BaroqueEdit

en las obras de Arcangelo Corelli y sus contemporáneos, se establecieron dos amplias clases de sonata, que fueron descritas por primera vez por Sébastien de Brossard en su Dictionaire de musique (tercera edición, Amsterdam, ca., 1710): la sonata da chiesa (es decir, adecuada para su uso en la iglesia), que era el tipo «conocido con razón como Sonatas», y la Sonata da camera (adecuada para su uso en la corte), que consiste en un preludio seguido de una sucesión de danzas, todas en la misma clave. Aunque los cuatro, cinco o seis movimientos de la sonata da chiesa son también más a menudo en una tonalidad, uno o dos de los movimientos internos son a veces en una tonalidad contrastante (Newman 1972a, 23-24).,

la sonata da chiesa, generalmente para uno o más violines y bajo, consistía normalmente en una introducción lenta, un allegro vagamente fugado, un movimiento lento cantabile, y un final animado en alguna forma binaria que sugiere afinidad con las melodías de baile de la suite. Este esquema, sin embargo, no estaba muy claramente definido, hasta las obras de Arcangelo Corelli cuando se convirtió en la sonata esencial y persistió como una tradición de la música de violín italiana.

La Sonata da camera consistía casi en su totalidad de melodías de baile idealizadas., Por otro lado, las características de sonata da chiesa y Sonata da camera tendían a entremezclarse libremente. Aunque casi la mitad de las 1.100 composiciones, arreglos y transcripciones de Bach que sobreviven son obras instrumentales, solo alrededor del 4% son sonatas (Newman 1972a, 266).

el término sonata también se aplica a la serie de más de 500 obras para clavicémbalo solo, o a veces para otros instrumentos de teclado, de Domenico Scarlatti, publicado originalmente bajo el nombre Essercizi per il gravicembalo (ejercicios para el clavicémbalo)., La mayoría de estas piezas están en un solo movimiento de forma binaria, con dos partes que están en el mismo tempo y utilizan el mismo material temático, aunque ocasionalmente habrá cambios en el tempo dentro de las secciones. Con frecuencia son virtuosos, y utilizan transiciones armónicas y modulaciones más distantes de lo que eran comunes para otras obras de la época. Eran admirados por su gran variedad e invención.

tanto las sonatas en solitario como en trío de Vivaldi muestran paralelismos con los conciertos que escribía al mismo tiempo., Compuso más de 70 sonatas, la gran mayoría de las cuales son de tipo solista; la mayoría del resto son sonatas de trío, y un número muy pequeño son de tipo multivoice (Newman 1972a, 169-70).

Las sonatas de Domenico Paradies son obras suaves y alargadas con un pequeño segundo movimiento elegante y melodioso incluido.

período Clásicoeditar

la práctica del período clásico sería decisiva para la sonata; el término pasó de ser uno de los muchos términos que indican géneros o formas, a designar la forma fundamental de organización para obras a gran escala., Esta evolución duró más de cincuenta años. El término llegó a aplicarse tanto a la estructura de los movimientos individuales (Ver forma Sonata e Historia de la forma sonata) como a la disposición de los movimientos en una obra multi-movimiento. En la transición al período clásico se dieron varios nombres a las obras multimovimiento, incluyendo divertimento, serenata y partita, muchas de las cuales ahora se consideran efectivamente como sonatas. El uso de sonata como el término estándar para tales obras comenzó en algún lugar de la década de 1770., Haydn Etiqueta su primera Sonata para piano como tal en 1771, después de lo cual el término divertimento se utiliza con moderación en su producción. El término sonata se aplicó cada vez más a una obra solo para teclado (véase sonata para piano), o para teclado y otro instrumento, a menudo el violín o el violonchelo. Se aplicaba cada vez con menos frecuencia a obras con más de dos instrumentistas; por ejemplo, los tríos para piano no se etiquetaban a menudo como sonata para piano, violín y violonchelo.,

inicialmente la disposición más común de los movimientos era:

1. Allegro, que en ese momento se entendía no solo como un tempo, sino también algún grado de «elaboración», o desarrollo, del tema. (Véase Rosen 1988 y Rosen 1997.)
2. Un Movimiento medio, más frecuentemente un movimiento lento: un Andante, un Adagio o un Largo; o menos frecuentemente un minueto o tema y forma variaciones.
3. Un movimiento de cierre era generalmente un Allegro o un Presto, a menudo etiquetado como Final. La forma era a menudo un Rondó o Minueto.,

sin embargo, también se producen diseños de dos movimientos, una práctica que Haydn utiliza ya en la década de 1790. también hubo en el período Clásico Temprano la posibilidad de usar cuatro movimientos, con un movimiento de danza insertado antes del movimiento lento, como en las sonatas para Piano No.6 y no. 8 de Haydn. Las sonatas de Mozart también estaban principalmente en tres movimientos. De las obras que Haydn denominó Sonata para piano, divertimento o partita en Hob XIV, siete están en dos movimientos, treinta y cinco están en tres y tres están en cuatro; y hay varias en tres o cuatro movimientos cuya autenticidad aparece como «dudosa».,»Compositores como Boccherini publicarían sonatas para piano y obbligato con un tercer movimiento opcional in en el caso de Boccherini, 28 sonatas para violonchelo.

pero cada vez más las obras instrumentales se presentaban en cuatro, no en tres movimientos, una práctica que se ve primero en cuartetos de cuerda y sinfonías, y que alcanza la sonata propiamente dicha en las primeras sonatas de Beethoven. Sin embargo, las sonatas de dos y tres movimientos continuaron escribiéndose durante el período Clásico: La pareja opus 102 de Beethoven tiene una Sonata Do Mayor de dos movimientos y una sonata Re Mayor de tres movimientos., Sin embargo, las obras con menos o más de cuatro movimientos se sentían cada vez más como excepciones; se las etiquetaba como que tenían movimientos «omitidos» o que tenían movimientos «extra».

Por lo tanto, el diseño de cuatro movimientos era en este punto estándar para el cuarteto de cuerda, y abrumadoramente el más común para la Sinfonía. El orden habitual de los cuatro movimientos era:

1. Un allegro, que en este punto estaba en lo que se llama forma sonata, completa con exposición, desarrollo y recapitulación.
2. Un movimiento lento, un Andante, un Adagio o un Largo.,
3. Un movimiento de danza, con frecuencia minueto y trío o-especialmente más tarde en el período clásico – un Scherzo y trío.
4. Un final en tempo más rápido, a menudo en forma sonata-rondó.

cuando los movimientos aparecían fuera de este orden serían descritos como «invertidos», como el scherzo que viene antes del movimiento lento en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Este uso sería observado por los críticos a principios del siglo XIX, y fue codificado en la enseñanza poco después.,

es difícil exagerar la importancia de la producción de sonatas de Beethoven: 32 sonatas para piano, más sonatas para violonchelo y piano o violín y piano, formando un gran cuerpo de música que con el tiempo se consideraría cada vez más esencial para cualquier instrumentista serio para dominar.

período Románticoeditar

a principios del siglo XIX, se estableció el uso actual del término sonata, tanto en lo que respecta a la forma per se, como en el sentido de que una sonata completamente elaborada sirve como norma para la música de concierto en general, a la que se ven otras formas en relación., A partir de este punto, la palabra sonata en la teoría musical etiqueta tanto la forma musical abstracta como las obras particulares. Por lo tanto, hay referencias a una sinfonía como una sonata para orquesta. Esto es referido por William Newman como la idea sonata.

entre las obras expresamente etiquetadas como sonata para piano, están las tres de Frédéric Chopin, las de Felix Mendelssohn, las tres de Robert Schumann, la Sonata en Si menor de Franz Liszt, y más tarde las sonatas de Johannes Brahms y Sergei Rachmaninoff.,

a principios del siglo XIX, la forma sonata fue definida, a partir de una combinación de la práctica anterior y las obras de importantes compositores clásicos, particularmente Haydn, Mozart, Beethoven, pero compositores como Clementi también. Es durante este período que las diferencias entre los tres y los cuatro movimientos se convirtieron en un tema de comentario, con énfasis en el concierto que se presenta en tres movimientos, y la Sinfonía en cuatro.,

Ernest Newman escribió en el ensayo «Brahms y la serpiente»:

que, tal vez, será el ideal de la música instrumental del futuro; el camino hacia ella, de hecho, parece por fin abrirse ante los compositores modernos en proporción a medida que descartan los últimos vestigios cansinos de la forma sonata.,ntury un arrastre sobre el pensamiento individual y el libre despliegue de la fuerza vital interna de una idea, y ahora es simplemente un dispositivo de tienda por el cual un mal compositor puede persuadirse a sí mismo y al lector inocente de libros de texto de que es bueno (Newman 1958, 51)

después del período Románticoeditar

el papel de la sonata como una forma extremadamente importante de argumento musical extendido inspiraría a compositores como Hindemith, Prokofiev, Shostakovich, Tailleferre, Ustvolskaya y Williams a componer en forma de sonata, y las obras con estructuras Sonatas tradicionales continúan siendo compuestas e interpretadas.,