Em obras de Arcangelo Corelli e seus contemporâneos, duas grandes classes de sonata foram estabelecidas, e foram descritas pela primeira vez por Sébastien de Brossard em seu Dictionaire de musique ” (terceira edição, Amesterdão, ca., 1710): a sonata da chiesa (ou seja, adequada para uso na igreja), que era o tipo “justamente conhecido como Sonatas”, e a sonata da camera (adequada para uso na corte), que consiste de um prelúdio seguido por uma sucessão de danças, Todas na mesma chave. Embora os quatro, cinco ou seis movimentos da sonata da chiesa também estejam mais frequentemente em uma chave, um ou dois dos movimentos internos estão às vezes em uma tonalidade contrastante (Newman 1972a, 23-24).,

a sonata da chiesa, geralmente para um ou mais violinos e baixo, consistia normalmente de uma introdução lenta, um allegro vagamente fugido, um movimento lento cantábil, e um final animado em alguma forma binária sugerindo afinidade com as músicas de dança da suíte. Este esquema, no entanto, não foi muito claramente definido, até que as obras de Arcangelo Corelli, quando se tornou a sonata essencial e persistiu como uma tradição da música de violino italiano.a sonata da camera consistia quase inteiramente de músicas de dança idealizadas., Por outro lado, as características de sonata da chiesa e sonata da camera, em seguida, tenderam a ser livremente misturados. Embora quase metade das 1.100 composições sobreviventes de Bach, arranjos e transcrições sejam obras instrumentais, apenas cerca de 4% são sonatas (Newman 1972a, 266).o termo sonata também é aplicado à série de mais de 500 trabalhos para solo de cravo, ou às vezes para outros instrumentos de teclado, por Domenico Scarlatti, originalmente publicado sob o nome de Essercizi per il gravicembalo (exercícios para o cravo)., A maioria destas peças estão apenas em um movimento em forma binária, com duas partes que estão no mesmo tempo e usam o mesmo material temático, embora ocasionalmente haverá mudanças no tempo dentro das seções. Eles são frequentemente virtuosos, e usam transições e modulações harmônicas mais distantes do que eram comuns para outras obras da época. Eles eram admirados por sua grande variedade e invenção.tanto as sonatas solo e trio de Vivaldi mostram paralelos com o concerto que ele estava escrevendo ao mesmo tempo., Ele compôs mais de 70 sonatas, a grande maioria dos quais são do tipo solo; a maioria dos restantes são sonatas trio, e um número muito pequeno são do tipo multivoice (Newman 1972a, 169-70).As sonatas de Domenico Pardies são obras suaves e alongadas com um gracioso e melodioso pequeno segundo movimento incluído.

Clássico periodEdit

A prática do período Clássico iria se tornar decisivo para a sonata; o termo deixou de ser um dos muitos termos que indicam géneros ou formas, para designar a forma fundamental de organização para a grande escala., Esta evolução estendeu-se por mais de cinquenta anos. O termo veio a se aplicar tanto à estrutura dos movimentos individuais (ver forma de Sonata e História da forma de sonata) quanto ao layout dos movimentos em um trabalho multi-movimento. Na transição para o período clássico houve vários nomes dados a obras de multimovement, incluindo divertimento, serenade e partita, muitos dos quais agora são considerados efetivamente como sonatas. O uso de sonata como o termo padrão para tais obras começou em algum lugar na década de 1770., Haydn rotula sua primeira sonata para piano como tal em 1771, após o que o termo divertimento é usado com moderação em sua produção. O termo sonata foi cada vez mais aplicado a um trabalho para teclado sozinho (ver sonata para piano), ou para teclado e um outro instrumento, muitas vezes o violino ou violoncelo. Foi cada vez menos aplicado a trabalhos com mais de dois instrumentalistas; por exemplo, os trios de piano não eram frequentemente rotulados como sonata para piano, Violino e violoncelo.,

inicialmente o layout mais comum dos movimentos era:

1. Allegro, que na época era entendido como significando não só um tempo, mas também algum grau de “trabalho”, ou desenvolvimento, do tema. (See Rosen 1988 and Rosen 1997.)
2. um movimento médio, mais frequentemente um movimento lento: um Andante, um Adagio ou um Largo; ou menos frequentemente um Minuete ou tema e variações forma.
3. um movimento de fechamento era geralmente um Allegro ou um Presto, muitas vezes rotulado de Final. A forma era muitas vezes um Rondo ou Minueto.,

no Entanto, dois-movimento de layouts ocorrer também, uma prática Haydn usa como até a década de 1790. Houve, também, no início do período Clássico, a possibilidade de utilizar quatro movimentos, com um movimento de dança inserido antes do movimento lento, como em Haydn da sonatas para Piano N.º 6 e N.º 8. As sonatas de Mozart também estavam principalmente em três movimentos. Das obras que Haydn rotulados sonata para piano, divertimento, ou partita no Fogão XIV, sete são, em dois movimentos, trinta e cinco estão em três e três em quatro; e há vários em três ou quatro movimentos cuja autenticidade é listado como “duvidoso., Compositores como Boccherini publicariam sonatas para piano e instrumento obbligato com um terceiro movimento opcional–no caso de Boccherini, 28 sonatas para violoncelo.mas cada vez mais obras instrumentais foram estabelecidas em quatro, não em três movimentos, uma prática Vista primeiro em quartetos de cordas e sinfonias, e alcançando a sonata própria nas primeiras sonatas de Beethoven. No entanto, sonatas de dois e três movimentos continuaram a ser escritas durante todo o período clássico: o par opus 102 de Beethoven tem uma sonata c maior de dois movimentos e uma sonata d maior de três movimentos., No entanto, obras com menos ou mais de quatro movimentos foram cada vez mais consideradas exceções; foram rotulados como tendo movimentos “omitidos”, ou como tendo movimentos “extra”.assim, o layout de quatro movimentos foi por este ponto padrão para o quarteto de cordas, e esmagadoramente o mais comum para a Sinfonia. A ordem usual dos quatro movimentos foi:

1. An allegro, que por este ponto estava na forma sonata, completa com exposição, desenvolvimento e recapitulação.um movimento lento, um Andante, um Adagio ou um Largo.,um movimento de dança, frequentemente Minueto e trio ou—especialmente mais tarde no período clássico-um Scherzo e um trio.
2. um final em andamento mais rápido, muitas vezes em uma forma sonata–rondo.quando movimentos apareciam fora desta ordem, eles seriam descritos como “invertidos”, como o scherzo vindo antes do movimento lento na 9ª Sinfonia de Beethoven. Este uso seria notado pelos críticos no início do século XIX, e foi codificado para o ensino logo depois.,é difícil exagerar a importância da produção de sonatas de Beethoven: 32 sonatas para piano, mais sonatas para violoncelo, piano ou violino e piano, formando um grande corpo de música que ao longo do tempo cada vez mais seria considerado essencial para qualquer instrumentalista sério dominar.

   período romântico

   no início do século XIX, o uso atual do termo sonata foi estabelecido, tanto no que diz respeito à forma em si, e no sentido de que um sonata totalmente elaborado serve como uma norma para música de concerto em geral, que outras formas são vistas em relação a., A partir deste ponto em diante, a palavra sonata na teoria da música grava tanto a forma musical abstrata como obras particulares. Assim, há referências a uma sinfonia como uma sonata para orquestra. Isto é referido por William Newman como a idéia sonata.entre as obras expressamente rotuladas de sonata para o piano, há as três de Frédéric Chopin, as de Felix Mendelssohn, as três de Robert Schumann, a Sonata de Franz Liszt em Si Menor, e mais tarde As sonatas de Johannes Brahms e Sergei Rachmaninoff.,

   no início do século XIX, a forma sonata foi definida, a partir de uma combinação de práticas anteriores e as obras de importantes compositores clássicos, particularmente Haydn, Mozart, Beethoven, mas compositores como Clemente também. É durante este período que as diferenças entre os três – e os quatro-movimentos se tornaram um assunto de comentário, com ênfase no concerto sendo colocado em três movimentos, e a Sinfonia em quatro.,Ernest Newman escreveu no ensaio “Brahms and the Serpent”: que, talvez, será o ideal da música instrumental do futuro; o caminho para ela, de fato, parece finalmente estar se abrindo diante dos compositores modernos em proporção ao descartarem os últimos vestígios cansativos da forma sonata.,ntury uma arraste sobre o pensamento individual e o livre desenrolar do interior a força vital de uma idéia, e agora é simplesmente uma loja de dispositivo pelo qual um mau compositor pode persuadir a si mesmo, e o inocente leitor de livros didáticos, que ele é um bom (Newman 1958, 51)

   Após o Romântico periodEdit

   O papel da sonata como uma importante forma de estendido musical argumento iria inspirar compositores como Hindemith, Prokofiev, Shostakovich, Tailleferre, Ustvolskaya, e a Williams para redigir, em forma sonata, e funciona com o tradicional sonata estruturas continuam a ser composta e executada.,