AntiquityEdit

GreeceEdit

Pentru Grecii antici, poezia lirică a avut o tehnică precisă semnificație: verset care a fost însoțită de o liră, cithara, sau barbitos. Deoarece astfel de lucrări au fost de obicei cântate, a fost cunoscută și sub numele de poezie melică., Liric sau melic poetul a fost distins de scriitor de piese de teatru (deși Atenian drama incluse ode corale, în lirica forma), scriitorul de trohaic și iambic versete (care au fost recitate), scriitorul de elegii (însoțit de flaut, mai degrabă decât lira) și ale scriitorului epic. Savanții din Alexandria elenistică au creat un canon de nouă poeți lirici considerați deosebit de demni de studiu critic. Acești poeți muzicali arhaici și clasici au inclus Sappho, Alcaeus, Anacreon și Pindar. Lirica arhaică s-a caracterizat prin compoziție strofică și performanță muzicală live., Unii poeți, ca Pindar extins forme metrice în ode la o triada, inclusiv strofă, antistrophe (metrically identic cu strofă) și epode (a cărui formă nu se potrivesc cu cele din strofă).printre principalii poeți romani supraviețuitori ai perioadei clasice, numai Catullus (N° 11, 17, 30, 34, 51, 61) și Horace (Ode) a scris poezie lirică, care, în opinia disputată a unor comentatori, nu mai era menită să fie cântată, ci citită sau recitată. Ceea ce au rămas au fost formele, contoarele lirice ale grecilor adaptate latinei., Catullus a fost influențată atât de arhaică greacă și Elenistică verset și a aparținut unui grup de poeți Romani numit Neoteroi („Nouă Poeți”), care a respins de poezie epică în urma duce de Callimachus. În schimb, au compus poezii scurte, foarte lustruite, în diferite genuri tematice și metrice., Roman de dragoste elegii de Tibullus, Propertius, și Ovidiu (Amores, Heroides), cu personal frazare și sentiment, poate fi tematice strămoș de mult medievale, Renascentiste, Romantice, moderne și poezie lirică, dar aceste lucrări au fost compuse în cuplete elegiace și deci nu au de poezie lirică, în sensul antic.,în timpul perioadei statelor beligerante ale Chinei, Cântecele lui Chu colectate de Qu Yuan și Song Yu au definit o nouă formă de poezie care provenea din Valea exotică Yangtze, departe de patria Wei și a râului Galben a versurilor tradiționale cu patru caractere colectate în Cartea cântecelor. Diferitele forme ale noului Chu Ci au oferit mai mult ritm și o latitudine mai mare de exprimare.,inițial în persana secolului al X-lea, un ghazal este o formă poetică formată din cuplete care împărtășesc o rimă și un refren. Formal, ea constă dintr-o lirică scurtă compusă într-un singur metru cu o singură rimă pe tot parcursul. Subiectul central este dragostea. Notabile includ Hafiz, Amir Khusro, Auhadi de Maragheh, Alisher Navoi, Oprescu e zakani, Khaqani Shirvani, Anvari, Farid al-Din Attar, Omar Khayyam, și Rudaki., Ghazalul a fost introdus în poezia europeană la începutul secolului al XIX-lea de germanii Schlegel, Von Hammer-Purgstall și Goethe, care l-au numit pe Hafiz „geamănul”său.

Lirica în literatura europeană din perioada medievală sau renascentistă înseamnă o poezie scrisă astfel încât să poată fi setată pe muzică—indiferent dacă a fost sau nu. Structura, funcția sau tema unui poem pot varia. Poezia lirică a Europei în această perioadă a fost creată de pionierii poeziei și iubirii curtenitoare, în mare parte fără referire la trecutul clasic., Trubadorii, compozitori și interpreți de cântece, au început să înflorească spre sfârșitul secolului al XI-lea și au fost adesea imitați în secole succesive. Trouvères au fost poeți-compozitori care au fost aproximativ contemporani cu și influențați de trubaduri, dar care și-au compus lucrările în dialectele nordice ale Franței. Primul trouvère cunoscut a fost Chrétien de Troyes (FL. 1160–80). Forma dominantă a poeziei lirice germane în perioada a fost minnesang, „o lirică de dragoste bazată în esență pe o relație fictivă între un cavaler și doamna sa înaltă născută”., Inițial imitând versurile trubadurilor și trouvères-urilor franceze, minnesang a stabilit curând o tradiție distinctivă. A existat, de asemenea, un corp mare de versuri medievale Galiciano-portugheze. Printre poeții evrei ai Evului Mediu se numără Yehuda Halevi, Solomon ibn Gabirol și Abraham ibn Ezra.în Italia, Petrarch a dezvoltat forma sonetului inițiată de Giacomo Da Lentini și Vita Nuova a lui Dante. În 1327, potrivit poetului, vederea unei femei numite Laura în Biserica Sainte-Claire d ‘ Avignon a trezit în el o pasiune de durată, sărbătorită în Rime rare („rime împrăștiate”)., Mai târziu, poeții renascentiști care au copiat stilul lui Petrarh au numit această colecție de 366 de poezii Il Canzoniere („cartea cântecului”). Laura este, în multe privințe, atât punctul culminant al poeziei de dragoste medievală, cât și începutul liricii de dragoste renascentiste.un bhajan sau kirtan este un cântec devoțional hindus. Bhajanii sunt adesea cântece simple în limbajul liric care exprimă emoții de dragoste pentru Divin. Printre autorii notabili se numără Kabir, Surdas și Tulsidas.poezia Chineză Sanqu a fost un gen poetic chinez popular de la dinastia Jin din secolul al XII-lea până la Ming timpuriu., Dramaturgi timpurii din secolul al 14-lea, cum ar fi ma Zhiyuan și Guan Hanqing au fost scriitori bine stabilite de Sanqu. Împotriva tradiției obișnuite de utilizare a chinezilor clasici, această poezie a fost compusă în limba vernaculară.în secolul al XVI-lea, Thomas Campion a scris cântece de lăută, iar Sir Philip Sidney, Edmund Spenser și William Shakespeare au popularizat sonetul.,

În Franța, La Pléiade—inclusiv Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, și Jean-Antoine de Baïf—cu scopul de a sparge mai devreme cu tradiții de poezie franceză—în special Marot și grands rhétoriqueurs—și au început să imite clasică greacă și Romană forme, cum ar fi ode. Poeții preferați ai școlii au fost Pindar, Anacreon, Alcaeus, Horace și Ovidiu. De asemenea, au produs cicluri Sonet Petrarchan.poezia devoțională spaniolă a adaptat lirica în scopuri religioase. Exemple notabile au fost Teresa de Ávila, Ioan al Crucii, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilaso de la Vega și Lope de Vega., Deși mai bine cunoscut pentru epicul său Os Lusíadas, Luís de Camões este, de asemenea, considerat cel mai mare poet liric portughez al perioadei.în Japonia, Naga-uta („cântec lung”) a fost un poem liric popular în această epocă. A alternat liniile de cinci și șapte silabe și sa încheiat cu o linie suplimentară de șapte silabe.poezia lirică a fost forma dominantă a poeziei engleze din secolul al XVII-lea de la John Donne la Andrew Marvell. Poeziile din această perioadă au fost scurte. Rareori narative, au avut tendința de exprimare intensă., Alți poeți notabili ai epocii includ Ben Jonson, Robert Herrick, George Herbert, Aphra Behn, Thomas Carew, John Suckling, Richard Lovelace, John Milton, Richard Crashaw și Henry Vaughan. Un poet liric German al perioadei este Martin Opitz; în Japonia, aceasta a fost epoca celebrului haiku-scriitor Matsuo Bashō.în secolul al XVIII-lea, poezia lirică a scăzut în Anglia și Franța. Atmosfera de discuție literară în cafenelele engleze și saloanele franceze nu a fost favorabilă poeziei lirice., Excepțiile includ versurile lui Robert Burns, William Cowper, Thomas Gray și Oliver Goldsmith. Poeții lirici germani ai perioadei includ Johann Wolfgang von Goethe, Novalis, Friedrich Schiller și Johann Heinrich Voß. Kobayashi Issa a fost un poet liric japonez în această perioadă. În Diderot e Encyclopédie, Louis cavalerul de Jaucourt descris poezie lirică de timp, ca „un tip de poezie total devotat sentiment, care e substanța sa, sale esențiale obiect”.,

19 centuryEdit

În Europa, liric apărut ca principală formă poetică a secolului al 19-lea și a ajuns să fie văzut ca sinonim cu poezia. Poezia lirică romantică a constat în relatări de prima persoană despre gândurile și sentimentele unui anumit moment; sentimentele erau extreme, dar personale.

sonetul tradițional a fost reînviat în Marea Britanie, William Wordsworth scriind mai multe sonete decât orice alt poet Britanic., Alți scriitori romantici importanți ai perioadei includ Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley și Lord Byron. Mai târziu, în secolul, Lirica victoriană a fost mai mult lingvistic conștient de sine și defensiv decât formele romantice au fost. Astfel de poeți lirici victorieni includ Alfred Lord Tennyson și Christina Rossetti.

poezia lirică a fost populară în rândul publicului german între 1830 și 1890, așa cum se arată în numărul de antologii de poezie publicate în acea perioadă., Potrivit lui Georg Lukács, versuri de Joseph von Eichendorff exemplificat Romantic German revigorare a folk-song tradiție inițiată de către Goethe, Herder, și Arnim și Brentano Des Knaben Wunderhorn.

Franța a văzut, de asemenea, o renaștere a vocii lirice în timpul secolului al XIX-lea. Lirica a devenit modul dominant al poeziei franceze în această perioadă. Pentru Walter Benjamin, Charles Baudelaire a fost ultimul exemplu de poezie lirică „reușită la scară largă” în Europa.în Rusia, Aleksandr Pușkin a exemplificat o creștere a poeziei lirice în timpul secolelor XVIII și XIX., „Fosforiștii” suedezi au fost influențați de mișcarea romantică, iar poetul lor principal Per Daniel Amadeus Atterbom a produs multe poezii lirice. Poeții lirici italieni ai perioadei includ Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli și Gabriele D ‘ Annunzio. Printre poeții lirici spanioli se numără Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro și José de Espronceda. Poeții lirici japonezi includ Taneda Santoka, Masaoka Shiki și Ishikawa Takuboku.,

20 centuryEdit

În primii ani ai secolului 20 rimate poezie lirică, de obicei, exprimându-și sentimentele poetului, a fost cea dominantă-o formă poetică în Statele Unite ale americii, Europa, și coloniile Britanice. Poeții georgieni englezi și contemporanii lor, cum ar fi A. E. Housman, Walter de la Mare și Edmund Blunden, au folosit forma lirică., Poetul bengalez Rabindranath Tagore a fost lăudat de William Butler Yeats pentru poezia sa lirică; Yeats l-a comparat cu poeții trubadur când cei doi s-au întâlnit în 1912.

relevanța și acceptabilitatea liric în epoca modernă a fost, însă, pusă în discuție de către modernist poeți precum Ezra Pound, T. S. Eliot, H. D., și William Carlos Williams, care a respins engleză liric formă secolului al 19-lea, sentiment care s-a bazat prea mult pe melodioasă limbă, mai degrabă decât de complexitatea gândirii., După cel de-al doilea Război Mondial, Noua critică Americană a revenit la lirică, susținând o poezie care a folosit convențional rima, metrul și strofele și a fost modest personală în tradiția lirică. Poezie lirică de-a face cu relații, sex și viața internă a constituit noul mainstream al poeziei Americane în secolul al 20-lea în urma confesional poeți din anii 1950 și ’60, precum Sylvia Plath și Anne Sexton.odată cu avansarea tehnologiei de comunicare pe internet, poezia a înregistrat o creștere a diferitelor medii online, în special a podcast-urilor., Kevin Young, editor de poezie la The New Yorker, a marcat că „podcast-urile conectează poezia la un lucru viu”.