Paul Thomas Anderson, personajele sunt toate defecte într-un fel — nu defectuoasă atât de mult ca s-a stricat și incomplete., Într-un imprevizibil filmografie, care se întinde de la waining de zile de la mijlocul anilor’90 indie boom-ul fragilă post-celuloid peisajul epocii moderne — o ceață, o colecție de povești care hamei pe ultima 100 de ani ca sa blocat în timp, rezolvarea într-un ciudat și sălbatic istoria poporului din America în secolul 20 — un sens fundamental al inerente vice-ar putea să fie cea mai consistentă printr-line., Care se simte valabil mai ales în perioada de „Fantoma Fir,” care își găsește Anderson aruncat orașul său natal, Los Angeles la Londra, dar păstrând încă (sau chiar dublarea în jos pe) lui sinceră afecțiune pentru oameni obsedați cu găuri în inimile lor.înțelepciunea comună sugerează că cariera lui Anderson a fost împărțită la mijloc, cu 2002 „Punch-Drunk Love” funcționând ca o tranziție blândă de la mozaicurile exuberante care anunțau geniul lui PTA la micro-portretele de oțel care au făcut bine pe potențialul său., Și în timp ce există o anumită cantitate de adevăr la acea privire de ansamblu superficială, evoluția stilului lui Anderson este în mare parte interesantă pentru modul în care luminează lucrurile care stau la baza care leagă întregul său corp de lucru împreună.

Cu „Fantoma Fir” setat la lovit teatre în Ziua de Crăciun, ne-am decis la rang de Paul Thomas Anderson filme de la mai rău la mai bine (în esență, doar atribuindu-le diferite grade de măreție), concentrându-se pe toate lucrurile care s-au schimbat în filmele lui, și toate lucrurile care au ramas la fel.,

„Opt” aka „Sydney” (1996)

Paul Thomas Anderson a fost de doar 26 de ani când a reușit să se certe Philip Baker Hall și 3 milioane de dolari a bugetului pentru primul său film, o realizare impresionantă de orice măsură. Cu toate acestea, având în vedere ceea ce ar urma să facă următorul autor, „Hard Eight” este mai izbitor pentru modestia sa — pentru lipsa de ambiție — decât orice altceva. Low-cheie poveste despre o prietenie care se formează între un misterios jucător (Hall) și fără nici un ban burnout (John C. Reilly) se întâlnește la un restaurant undeva între L. A., și Las Vegas, debutul preternaturally auto-asigurat PTA se simte ca o colecție de tropi Sundance rămase încearcă să se lupte liber de o cămașă de forță. Praf de sud-vest împrejurimi, trecere in revista moteluri, neo-noir umbre, Samuel L. Jackson, cafea și țigări… dacă nu pentru răniți stoicism de Sala de performanță și expertul contribuții de viitor PTA pilonii ca Robert Elswit și Jon Brion, ar putea fi tentant pentru a pune acest lucru în cu totul alte Tarantino riff-uri ce a ajuns la mal după „Pulp Fiction.,totuși, pe cât de ușor este să pierzi din vedere acest film în umbra vastă a ceea ce a urmat, „Hard Eight” se rostogolește cu un umanism blând care îi dă o viață proprie. Sydney ar putea avea motive ascunse să împrumute unui străin 50 de dolari și să-i arate frânghiile pentru cum să aranjeze un cazinou, dar relația sa profundă cu John îmbogățește doar întrebarea care atârnă peste prima lor întâlnire: cât de mult merită un prieten pentru tine?, Acesta este un film mic, și unul penibil fracturat la asta, dar este plin de actori incredibil de convingătoare la cele mai bune lor, personajele lor ajutat de-a lungul de un scriitor-regizor care crede palpabil în durerea lor.

„Junun” (2015)

Nimeni nu a văzut această încântătoare curio — Anderson e doar lung-metraj documentar — care a avut premiera la Festivalul de Film New York înainte ocolind o rula în cinematografe și se îndreaptă direct spre internet. Dar „Junun” nu este doar o parte B pentru fanii hardcore ai regizorului., În orice caz, este cel mai accesibil lucru pe care l-a făcut vreodată, un banger extrem de plăcut de 54 de minute despre bucuria fulgerului în sticlă a oamenilor buni care fac muzică grozavă împreună. Un neobisnuit invizibil zbura de pe perete, Anderson se blochează în jurul praf împrejurimile India Mehrangarh Fort, urmărind cu atenție deosebită, ca și colaborator permanent Jonny Greenwood și compozitor Israelian Shye Ben Tzur înregistra un album de grup cu Rajasthan Express.,aparent făcut dintr-un capriciu și fără prea multă agendă, filmul surprinde o coliziune unică în viață a talentului muzical înainte ca toată lumea să se împrăștie în vânt. Oricât de deranjant ar fi să vezi PTA shoot digital (dronele o cer), muzica este atât de atrăgătoare și vibrația atât de plină de viață încât uiți curând cine se află în spatele camerei. „Junun” ar putea fi o notă de subsol, dar este transport și întreg și greu de uitat.,

„Viciu Inerent” (2014)

Atât de dens încât probabil că a fost destinat să fie cel mai sub-apreciat de Paul Thomas Anderson filme — există o anumită prickliness lui Thomas Pynchon sursă de material, deoarece chiar și cele mai lejer drogat din romanele sale este dificil să-și încheie brațele în jurul — „Viciu Inerent” este o dulce și înșirate de-afară noir odiseea prin ceață de capitalismul târziu., Este, de asemenea, un film în care Jena Malone are dinți de lemn, Josh Brolin fellates o banană înghețată, și pixie folk zeita Joanna Newsom joacă un narator care ar putea fi o născocire a lui Joaquin Phoenix imaginație… deci nu e ca și cum PTA este încercarea de a face lucrurile mai grele.împușcat ca o carte poștală decolorată și plină de personaje fantastice, „viciul inerent” împrumută foarte mult din fire de P. I. dappled ca „The Long Goodbye”, dar este mai prost și mai trist decât Philip Marlowe a fost vreodată., Pe gen tradiție, misterul central este, de fapt, mai multe mistere toate înnodate împreună; noroc separa ceea ce un dependent de heroina lipsește soțul are de-a face cu un dezvoltator imobiliar pe nume Mickey Wolfmann și un cartel de droguri care se numește Golden Fang. Dar, în timp ce complotul poate fi greu de urmărit, PTA compensează făcând bazele emoționale ale filmului la fel de clare ca viziunea lui Doc Sportello asupra coastei Californiei.,dragostea pierdută dintre Sportello și fosta sa (Katherine Waterston) este dureros de bine realizată în doar câteva scene scurte, în timp ce sentimentul omniprezent al unei țări în declin este sufocat în atmosferă ca atâtea bese de patchouli (pentru a împrumuta una dintre cele mai bune insulte dintr-un film care are zeci de rezervă). Uitați de ” Boogie Nights „și de iluzia posibilității americane,” viciul inerent ” se strecoară în sentimentul că deja l — am lăsat să scape de noi-că suntem cu toții acolo urmărind propriile noastre cozi. Devine un pic mai trist de fiecare dată când îl privești.,

„Boogie Nights” (1997)

„este un film adevărat, Jack.o epopee amețitoare a reinventării, al doilea film senzațional și senzațional al lui Paul Thomas Anderson a găsit regia în vârstă de 28 de ani, cu bâlbâitul unui tânăr aflat în posesia unei cantități masive de talent natural. Dar nu doar încrederea în minte din spatele camerei face ca „Boogie Nights” să fie o lucrare atât de incredibilă, ci și generozitatea pură pe care Anderson o arată față de personajele sale, chiar și cele mai patetice și frumoase dintre ele., Uita-te la modul în care aparatul foto persistă pe Jesse St. Vincent (la mare Melora Walters), după ce a fost naufragiat în 1979 petrecere de Anul Nou, sau cum Anderson răscumpără Rollergirl (Heather Graham, în cel mai bun rol) cu o singură apăsare-în timpul închiderii minute. Anderson îi iubește pe acești oameni. Când Amber Waves, jucat de un vârf Julianne Moore ca MILF original, spune Dirk Diggler (Mark Wahlberg) că el merită brand-ul său nou 1978 Corvette, ea înseamnă din partea de jos a inimii ei.,mai mult decât o privire amețitoare în interiorul industriei porno, în timp ce se străduia să treacă peste cocoașa videoclipurilor de acasă, „Boogie Nights” este o poveste despre o vale magică de jucării nepotrivite — figuri de acțiune, pentru a fi specifice. Toți acești ciudați excitați au fost alungați din familiile lor, toți caută rude surogat și toți au urmat visul American în același loc ridicol., Există ceva foarte special în frenezia Altman-esque în care aceste suflete pierdute devin împreună pentru că s-au găsit unul pe celălalt, o energie inefabilă care supraviețuiește nevoii tânărului Anderson de a tripla-sublinia fiecare înflorire.

Aceasta rămâne una dintre cele mai citabile și bine realizat, lucruri pe care regizorul a făcut-o vreodată, chiar dacă mai inchisa de-a doua jumătate — în care PTA face sentimentele foarte clar re: caldura de film vs groază video — se simte atât de prelungită și subnutrite. Dar cui îi pasă?, Burt Reynolds vinde dracu din fiecare film, Wahlberg funcționează cu mult peste limitele talentului său, iar hiturile continuă să vină pe măsură ce defectele încep să se estompeze. Nu are nici un rost să te apleci din formă; există umbre în viață, iubito!,

„Fantoma Fir” (2017)

la Începutul acestui an, înainte de a-am văzut atât de mult ca o fotografie de Paul Thomas Anderson este cel mai recent film, a fost zvonit că „Fantoma Fir” a fost un S&M perioada piesă care a avut mai multe în comun cu „Cincizeci de Nuanțe de Gri” decât a făcut-o oricare dintre clasic Britanic melodrame care au fost făcute în jurul valorii de data asta povestea este stabilit., Din păcate, romantismul pervers care înflorește între un croitor de renume (Daniel Day-Lewis ca Reynolds Woodcock) și o chelneriță Alma (Vicki Krieps) este o afacere strict PG, una mult mai interesată să adauge haine decât să le scoată. Fie ca aceasta poate, elemente de dominare și supunere persista, iar filmul e înșelătoare chasteness este exact ceea ce vă permite Anderson a coase o astfel de convingătoare piesă despre dragoste și control, de filetat acul între haute escapism și ceva mult mai aproape de casă.,vorbind după prima proiecție a filmului din New York, Anderson a spus mulțimii că „Phantom Thread” a fost inspirat de o criză recentă de gripă. Cineastul a fost pus în pat, simțindu-se ca moartea refried, când a observat că soția lui se uită la el cu un grad de milă și de îngrijire pe care ea își rezervă de obicei pentru copiii lor mici. I-a plăcut. Nu trebuie să fii un regizor de film venerat sau un designer de modă tiranic pentru a aprecia că neputința are propriile plăceri și că predarea controlului persoanei potrivite poate fi la fel de satisfăcătoare ca și păstrarea pentru tine., Probabil că nu există un cuplu căsătorit în lume care să nu înțeleagă această dinamică sau să recunoască puterea urâtă pe care o derivă din slăbiciunea partenerului.

„Phantom Thread” ia acea urâțenie și o transformă în ceva frumos, Anderson riffing pe Place de „Rebecca” (cu un damf de „războiul trandafirilor” pentru o bună măsură) pentru a crea un portret imaculat de modă veche de obsesie., Anderson a făcut o serie de spirit duete despre doi oameni ciudați care au nevoie unul de altul pentru echilibru, dar truc de magie pe care Krieps’ concis performanță îi permite să facă aici — încet, permițându-Alma pentru a umbri Reynolds și să ia controlul volanului, ea însăși — este una nouă pentru el. Frumos și seducător în egală măsură, acesta este cel mai primitor film pe care Anderson l-a făcut de la „Punch-Drunk Love” și cea mai bună dovadă că colaborarea sa cu compozitorul Jonny Greenwood ar putea fi elementul definitoriu al operei sale recente.,Paul Thomas Anderson a fost cunoscut să spună că fiecare dintre filmele sale este o reacție la ultimul, iar faptul că a făcut „Punch-Drunk Love” strâns și constrâns pe călcâiele „magnoliei” întinse este suficient pentru a dovedi că nu suflă fum. Aceasta este opera unui artist extraordinar de talentat, care și — a dat seama de cea mai ambițioasă idee până când a împlinit 30 de ani și a descoperit că mai are loc să crească-că filmele sale nu pot fi mai mari, dar ar putea fi mai pline de sentiment., Ceea ce Anderson a învățat între ” Boogie Nights „în 1998 și” Punch-Drunk Love ” în 2002 este că dimensiunea nu este totul.un cvasi-muzical frenetic despre oameni izolați violent, care învață că nu trebuie să se condamne la tristețea lor, cel de-al patrulea lungmetraj al lui Anderson distilează o emoție epică și o îmbuteliază într-un costum albastru ieftin. Adam Sandler este revelator ca Barry Egan, comediantul cu fruntea joasă, care își repurpează furia semnăturii în ceva nou, doar negându-i un loc unde să meargă., El nu poate câștiga doar un turneu de golf și sau relua clasa a doua; el are o afacere pentru a rula, o mie de surori să se ocupe, și o gaură în inima lui dimensiunea Hawaii. Și mai este Lena Leonard (Emily Watson), care se uită la Barry și vede o armonie, dorința ei pornind de la o poveste de dragoste în care simțurile se estompează împreună, ca și cum întregul film a fost atins de sinestezie.,

„Punch-drunk Love” este un mic film, dar Elswit camera roves jurul lui Barry fabrica cu un maniacale curiozitate care se învecinează pe Chaplin-esque, care rezultă în primul PTA film care nu simt ca e sculptură o poveste atât de mult ca a construi una de la zero. Acest spirit al creației este infuzat în personaje, care descoperă că oportunitatea abundă în această lume (în budincă și oameni deopotrivă) și că au puterea de a urca într-un avion și de a alunga dragostea înainte de a scăpa. Dragostea este acolo, trebuie doar să ridici telefonul., Dacă ai noroc, s-ar putea găsi Lena Leonard în camera ei de hotel. Și dacă ești cu adevărat norocos, s-ar putea obține patch-uri prin Philip Seymour Hoffman, a cărui apariție cerească galvanizes acest amestec ciudat cu o grămadă de scuipat și un arsenal de f-bombe. Dacă aceasta nu este cea mai mare scenă dedicată celuloidului, este aproape de ea.

„Maestrul” (2012)

cel mai enigmatic și enigmatic dintre filmele lui Anderson, „Maestrul” este întotdeauna fascinant doar la îndemână, întorcându-vă spre interior de fiecare dată când ajungeți să-l întâlniți. A. O., Scott a lovit unghia de pe cap când a descris-o ca fiind „un film care sfidează înțelegerea, chiar dacă obligă credința reverențioasă și uimită.”Dar există răspunsuri aici, chiar dacă Anderson nu oferă nici o indicație clară a ceea ce ar putea fi; indiferent de sensul pe care îl reușești să-l scoți din această poveste, este al tău să-l păstrezi.la nivelul său cel mai de bază, „Maestrul” este o prindere cu două mâini despre un bărbat și câinele său. Philip Seymour Hoffman este aproape de nepătruns genial ca Volatil Lancaster Dodd, un pseudo – profet new age în forma de L., Ron Hubbard (nu este spre deosebire de un regizor de film, conducătorul unui circ călător care trebuie să-i înșele pe oameni prin forța pură a voinței). Joaquin Phoenix este la fel de egal ca și alcoolicul Freddie Quell, un bărbat a cărui față este răsucită într-un zâmbet perpetuu chiar înainte de a fi pus în derivă în urma celui de-al doilea război mondial. unul latră comenzi, iar celălalt se rostogolește, dar niciunul dintre ei nu poate juca singur. După cum spune Dodd, fără nici o cantitate mică de ciudă: „dacă găsiți o modalitate de a trăi fără a servi un maestru, vreun maestru, atunci spuneți-ne celorlalți, nu-i așa?, Pentru că ai fi prima persoană din istoria lumii.”

Dodd și Potoli într-adevăr nu sunt atât de diferite, și Anderson e de vis povestiri ajută rotiți-le până e greu de spus unde se termină una și începe cealaltă (Jonny Greenwood e rău de mare scor rădăcini care confuzie în groapă de stomac). Aceștia sunt doi bărbați care sunt bântuiți de traume din trecut și s-au întâmplat în moduri opuse de a încerca să o depășească; doi bărbați care se folosesc unii pe alții ca balize pentru a naviga în apele agitate dintre memorie și imaginație; doi bărbați care „nu pot lua această viață drept.,”Dar, din nou, cine poate? Uită-te în ochii cuiva, nu clipi și repetă-ți numele până când începi să crezi că îți spune ceva.

„Magnolia”(1999)

” vă voi spune cel mai mare regret al vieții mele: mi-am lăsat dragostea să plece.”Magnolia” este Multe, multe (multe) lucruri, dar în primul rând este un film despre oameni care se luptă să trăiască deasupra durerii lor — o temă care nu numai că trece prin toate cele nouă părți ale acestei povești, dar și sângerează prin ambele faze ale carierei lui Paul Thomas Anderson. Uite-l pe John C., Reilly ca ofițer Jim Kurring, care s-a aruncat efectiv ca erou și narator al unui spectacol de polițiști inexistent pentru a da voce lucrurilor pe care nu le poate recunoaște. Există Jimmy Gator, gazda spectacolului de joc pe moarte, care este bântuită de toate modurile în care și-a eșuat fiica (a jucat de Philip Baker Hall într-una dintre cele mai afectuoase spectacole umane pe care le veți vedea vreodată). Uite-l pe vorbitorul motivațional Frank T. J., Mackey, care are totul sub control până când cineva menționează tatăl său, și soția trofeu Linda Partridge, care iese dintr-o ceață de medicamente prescrise doar un pic prea târziu pentru a spune soțului ei terminale cum se simte cu adevărat. Și pe și de pe și de pe, mica armată de caractere Anderson filetare împreună într-o operă modernă delirant nefondate despre oameni rănit rănesc oamenii până când vremea se schimbă și toți își dau seama că nu se va opri până când înțelept în sus.ați observat vreodată că PTA este destul de bun cu actorii?, Pentru un tip care este aproape peerlessly expresiv cu un aparat de fotografiat, este întotdeauna o surpriză pentru a viziona unul dintre filmele sale și să fie amintit de cât de mult el amână la exprimate și fețele lor. „Magnolia” ar putea fi exemplul cel mai frapant de toate, nu doar din cauza melodrama sale prime, dar, de asemenea, pentru că toată lumea de aici este atât de agresiv joc împotriva Tip PE care le puteți simți încercarea de a fugi de ceva.,un film de 188 de minute fără nicio secundă din loc, „Magnolia” este produsul secundar al egomaniei injectate, filmul infuzat cu o aroganță sălbatică care pornește de la rădăcini și crește ca o tumoare până când Dumnezeu apare și se simte ca și cum ar fi doar un alt membru al distribuției. Și mulțumesc cerului că cineva a avut încredere sau cocaina sau cum naiba l-a luat pentru a încerca ceva de genul ăsta, pentru că mai mare film devine, cu atât mai mult se pare că nu-și putea permite să fie mai mic., După cum spune Anderson spre sfârșitul documentarului (incredibil) de pe DVD, „este prea nenorocit” și este, dar este suficient pentru a arăta cum ficțiunea poate reflecta uneori ciudățenia vieții reale. „Magnolia” este un film care te pune prin storcător, și vă poate scoate din aproape orice.”va fi sânge”(2007)

„va fi sânge”este marele film American al secolului 21, care este mai puțin un compliment decât o clasificare taxonomică., Este un gen în sine, unul învechit falsificat de filme anterioare precum „Citizen Kane” și „The Godfather” și definit de povești ale sociopaților auto-făcuți — întotdeauna bărbați — care construiesc imperii deasupra corpurilor dușmanilor lor și se țin de Visul American până când este singurul lucru pe care l-au lăsat. Acestea sunt imagini elementare pline de oameni care văd capitalismul ca un bloodsport, câștigând bani cu o fervoare care expune violența fundamentală a pieței deschise.,

Cum de montaj, apoi, că bogățiile și moartea sunt atât de indisolubil legate în „Va curge Sânge”, un film care poarta sale intrinseci „măreția” ca un gen care crește obosit de cum merge de-a lungul, în cele din urmă de cotitură împotriva ei și bate-l la moarte cu un popic. Nu este nimic ce ne place să vedem mai mult decât o saga de creștere și cădere despre cineva ruinat de aceeași ambiție vorace pe care ne lipsește în noi înșine, iar publicul a învățat că astfel de povești au rareori finaluri fericite (aceste narațiuni ne învață să nu ne dorim prea mult). Dar „va fi sânge” se rezolvă în victorie, nu în înfrângere., Nu există” Rosebud ” pentru Daniel Plainview, doar un abis fără fund.Daniel Day-Lewis locuiește în Plainview ca starul involuntar al unui film cu monștri, un prădător de vârf care merge cu bănuiala gangly a unui ticălos Scooby-Doo și își croiește capul, astfel încât să poată vedea doar ce este mai rău în oameni. Datorită compozițiilor de coarde de tip Toru Takemitsu ale lui Jonny Greenwood, Plainview intră în fiecare scenă ca Jaws care înconjoară următoarea victimă., Între Paul Dano e oportuniste predicator și urme de ulei și de foc, care trage afară din Pământ, care Plainview pretinde pentru sine, în tot filmul începe să-și asume un biblice fervoare, drama naturale solemnitate răsucire în ceva vag apocaliptic. „There Will Be Blood” este o furtună perfectă de talent în partea de sus a jocului lor, un film care pătrunde în trecutul Americii pentru a atinge putregaiul prin care suferim în prezentul său. Nu numai că este marele film American al secolului 21, de fapt merită să fie.,

rămâneți la curent cu cele mai recente știri de ultimă oră și știri TV! Înscrieți-vă pentru buletinele noastre de e-mail aici.