distincția dintre relieful înalt și cel mic este oarecum subiectivă, iar cele două sunt adesea combinate într-o singură lucrare. În special, majoritatea „reliefurilor înalte” ulterioare conțin secțiuni în relief scăzut, de obicei în fundal. Începând cu friza Partenonului, multe figuri unice din sculptura monumentală mare au capete în relief înalt, dar picioarele lor inferioare sunt în relief scăzut., Figurile ușor proiectate create în acest fel funcționează bine în reliefuri care sunt văzute de jos și reflectă faptul că capetele figurilor sunt, de obicei, de interes mai mare atât pentru artist, cât și pentru spectator decât picioarele sau picioarele. După cum arată exemple neterminate din diferite perioade, reliefurile ridicate, indiferent dacă sunt înalte sau joase, au fost în mod normal „blocate” marcând conturul figurii și reducând zonele de fundal la noul nivel de fundal, lucru fără îndoială efectuat de ucenici (Vezi galerie).,
Joase de relief sau bas-reliefEdit
Low-relief pe Roman sestertius, 238 AD
Un relief este o proiecție a imaginii cu o mică adâncime adâncimea totală, de exemplu, utilizate pe monede, pe care toate imaginile sunt în relief. În cele mai joase reliefuri, adâncimea relativă a elementelor prezentate este complet distorsionată și, dacă este văzută din lateral, imaginea nu are sens, dar din față micile variații ale adâncimii se înregistrează ca o imagine tridimensională. Alte versiuni distorsionează adâncimea mult mai puțin., Termenul provine de la Basso-ul Italian rilievo prin basorelieful francez (pronunția franceză: ), ambele însemnând „relief scăzut”. Primul este acum un termen foarte vechi în limba engleză, iar acesta din urmă devine așa. este o tehnică care necesită mai puțin de lucru, și, prin urmare, este mai ieftin de a produce, ca mai puțin de fundal trebuie să fie eliminate într-o sculptură, sau mai puțin modelarea este necesară. În arta Egiptului Antic, a reliefurilor Palatului Asirian și a altor culturi antice din Orientul Apropiat și din Asia, un relief consistent foarte scăzut a fost utilizat în mod obișnuit pentru întreaga compoziție., Aceste imagini ar fi de obicei pictate după sculptură, ceea ce a ajutat la definirea formelor; astăzi vopseaua s-a uzat în marea majoritate a exemplelor supraviețuitoare, dar rămășițele invizibile ale vopselei pot fi descoperite, de obicei, prin mijloace chimice.
Un low-relief, datând de la circa 2000 Î. hr., din regatul Simurrum, modern Irak
Poarta Ishtar din Babilon, acum în Berlin, a scăzut reliefuri de animale mari formate din cărămizi turnate, geamuri color., Ipsos, care a făcut tehnica mult mai ușor, a fost utilizat pe scară largă în Egipt și Orientul Apropiat din antichitate în timpurile islamice (mai târziu pentru decor arhitectural, ca la Alhambra), Roma, și Europa de la cel puțin Renașterii, precum și, probabil, în altă parte. Cu toate acestea, are nevoie de condiții foarte bune pentru a supraviețui mult timp în clădiri neîntreținute – tencuielile decorative romane sunt cunoscute în principal din Pompei și alte situri îngropate de cenușă de pe Muntele Vezuviu., Relieful scăzut a fost relativ rar în arta medievală occidentală, dar poate fi găsit, de exemplu, în figuri de lemn sau scene de pe interiorul aripilor pliabile ale altarelor cu mai multe panouri.
renașterea joase de relief, care a fost văzută ca un stil clasic, începe devreme în Renaștere; Tempio Malatestiano în Rimini, un pionierat clădire clasică, proiectat de Leon Battista Alberti în jurul anului 1450, folosește redus de scutiri de Agostino di Duccio în interiorul și pe pereții exteriori., Deoarece tencuiala renascentistă a fost foarte folosită pentru lucrări Ornamentale interioare, cum ar fi cornișe și tavane, dar în secolul al XVI-lea a fost folosită pentru figuri mari (multe folosind și relief înalt) la Castelul Fontainebleau, care au fost imitate mai grosolan în altă parte, de exemplu în Sala Hardwick din Elizabethan.
Superficial-relief, în italiană rilievo stiacciato sau rilievo schicciato („strivit de relief”), este un foarte superficial de relief, care îmbină într-gravură în locuri, și poate fi greu de citit în fotografii., Este adesea folosit pentru zonele de fundal ale compozițiilor cu elementele principale în relief redus, dar utilizarea sa pe o piesă întreagă (de obicei destul de mică) a fost perfecționată de sculptorul renascentist Italian Donatello.
mai târziu În arta Occidentală, până la un 20-lea, renașterea, joasă de relief, a fost folosit mai ales pentru mici lucrări sau combinate cu mare ușurare să transmită un sentiment de distanță, sau pentru a da profunzime a compoziției, mai ales pentru scenele cu multe figuri și un peisaj sau de arhitectură de fundal, în același mod în care brichetă culori sunt folosite pentru același scop în pictură., Astfel, figurile din prim plan sunt sculptate în relief înalt, cele din fundal în relief scăzut. Relieful scăzut poate folosi orice mediu sau tehnică de sculptură, sculptura în piatră și turnarea metalului fiind cele mai frecvente. Compoziții arhitecturale mari, toate în relief scăzut a văzut o renaștere în secolul 20, fiind popular pe clădiri în Art Deco și stiluri conexe, care împrumutate de la vechile reliefuri joase acum disponibile în muzee. Unii sculptori, inclusiv Eric Gill, au adoptat adâncimea „strivită” a reliefului scăzut în lucrări care sunt de fapt de sine stătătoare.,
-
„Blocat-out” neterminat joase de relief de Ahkenaten și Nefertiti; neterminate greacă și persană mare-reliefuri arată aceeași metodă de a începe o lucrare.
-
persan scăzut sau bas-relief în Persepolis – un simbol al Zoroastrian Nowruz – la echinoctiul de primavara, putere de taur (personificând Pământul) și leu (personificând Soarele) sunt egale.,
-
Asirian joase de relief, Leu Vânătoare de Assurbanipal, la Nord de Palat, Ninive
-
Atropos tăia firul vieții.,d=”912adecbd3″>
Donatello, Madonna și Copilului în rilievo stiacciato sau superficial relief
-
franceză-al 20-lea joasă de relief,
Mid-reliefEdit
Joase de relief, Banteay Srei, Cambodgia; Ravana tremura Muntele Kailasa, Lăcașul de Siva
Mid-relief, „jumătate-relief” sau mezzo-rilievo este oarecum imprecis definite, iar termenul nu este adesea folosit în limba engleză, lucrările de obicei, descris ca fiind joasă de relief în loc., Definiția tradițională tipică este aceea că doar până la jumătate din proiectele subiectului și niciun element nu este subcotat sau complet decuplat de câmpul de fundal. Adâncimea elementelor prezentate este în mod normal oarecum distorsionată.mijlocul reliefului este probabil cel mai frecvent tip de relief găsit în arta hindusă și budistă din India și Asia de Sud-Est. Scăzut la mijlocul-reliefuri de 2-lea î.hr. la 6-lea ce Ajanta peșteri și 5-lea la 10-lea Ellora peșteri din India sunt reliefuri rock., Cele mai multe dintre aceste reliefuri sunt folosite pentru a povesti scripturi sacre, cum ar fi cele 1.460 de panouri ale templului Borobudur din secolul al IX-lea din Java Centrală, Indonezia, povestind poveștile Jataka sau Viețile lui Buddha. Alte exemple sunt reliefuri joase care povestesc epopeea hindusă Ramayana din Templul Prambanan, de asemenea în Java, în Cambodgia, templele din Angkor, cu scene inclusiv Samudra manthan sau „Churning the Ocean of Milk” la Angkor Wat din secolul al XII-lea și reliefuri din apsaras. La Templul Bayon din Angkor Thom există scene din viața de zi cu zi în Imperiul Khmer.,
de Mare reliefEdit
Mare ușurare distanța liniară între din greacă Clasică Partenon. Unele membre din față sunt de fapt detașate de fundal complet, în timp ce piciorul din spate stâng al centaurului este în relief scăzut.relieful înalt (sau altorilievo, din italiană) este locul în care, în general, mai mult de jumătate din masa figurii sculptate se proiectează din fundal. Într-adevăr, elementele cele mai proeminente ale compoziției, în special capetele și membrele, sunt adesea complet subcotate, detașându-le de câmp., Părțile subiectului care sunt văzute sunt în mod normal descrise la adâncimea lor completă, spre deosebire de relieful scăzut, unde elementele văzute sunt „strivite” mai plate. Relieful înalt folosește astfel, în esență, același stil și tehnici ca și sculptura de sine stătătoare, iar în cazul unei singure figuri oferă în mare parte aceeași viziune pe care ar avea-o o persoană care stă direct în fața unei statui de sine stătătoare. Toate culturile și perioadele în care au fost create sculpturi mari au folosit această tehnică în sculptura și arhitectura monumentală.,
de cele Mai multe grand figura reliefuri în sculptură greacă Antică folosit-o foarte „mare” versiune de relief înalte, cu elemente de multe ori complet gratuit de fundal, și piese de cifre trecere peste altul pentru a indica adâncimea. Metopii Parthenonului și-au pierdut în mare măsură elementele complet rotunjite, cu excepția capetelor, arătând avantajele reliefului în ceea ce privește durabilitatea. Relieful înalt a rămas forma dominantă pentru reliefuri cu figuri în sculptura Occidentală, fiind de asemenea comună în sculptura Templului Indian., Sculpturi grecești mai mici, cum ar fi morminte private, și zone decorative mai mici, cum ar fi frizele pe clădiri mari, mai des folosite de relief redus.
de Mare relief zeități de la Khajuraho, India
Elenistică și Romană sarcofag reliefuri au fost tăiate cu un burghiu mai degrabă decât dălți, permițând și încurajând compoziții extrem de aglomerat, cu cifre, ca Ludovisi Luptă sarcofag (250-260 de CE). Acestea sunt văzute și în fâșiile enorme de reliefuri care se înfășoară în jurul coloanelor triumfale romane., Sarcofagii, în special, au exercitat o influență uriașă asupra sculpturii occidentale ulterioare. Evul Mediu european a avut tendința de a folosi relieful înalt pentru toate scopurile în piatră, deși, la fel ca sculptura romană antică, reliefurile lor nu erau de obicei la fel de înalte ca în Grecia antică. Relieful foarte înalt a reapărut în Renaștere și a fost folosit în special în arta funerară montată pe perete și mai târziu pe frontoane neoclasice și monumente publice.în arta budistă și hindusă din India și Asia de Sud-Est, se poate găsi și un relief înalt, deși nu este la fel de comun ca reliefurile joase până la medii., Exemple celebre de reliefuri înalte indiene pot fi găsite la templele Khajuraho, cu figuri voluptoase, răsucite, care ilustrează adesea pozițiile erotice Kamasutra. În Templul Prambanan din secolul al IX-lea, Java Centrală, se găsesc reliefuri înalte ale lui lokapala devatas, gardienii zeităților direcțiilor.
Scufundat reliefEdit
Un scufundat-relief reprezentare a Faraonului Akhenaton cu soția sa Nefertiti și fiice. Fundalul principal nu a fost înlăturat, ci doar în imediata vecinătate a formei sculptate., Rețineți cât de puternice sunt necesare umbre pentru a defini imaginea.relieful scufundat sau scufundat este în mare măsură limitat la arta Egiptului Antic, unde este foarte comun, devenind după perioada Amarna a lui Ahkenaten tipul dominant folosit, spre deosebire de relieful scăzut. A fost folosit mai devreme, dar mai ales pentru reliefuri mari pe pereții exteriori și pentru hieroglife și cartușuri. Imaginea este realizată prin tăierea sculpturii în relief într-o suprafață plană., Într-o formă mai simplă, imaginile sunt de obicei în mare parte liniare în natură, cum ar fi hieroglifele, dar în majoritatea cazurilor figura în sine este în relief scăzut, dar așezată într-o zonă scufundată în formă rotundă a imaginii, astfel încât relieful nu se ridică niciodată dincolo de suprafața plană inițială. În unele cazuri, figurile și alte elemente se află într-un relief foarte scăzut, care nu se ridică la suprafața inițială, dar altele sunt modelate mai complet, unele zone ridicându-se la suprafața inițială. Această metodă minimizează munca eliminând fundalul, permițând în același timp modelarea normală a reliefului.,tehnica are cel mai mare succes cu lumina puternică a soarelui pentru a accentua contururile și formele prin umbră, deoarece nu a fost făcută nicio încercare de a înmuia marginea zonei scufundate, lăsând o față în unghi drept față de suprafața din jurul acesteia. Unele reliefuri, în special monumente funerare cu capete sau busturi din Roma antică și mai târziu artă occidentală, lasă un „cadru” la nivelul inițial în jurul marginii reliefului sau plasează un cap într-o adâncitură emisferică din bloc (vezi exemplul Roman din galerie)., Deși, în esență, foarte asemănătoare cu relieful scufundat egiptean, dar cu un spațiu de fundal la nivelul inferior din jurul figurii, termenul nu ar fi folosit în mod normal pentru astfel de lucrări.de asemenea, este folosit pentru sculptarea literelor (de obicei om mani padme hum) în pietrele mani ale budismului Tibetan.tehnica de relief scufundat nu trebuie confundată cu „counter-relief” sau intaglio așa cum se vede pe sigiliile de bijuterie gravate—unde o imagine este complet modelată într-o manieră „negativă”. Imaginea intră în suprafață, astfel încât atunci când este impresionată pe ceară dă o impresie în relief normal., Cu toate acestea, multe pietre gravate au fost sculptate în cameo sau relief normal.câteva sculpturi monumentale elenistice foarte târzii din Egipt folosesc modelarea completă „negativă” ca și cum ar fi pe un sigiliu de bijuterie, probabil în timp ce sculptorii instruiți în tradiția greacă au încercat să folosească convențiile tradiționale egiptene.
Mici objectsEdit
Gotic francez pomelnic, 25 cm (9.8 în) mare, aglomerat cu scene din Viața lui Hristos, c. 1350-1365
la scară Mică reliefuri au fost sculptate în diferite materiale, în special de fildeș, de lemn, și de ceară., Reliefurile sunt adesea găsite în artele decorative, cum ar fi ceramica și prelucrarea metalelor; acestea sunt mai rar descrise ca „reliefuri” decât ca „în relief”. Reliefurile mici de bronz sunt adesea sub formă de” plăci ” sau plachete, care pot fi așezate în mobilier sau încadrate sau doar păstrate așa cum sunt, o formă populară pentru colecționarii europeni, în special în Renaștere.
sunt utilizate diferite tehnici de modelare, cum ar fi repoussé („împins înapoi”) în prelucrarea metalelor, unde o placă subțire de metal este modelată din spate folosind diferite pumni de metal sau lemn, producând o imagine în relief., Turnarea a fost, de asemenea, utilizată pe scară largă în bronz și alte metale. Casting și repoussé sunt adesea folosite în mod concertat pentru a accelera producția și a adăuga mai multe detalii reliefului final. În piatră, precum și pietre gravate, sculpturi mai mari din piatră tare în pietre semiprețioase au fost extrem de prestigioase din cele mai vechi timpuri în multe culturi Eurasiatice. Reliefurile din ceară au fost produse cel puțin din Renaștere.,reliefurile sculptate din fildeș au fost folosite din cele mai vechi timpuri și, deoarece materialul, deși scump, nu poate fi refolosit, au o rată de supraviețuire relativ ridicată și, de exemplu, dipticele consulare reprezintă o mare parte din supraviețuirea artei seculare portabile din Antichitatea târzie. În perioada gotică, sculptarea reliefurilor de Fildeș a devenit o industrie de lux considerabilă în Paris și în alte centre. Pe lângă mici dipticuri și tripticuri cu scene religioase dens ambalate, de obicei din Noul Testament, au fost produse și obiecte seculare, de obicei într-un relief inferior.,
Acestea au fost de multe ori oglinda rotunda-cazuri, piepteni, mânere, și alte obiecte mici, dar a inclus câteva mari sicrie ca Sicriul cu Scene de dragoste (Walters 71264) în Baltimore, Maryland, Statele Unite. Inițial au fost foarte des pictate în culori strălucitoare. Reliefurile pot fi impresionate de ștampile pe lut sau de argila presată într-o matriță care poartă designul, așa cum era de obicei cu terra sigillata produsă în masă din ceramica romană antică., Reliefurile Decorative din ipsos sau stuc pot fi mult mai mari; această formă de decor arhitectural se găsește în multe stiluri de interioare din vestul post-renascentist și în arhitectura islamică.