fișa Individuală de muzică de o Sonata, scrise în perioada Barocă. în lucrările lui Arcangelo Corelli și ale contemporanilor săi, au fost stabilite două clase largi de sonate și au fost descrise pentru prima dată de Sébastien de Brossard în Dictionaire de musique (ediția a treia, Amsterdam, cca., 1710): sonata da chiesa (adică potrivită pentru utilizare în biserică), care era tipul „pe bună dreptate cunoscut sub numele de sonate”, și sonata da camera (potrivită pentru utilizare la curte), care constă dintr-un preludiu urmat de o succesiune de dansuri, toate în aceeași cheie. Deși cele patru, cinci sau șase mișcări ale sonatei da chiesa sunt, de asemenea, cel mai adesea într-o singură cheie, una sau două dintre mișcările interne sunt uneori într-o tonalitate contrastantă (Newman 1972a, 23-24).,sonata da chiesa, în general pentru una sau mai multe viori și bas, consta în mod normal dintr-o introducere lentă, un allegro vag fugit, o mișcare lentă cantabilă și un final plin de viață într-o formă binară sugerând afinitate cu melodiile de dans ale suitei. Această schemă, totuși, nu a fost foarte clar definită, până când lucrările lui Arcangelo Corelli au devenit Sonata esențială și au persistat ca o tradiție a muzicii italiene de vioară.camera sonata da a constat aproape în întregime din melodii de dans idealizate., Pe de altă parte, caracteristicile sonata da chiesa și sonata da camera au avut apoi tendința de a fi amestecate liber. Deși aproape jumătate din cele 1.100 de compoziții, aranjamente și transcrieri supraviețuitoare ale lui Bach sunt lucrări instrumentale, doar aproximativ 4% sunt sonate (Newman 1972a, 266).termenul sonată este aplicat și seriei de peste 500 de lucrări pentru solo de clavecin, sau uneori pentru alte instrumente cu tastatură, de Domenico Scarlatti, publicată inițial sub numele Essercizi per il gravicembalo (exerciții pentru clavecin)., Cele mai multe dintre aceste piese sunt într-o singură mișcare de formă binară, cu două părți care sunt în același tempo și folosesc același material tematic, deși ocazional vor exista schimbări în tempo în cadrul secțiunilor. Ele sunt frecvent virtuozice, și de a folosi tranziții armonice mai îndepărtate și modulații decât au fost comune pentru alte lucrări ale timpului. Ei au fost admirați pentru marea lor varietate și invenție.atât sonatele solo, cât și cele trio ale lui Vivaldi arată paralele cu concertele pe care le scria în același timp., El a compus peste 70 de sonate, marea majoritate a celor care sunt de tipul solo; cele mai multe dintre restul sunt trio-sonate, și un număr foarte mic de multivoice tip (Newman 1972a, 169-70).sonatele lui Domenico Paradies sunt lucrări ușoare și alungite, cu o a doua mișcare grațioasă și melodioasă.practica perioadei clasice ar deveni decisivă pentru sonată; termenul a trecut de la a fi unul dintre numeroșii termeni care indică genuri sau forme, la a desemna forma fundamentală de organizare a operelor de mari dimensiuni., Această evoluție sa întins peste cincizeci de ani. Termenul a ajuns să se aplice atât structurii mișcărilor individuale (Vezi forma Sonata și istoria formei sonata), cât și dispunerii mișcărilor într-o lucrare cu mai multe mișcări. În trecerea la perioada clasică au existat mai multe nume date lucrărilor multimovement, inclusiv divertimento, serenade și partita, multe dintre ele fiind acum considerate în mod eficient ca sonate. Utilizarea sonatei ca termen standard pentru astfel de lucrări a început undeva în anii 1770., Haydn își etichetează prima sonată pentru pian ca atare în 1771, după care termenul divertimento este folosit cu ușurință în producția sa. Sonata termenul a fost aplicat din ce în ce o lucrare pentru tastatură singur (a se vedea pian sonata), sau pentru tastatură și un alt instrument, de multe ori vioara sau violoncelul. Acesta a fost aplicat mai puțin și mai puțin frecvent la lucrări cu mai mult de doi instrumentiști; de exemplu, triourile de pian nu au fost adesea etichetate sonata pentru pian, vioară și violoncel.,inițial, cea mai comună dispunere a mișcărilor a fost:

1. Allegro, care la acea vreme a fost înțeleasă ca însemnând nu numai un tempo, ci și un anumit grad de „elaborare” sau dezvoltare a temei. (Vezi Rosen 1988 și Rosen 1997.)
2. o mișcare de mijloc, cel mai frecvent o mișcare lentă: un Andante, un Adagio sau un Largo; sau mai puțin frecvent se formează un Minuet sau o temă și variații.
3. o mișcare de închidere a fost, în general, un Allegro sau un Presto, adesea etichetat final. Forma era adesea un rondo sau Minuet.,

cu toate Acestea, două-mișcarea aspecte apar, de asemenea, o practică de Haydn folosește cât mai târziu 1790. Acolo a fost, de asemenea, la începutul perioadei Clasice posibilitatea de a utiliza patru mișcări, cu o mișcare de dans introdus înainte de mișcarea lentă, ca și în a lui Haydn, sonate pentru Pian Nr. 6 și Nr. 8. Sonatele lui Mozart au fost, de asemenea, în principal în trei mișcări. Dintre lucrările pe care Haydn le-a etichetat piano sonata, divertimento sau partita în Hob XIV, șapte sunt în două mișcări, treizeci și cinci sunt în trei și trei sunt în patru; și există mai multe în trei sau patru mișcări a căror autenticitate este listată ca fiind „îndoielnică.,”Compozitori precum Boccherini ar publica sonate pentru pian și instrument obbligato cu o a treia mișcare opțională–în cazul lui Boccherini, 28 de sonate pentru violoncel.dar, din ce în ce mai mult, lucrările instrumentale au fost expuse în patru, nu în trei mișcări, o practică văzută mai întâi în cvartetele de coarde și simfonii și ajungând la sonata propriu-zisă în Sonatele timpurii ale lui Beethoven. Cu toate acestea, sonatele cu două și trei mișcări au continuat să fie scrise de-a lungul perioadei clasice: perechea opus 102 a lui Beethoven are o sonată majoră C cu două mișcări și o sonată majoră D cu trei mișcări., Cu toate acestea, lucrările cu mai puțin sau mai mult de patru mișcări s-au simțit din ce în ce mai mult ca fiind excepții; au fost etichetate ca având mișcări „omise” sau ca având mișcări „suplimentare”.

astfel, structura cu patru mișcări a fost prin acest punct standard pentru cvartetul de coarde și, în mod covârșitor, cea mai comună pentru simfonie. Ordinea obișnuită a celor patru mișcări a fost:

1. un allegro, care până în acest moment era în ceea ce se numește formă sonată, completată cu expunere, dezvoltare și recapitulare.
2. o mișcare lentă, un Andante, un Adagio sau un Largo.,
3. o mișcare de dans, frecvent Menuet și trio sau-mai ales mai târziu în perioada clasică-un Scherzo și trio.
4. un final în tempo mai rapid, adesea într–o formă sonata-rondo.

când mișcările au apărut în afara acestei ordini, acestea ar fi descrise ca fiind „inversate”, cum ar fi scherzo-ul care vine înaintea mișcării lente din Simfonia a 9-A a lui Beethoven. Această utilizare ar fi remarcat de critici la începutul secolului al 19-lea, și a fost codificat în predare la scurt timp după aceea.,este dificil să exagerăm importanța producției de sonate a lui Beethoven: 32 de sonate pentru pian, plus sonate pentru violoncel și pian sau vioară și pian, formând un corp mare de muzică care, în timp, ar fi din ce în ce mai mult considerat esențial pentru orice instrumentist serios să stăpânească.la începutul secolului al XIX-lea, a fost stabilită utilizarea actuală a termenului sonată, atât în ceea ce privește forma în sine, cât și în sensul că o sonată complet elaborată servește ca normă pentru muzica de concert în general, cu care alte forme sunt văzute în legătură., Din acest punct de vedere, cuvântul sonata în teoria muzicii etichetează la fel de mult forma muzicală abstractă ca și lucrările particulare. Prin urmare, există referințe la o simfonie ca sonată pentru orchestră. Acest lucru este menționat de William Newman ca ideea sonata.printre lucrările etichetate expres sonata pentru pian se numără cele trei ale lui Frédéric Chopin, cele ale lui Felix Mendelssohn, cele trei ale lui Robert Schumann, Sonata în Re Minor a lui Franz Liszt și mai târziu sonatele lui Johannes Brahms și Serghei Rachmaninoff.,

la începutul secolului al XIX-lea, forma sonatei a fost definită, dintr-o combinație de practici anterioare și lucrări ale unor compozitori clasici importanți, în special Haydn, Mozart, Beethoven, dar și compozitori precum Clementi. În această perioadă, diferențele dintre cele trei și cele patru mișcări au devenit un subiect de comentariu, cu accent pe concertul prezentat în trei mișcări, iar Simfonia în patru.,Ernest Newman a scris în eseul „Brahms și șarpele”:

că, probabil, va fi idealul muzicii instrumentale a viitorului; calea spre ea, într-adevăr, pare să se deschidă în fața compozitorilor moderni în proporție, deoarece renunță la ultimele vestigii obositoare ale formei sonate.,ntury o tragere la ambele individuale de gândire și libera desfășurare a interioară forță vitală de o idee, iar acum este pur și simplu un magazin dispozitiv prin care un rău compozitor poate convinge el însuși și nevinovat cititor de manuale, care este unul bun (Newman 1958, 51)

După Romantic periodEdit

rolul sonata ca un extrem de importantă formă de extins muzicale argument ar inspira compozitori precum Hindemith, Prokofiev, Șostakovici, Tailleferre, Ustvolskaya, și Williams pentru a compune în formă de sonată, și funcționează cu tradiționale sonata structuri continua să fie compusă și interpretată.,