobarea orașului., Filmul a fost difuzat pe TNT cu mare succes și a devenit una dintre experiențele preferate ale lui Dunaway. „Ceea ce i-a dat inima lui Cold Sassy au fost oamenii care au fost implicați. A fost o colaborare incredibilă și prețuiesc experiența la fel de mult ca și rezultatul, de care sunt extrem de mândră.”În același an, ea a fost de acord să ia parte la așteptați până în primăvară, Bandini cu Joe Mantegna ca o favoare pentru Tom Luddy, care a produs Barfly. Tot în 1989, a apărut în drama italiană Crystal or Ash, Fire or Wind, atâta timp cât este dragoste așa cum a vrut să lucreze cu regizoarea Lina Wertmüller., În 1990, ea a fost reunită cu Robert Duvall, cu care a jucat în Network, în adaptarea lui Volker Schlöndorff a romanului Margaret Atwood cu același nume, The Handmaid ‘ s Tale. Filmul nu s-a descurcat bine la box office, dar performanța lui Dunaway i-a câștigat recenzii bune., Roger Ebert a scris că, ” Duvall și Dunaway oferă cele mai bune momente din film, el arătând egoismul inconștient al libidoului masculin, ea arătând că, în orice moment și în orice vreme, unele tipuri de femei își vor măsura fericirea prin gradul în care aspectul exterior al familiei lor se potrivește cu valorile acceptate ale societății.”

Double Edge (1992) de către regizorul Israelian, scriitor și actor Amos Kollek i-a oferit un rol ea a vrut să joace, un New York Times reporter care a fost trimis la Ierusalim timp de trei săptămâni pentru a acoperi conflictul Israeliano-Palestinian., Toate acestea au fost filme mai mici, care nu reușesc niciodată să atragă atenția unui public de masă. În anul următor, Dunaway a acceptat un rol secundar în thrillerul The Temp, deoarece a simțit că proiectul are potențialul de a fi un hit mainstream și a fost o șansă pentru ea să se reconecteze cu un public mai larg.Filmul s-a dovedit a fi un eșec critic și comercial. Cu patru săptămâni înainte de lansare, Paramount a decis să re-filmeze scena finală, spre nemulțumirea lui Dunaway, deoarece personajul ei urma să fie transformat în criminal., „Încă o dată, m — am putut vedea aruncat în joc extrem-ceea ce a fost inițial conceput ca un personaj în tradiția Dianei în rețea a fost transformat într-un executiv/slasher feminin de înaltă luciu. Noul final nu a fost suficient pentru a salva filmul. Până la scena finală, nu a contat cine a fost criminalul, filmul a fost mort timp de cel puțin o oră.”De asemenea, în 1993, Dunaway a fost distribuit ca interes de dragoste al lui Johnny Depp în comedia suprarealistă a lui Emir Kusturica, Arizona Dream., Filmul, în care a interpretat o femeie care visează să construiască o mașină zburătoare, a avut premiera în Europa cu o mare apreciere și a primit Ursul de argint — Premiul special al Juriului la Festivalul Internațional de Film de la Berlin. Dunaway a fost foarte mândru de film și a crezut că rolul ei ar putea aduce cariera la înălțimi mai mari decât oricând. Cu toate acestea, Warner Bros.a ales să reediteze filmul lui Kusturica, tăindu-l și schimbându-l. Dunaway a fost consternat să afle că unele dintre cele mai bune scene ale ei au fost lăsate în afara versiunii americane. Warner Bros., a lansat filmul în Statele Unite în 1994 la recenzii pozitive, dar puțin box office.

în același an, Dunaway a fost aruncat în scurtă durată CBS sitcom, Trebuia să Fii Tu. În acea perioadă, ea a fost contactată de NBC, care dorea ca ea să-și asume rolul de detectiv feminin, mai mult în vena lui Columbo decât crimă, a scris ea. Pe măsură ce seria prospectivă era în curs de dezvoltare, Dunaway l-a contactat pe starul Columbo Peter Falk, dorind sfatul său despre cum să se apropie de un personaj sleuth., În timp ce discuta rolul, Falk i-a spus lui Dunaway despre un scenariu Columbo pe care l-a scris el însuși. Totul în joc a prezentat o femeie seducătoare care joacă un joc de pisică și șoarece cu lt.Columbo în mijlocul unei crime. Falk a scris scenariul cu câțiva ani înainte, spunând că nu a putut găsi actrița potrivită pentru a-și asuma rolul. El ia oferit rolul, iar Dunaway a acceptat imediat. Filmul TV din 1993 sa dovedit a fi un succes, nominalizat la mai multe premii Globul de aur și Emmy., Dunaway a fost recunoscută cu Premiul Primetime Emmy pentru o actriță invitată remarcabilă într-un serial de Dramă, spunând că a fost acel moment în care a simțit că este cu adevărat acasă. „Am fost copleșit de generozitatea spiritului pe care colegii mei mi l-au extins în acea noapte. A fost ca și cum ai fi înfășurat într-o îmbrățișare caldă. Deși acest lucru este cel mai adesea un oraș de iluzii mari și prietenii tranzitorii, momentul părea sincer, și ma atins profund.cu spectacolul potențial de detectiv care nu a funcționat, Dunaway a devenit interesat să se întoarcă pe scenă., Ea a făcut o audiție pentru a-l înlocui pe Glenn Close în musicalul Sunset Boulevard, o versiune scenică a filmului cu același nume din 1950. Compozitorul și producătorul Andrew Lloyd Webber l-a distribuit pe Dunaway în rolul renumit al normei Desmond, iar Dunaway a început să repete pentru a prelua angajamentul LA când Close a mutat spectacolul pe Broadway. Biletele au fost puse în vânzare pentru logodna lui Dunaway, dar la scurt timp după începerea repetițiilor, Webber și asociații săi au anunțat că Dunaway nu a putut să cânte la standardele dorite. Au anunțat că atunci când Close și-a terminat logodna, spectacolul se va închide complet., Dunaway a intentat un proces, susținând că Webber și-a deteriorat reputația cu pretențiile sale. Cazul a mers în instanță și s-a ajuns ulterior la o înțelegere, dar Dunaway și producătorii nu au discutat it.In 1995, Dunaway s-a reunit cu Johnny Depp în comedia romantică Don Juan DeMarco, în care a interpretat-o pe soția lui Marlon Brando. Un hit la box-office, filmul a fost lăudat pentru romantismul său și performanțele celor trei personaje principale. În același an, Dunaway a publicat Looking for Gatsby, un memoriu pe care l-a co-scris cu Betsy Sharkey, care i-a câștigat recenzii grozave., Mark Harris Entertainment Weekly a scris în recenzia sa la cartea pe care „să-i citească în conturile de ei nominalizat la Oscar spectacole cât mai întinsă, sexy, nevrotic femmes fatales de Bonnie și Clyde, Chinatown, și de Rețea este de a învăța de la un expert despre instincte, colaborări, și compromisuri care merg în marea de actorie de film”.,

În anul următor, Dunaway a fost distins cu o stea pe Hollywood Walk of Fame și a jucat în comedia de familie Dunston Controale În thriller-ul Camerei, care a reunit-o cu Bonnie și Clyde co-star Gene Hackman, și debutul regizoral al actorului Kevin Spacey, Albino Alligator. De asemenea, în 1996, Dunaway a revenit pe scenă, interpretând-o pe celebra cântăreață de operă Maria Callas în turneul național al SUA al premiului Tony master Class de Terrence McNally., Callas a fost unul dintre personajele preferate ale lui Dunaway pe care le-a jucat vreodată. „Acea femeie a schimbat o formă de artă și nu mulți oameni pot spune asta. Callas este la opera ceea ce Fellini este la cinema.”Asemănările au fost făcute de presă între cariera și personalitățile lui Callas și Dunaway, deoarece ambele au fost văzute ca perfecționiști ale căror întâlniri cu regizorii le-au câștigat ca prima donnas. „Cred că piesa este într-adevăr despre ceea ce este nevoie pentru a face ceva în viață, și originalul său în care, pentru că nu există o piesă știu că a fost scris despre asta., Este vorba despre un artist fără compromisuri și un profesionist care nu se va opri la aproape nimic pentru a servi arta pe care o iubește. Ea a spus-o de nenumărate ori în multe dintre interviurile sale: „nu este o chestiune de disciplină, este o chestiune de iubire, de ceea ce faci din pasiunea pentru arta ta.”Și are dreptate. Ea a fost totul despre sentimentul — de aceea îmi place acest rol atât de mult.”Turneul a fost un mare succes și a câștigat recenzii Dunaway rave pentru performanța sa, precum și Premiul Sarah Siddons.,

interpretarea ei ca matroană a unei familii evreiești bogate în turbulențe în drama The Twilight of the Golds (1997) i-a adus o nominalizare la Screen Actors Guild Award pentru interpretarea remarcabilă a unui Actor de sex feminin într-un film TV sau miniserie. În 1998, ea a jucat cu Angelina Jolie în Gia, un film biografic despre creșterea și căderea supermodelului Gia Carangi. Jucând rolul mic, dar cheie al agentului lui Carangi, Dunaway a fost bine revizuită și a câștigat cel de – al treilea premiu Globul de aur, pentru cea mai bună actriță în rol secundar-serie, miniserie sau televiziune., În anul următor, Dunaway a apărut în remake-ul de Thomas Crown Affair, iar Roger Ebert a susținut în recenzia sa din film care a „avut mai mult de energie electrică în 1968 și încă o mai face”, comparativ cu actrita Rene Russo, care a fost aruncat în original rol. Tot în 1999, Dunaway a interpretat-o pe Yolande de Aragon în drama istorică a lui Luc Besson The Messenger: The Story of Joan of Arc.,

filme Independente și break, 2000–2015Edit

În anul 2000, Dunaway a apărut în James Gray-regia de film crima Șantiere ca Charlize Theron mama lui. Deși nu a reușit să joace la box-office, filmul a fost primit cu recenzii pozitive. În același an, a refuzat oportunitatea de a juca un dependent de droguri în Requiem for A Dream, iar rolul i-a revenit lui Ellen Burstyn, care a primit o nominalizare la Premiul Oscar pentru interpretarea ei., În 2001, rolul lui Dunaway în Running Mates i-a adus o nominalizare la Globul de aur pentru cea mai bună actriță în rol secundar într-o serie, miniserie sau film de televiziune. În 2002, a jucat rolul mamei bogate a lui Ian Somerhalder în adaptarea lui Roger Avary a romanului lui Bret Easton Ellis, The Rules of Attraction. Ea a servit ca judecător la reality show-ul din 2005 the Starlet, care a căutat, în stil American Idol, să găsească următoarea tânără actriță cu potențialul de a deveni o vedetă majoră., În 2006, Dunaway invitat-a jucat în Kiss Kiss, Bye Bye un episod al dramei crimei CSI: Crime Scene Investigation pentru că era un mare fan al emisiunii. Ea a apărut, de asemenea, pe Touched de un înger, Alias și Anatomia lui Grey. În 2008, Dunaway a fost de acord să joace într-un film de groază galez cu buget redus, Flick, pentru o fracțiune din taxa obișnuită de 1 milion de dolari, după ce s-a îndrăgostit de scenariu. Ea l-a sunat personal pe scriitorul și regizorul David Howard să accepte partea unui detectiv American cu un singur braț, spunând că este „o poveste cu adevărat originală”. Filmul a avut premiera la Festivalul de film Raindance., În același an, ea a criticat tratamentul de la Hollywood al femeilor în vârstă, spunând: „sunt furios că ei cred că sunt prea bătrân pentru a juca interesul de dragoste al unor tipi precum Jack Nicholson și Clint Eastwood. De ce ar trebui să joace surori și mame în timp ce tipi ca Jack și Clint, care sunt mai în vârstă decât mine, au iubitorii de pe ecran jumătate din vârsta lor?,în 2009, Dunaway a început să filmeze o versiune cinematografică a Master Class-ului McNally play, cu Maria Callas, Al Pacino (Aristotel Onassis), Val Kilmer, Alan Cumming, fiul ei Liam Dunaway O ‘ Neill și soprana lirică Danielle De Niese (ultimele două fiind studente la operă). Pe măsură ce rolurile de film au devenit mai greu de găsit, Dunaway a cumpărat drepturile asupra piesei după turneul din 1997 și și-a anunțat intenția de a scrie, regiza și juca în film. Cu toate acestea, producția a fost un dezastru, iar finanțarea proiectului a fost unul dintre numeroasele obstacole. „Vreau să o fac în felul meu., Nu am de gând să-l vândă la un studio. Trebuie să strângi bani. Trebuie să obțineți investitori privați și este nevoie de mult timp pentru ao face corect. Durează 10 ani. Oamenii aud Faye Dunaway și cred că are o mulțime de bani, dar eu nu pentru că am cheltuit o mulțime. Nu tone. Am cheltuit ceea ce vreau să-și petreacă pe acest film și trebuie să aibă pielea în acest joc. Trebuie să-ți asumi riscuri.”În 2013, ea a confirmat că a finalizat prima jumătate a filmului și a planificat să filmeze restul curând după aceea., Cu toate acestea, a fost anunțat în iunie 2014 că, după aproape 20 de ani de deținere a drepturilor de film, Dunaway a decis să se retragă din proiect.în 2011, o fotografie cu Dunaway făcută de Jerry Schatzberg în 1970 a fost aleasă ca cel de-al 64-lea fundal anual al Festivalului de film de la Cannes. Organizatorii festivalului l-au descris ca un „Model de sofisticare și eleganță atemporală, este o întruchipare a visului cinematografic pe care Festivalul de la Cannes încearcă să îl mențină”., În timpul festivalului, Dunaway și Schatzberg au apărut la o proiecție specială a Puzzle of a Downfall Child, câștigând ovații în picioare la intrarea lor. În 2013, Dunaway a fost primul laureat al Premiului Leopard Club și a făcut o apariție personală rară la Festivalul Internațional de Film de la Locarno pentru a accepta premiul. În 2014, Dunaway a fost recunoscut ca invitat de onoare de către Festivalul de Film Lumière. Organizatorii au lăudat „contribuția imensă pe care a adus-o la apariția filmelor americane independente din anii șaizeci și șaptezeci, iar contribuția este de cel mai înalt calibru”., Participarea ei la festival a fost descrisă ca un „eveniment excepțional”. Dunaway a primit o ovație în picioare de către o mulțime de 5.000, și a declarat într-un discurs emoționant în urma tribut ea a primit, „fanii mei și prietenii mei m-au sprijinit în această căutare pentru toți acești ani, și vă mulțumesc din toată inima mea, și fără tine, nu aș fi același Faye Dunaway.”Tot în 2014, Dunaway a trebuit să scoată dintr-o dramă franceză numită Macadam Stories, în care urma să joace rolul principal, din cauza problemelor de sănătate, și a fost înlocuită de Isabelle Huppert., În anul următor, a fost anunțat că Dunaway a scris o carte despre experiențele ei de a face Mommie Dearest, dar proiectul nu sa materializat niciodată.în 2016, Dunaway și-a făcut o apariție publică rară la TCM Classic Film Festival, unde a găzduit o proiecție Network și s-a alăturat, de asemenea, într-o conversație cu Ben Mankiewicz pentru un Q &o sesiune în care a discutat despre cariera ei de zeci de ani., Deși a declarat într-un interviu din 2013 că a simțit că cariera ei de actorie s-a terminat „destul de mult”, Dunaway i-a spus lui Mankiewicz că nu intenționează să se retragă: „trăim pentru muncă. Trăim pentru ceea ce facem. Vreau doar să continui să lucrez. Acolo sunt cel mai fericit.”În același an, ea a fost distribuită într-o susținere în cel de-al doilea sezon al Hand of God, dar a fost înlocuită în cele din urmă de Linda Gray din cauza „unor conflicte de programare și a altor probleme”, potrivit lui Ben Watkins, creatorul emisiunii. Tot în 2016, Dunaway guest-a jucat ca ea însăși în finalul sezonului al doilea al documentarului din seria mockumentary Now!., În 2017, Dunaway a revenit la actorie cu un rol cameo în thrillerul horror The Bye Bye Man, o mică parte din drama creștină the Case for Christ și un rol de susținere în thrillerul psihologic de neconceput, cu Nicolas Cage și Gina Gershon. Criticul Frank Scheck de la Hollywood Reporter a găsit „dureros că Dunaway nu poate găsi proiecte mai demne în acest moment al carierei sale estimabile”.,de asemenea, în 2017, Dunaway s-a reunit cu co-starul ei Bonnie și Clyde, Warren Beatty, la cea de-a 89-a ediție a Premiilor Oscar, pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a filmului. După ce a fost introdus de Jimmy Kimmel, au primit o ovație în picioare în timp ce au ieșit pe scenă pentru a prezenta premiul pentru cea mai bună imagine. Ei au primit plicul greșit și Dunaway a anunțat incorect La La Land ca cea mai bună imagine, în loc de câștigătorul real, Moonlight., Aceasta a devenit o senzație de social media, trending peste tot în lume. Dunaway a rămas ” complet uimit „când membrii echipajului Oscarurilor au venit pe scenă pentru a explica că a existat o greșeală și mai târziu a spus că se simte” foarte vinovată „de incident, descriindu-l drept”unul dintre cele mai grave momente pe care le-am avut vreodată”. În același an, Dunaway a fost onorată la Festivalul Internațional de Film din Dallas, unde i s-a acordat Premiul Dallas Star., În 2018, Dunaway și Beatty a revenit pentru a prezenta cel Mai bun film la 90 de Premii oscar, câștigând un ovații în picioare la intrarea lor, de a face glume despre anul precedent flub.în 2019, la mai bine de treizeci de ani de la interpretarea ei în blestemul inimii dureroase, Dunaway a planificat să se întoarcă pe Broadway cu o versiune actualizată a piesei one-woman play Tea at Five a lui Matthew Lombardo, care a fost pusă în scenă pentru prima dată la Hartford Stage în 2002. Ea o portretiza pe Katharine Hepburn fiind atrasă în special de complexitatea piesei și a personajului, spunând: „Hepburn a fost o actriță strălucitoare., Aura ei pe ecran era unică. Asta, împreună cu gama largă de roluri pe care le-a jucat, a făcut-o o inspirație pentru mine și pentru mulți alții. Ea a avut o mulțime de clasă, de asemenea, și capacitatea înnăscută de a proiecta inteligenta, atât pe și în afara ecranului. Nu te poți abține să nu vrei să explorezi asta și să afli mai multe despre ea.”Trei săptămâni try-out din Boston sa întâlnit apreciere critică: Patti Hartigan din Boston Globe a simțit că Dunaway a dat o” performanță bravura „și a scris că ea” locuiește rolul și merge dincolo de simpla mimetism., Desigur, ea surprinde vocea-viespy – reedy, patriciană – dar ea aduce, de asemenea, un amestec de fragilitate și forță rolului, menținând coloana vertebrală dreaptă, dar și lăsând acea buză superioară rigidă să tremure atât de ușor atunci când durerea o depășește.”Christopher Caggiano de Arte Fuse dat să joace un review mixte, dar a lăudat Dunaway, scrie că ea „nu reușesc să ne amintească de ce, în ciuda o relativă absență de pe scenă și ecran, în ultimii 30 de ani, ea rămâne o legendă la Hollywood., Ea are o intensitate emoțională palpabilă, și vă oferă sentimentul că scene întregi se joacă în spatele ochilor ei, ca parte a backstory ei. E o legendă cu un motiv.”Tea at Five a fost tăbărât pentru a fi întoarcerea ei triumfătoare pe Broadway. Cu toate acestea, după trei săptămâni la Huntington Theatre Company din Boston, Dunaway a fost eliberat din piesă, din cauza unor altercații între ea și membrii echipajului. Un asistent concediat de Dunaway a intentat un proces împotriva actriței în August 2019, susținând hărțuirea verbală homofobă.,Dunaway va apărea în Visceral, un film regizat de Frédéric Jardin cu Georgina Campbell în rolul principal.