Se sei nuovo di zecca per la fotografia o sono state prendendo foto per le età, è sempre una buona idea per rispolverare alcuni dei più popolari, versatile e comunemente usato illuminazione in fotografia. Quando stai decidendo quale tipo di luce funziona per il tuo progetto, scenderà al tuo soggetto e al concetto e all’umore che stai tentando di eseguire.,

Non esiste una luce universalmente perfetta per ogni scenario diverso, ma con questa pratica guida, inizierai a conoscere i diversi tipi di illuminazione naturale e artificiale e come puoi determinare quale funzionerà meglio per la tua foto specifica.

Mentre continui a praticare e lavorare per affinare il tipo di illuminazione che funziona per te, assicurati di continuare ad aggiornare il tuo portfolio online in modo che i tuoi potenziali futuri clienti e collaboratori possano vedere tutto il tuo bel lavoro fotografico in un unico posto conveniente. Ora cominciamo!,

Cosa significa la luce nella fotografia

Quando si tratta di fotografia, il tipo di illuminazione che si utilizza è uno degli elementi più importanti di una foto. La luce nella fotografia si riferisce a come la sorgente luminosa, che può essere naturale o artificiale, è posizionata in relazione al soggetto. La posizione e la qualità della luce possono influenzare qualsiasi numero di cose nella tua foto finale, dalla chiarezza al tono alle emozioni e molto altro ancora., Prestando attenzione a come la luce gioca fuori degli angoli e delle curve del soggetto, e quali parti del soggetto sono illuminate e che sono nel buio, si può diventare un fotografo più forte perché inizierai a imparare a sfruttare la sorgente di luce nel modo più efficace per un dato progetto.

Come la luce influisce sulla tua fotografia

Che tu stia facendo fotografia di ritratto o natura morta o paesaggio, molte delle tue scelte di illuminazione dipenderanno dalle caratteristiche del soggetto e da come vuoi che siano ritratte nelle tue foto., Ad esempio, la luce dura è più severa e enfatizzerà gli angoli e qualsiasi superficie che non è perfettamente piatta, come le onde su una spiaggia o un modello con rughe o acne, mentre la luce morbida appianerà queste caratteristiche.

Se stai facendo un servizio fotografico di bellezza in cui la messa a fuoco è impeccabile, il tipo di illuminazione che si utilizza sarà probabilmente molto diverso da un servizio fotografico in cui si desidera sottolineare la personalità e le linee distintive del volto del modello., Capire come utilizzare al meglio l’illuminazione naturale e artificiale in ogni situazione sarà un enorme passo avanti nel tuo viaggio per diventare il miglior fotografo possibile.

Diversi tipi di illuminazione

Ci sono due tipi principali di luce: naturale e artificiale. La luce naturale è tutto ciò che si verifica senza l’intervento umano, quindi può essere la luce diretta del sole in un giorno luminoso, la luce diffusa creata da un giorno nuvoloso o nebbioso, o anche la luce della luna di notte., Dall’altra parte delle cose, la luce artificiale può spesso essere spostata e regolata per adattarsi alla tua situazione. È più facile posizionare la luce artificiale in relazione al soggetto che con l’illuminazione naturale, dove dovresti spostare il soggetto e la fotocamera in base alla tecnica di illuminazione che desideri utilizzare. Sia l’illuminazione artificiale che quella naturale possono essere manipolate per creare un numero qualsiasi di stili di illuminazione, purché tu sappia come usarli.,

Luce Naturale

Se si desidera utilizzare la luce naturale nella vostra fotografia, è importante capire l’angolo del sole e come questo influenzerà la vostra composizione. Ad esempio, per la maggior parte della giornata, il sole è direttamente sovrastante in modo che il soggetto venga illuminato dall’alto. Una giornata di sole senza nuvole si tradurrà in ombre più intense, mentre un cielo pieno di nuvole diffonderà la luce del sole in modo che il contrasto della luce sul soggetto sia meno duro.,

Per un’illuminazione naturale più morbida, si consiglia di utilizzare le ore più vicine all’alba e al tramonto, quando il sole sarà spento con una leggera angolazione rispetto al soggetto e la luminosità del sole potrebbe essere meno estrema.

Luce anteriore (o luce piatta)

La luce anteriore si verifica quando la sorgente luminosa si trova direttamente davanti al soggetto. Poiché la luce non è inclinata, ciò può comportare una quantità limitata di ombre. La luce sarà distribuito in modo uniforme in tutta la foto, con nessuna sezione più o meno esposto rispetto al resto.,

La luce piatta può essere buona per i ritratti, specialmente se il soggetto ha rughe o imperfezioni che vogliono de-enfatizzare. Tuttavia, se si sta tentando di creare un ritratto che mostra un sacco di personalità, illuminazione frontale non fornirà il dettaglio necessario al fine di portare il personaggio del soggetto alla vita.

Un altro vantaggio dell’utilizzo dell’illuminazione frontale è se stai esplorando la fotografia di simmetria, poiché la mancanza di ombre aiuta a rendere entrambi i lati del viso più simmetrici.,

Retroilluminazione

Le foto retroilluminate sono quando la sorgente luminosa è dietro il soggetto, con il soggetto tra la luce e la fotocamera. Questa può essere una grande opportunità per giocare con silhouette e ombre lunghe nella tua fotografia. Il potenziale svantaggio di foto retroilluminate è che il bilanciamento del bianco sarà spento, con conseguente perdita di dettaglio nel soggetto., Questo funziona bene per le sagome, ma se vuoi ancora vedere alcuni dettagli sul soggetto, questo è il momento di estrarre il diffusore di luce per riflettere parte della luce dallo sfondo sulla parte anteriore del soggetto.

Luce soffusa

Luci soffuse si verifica quando la sorgente di luce è diffusa, in modo che l’effetto è più sottile di quanto sarebbe con una fonte diretta di luce. Utilizzando luce soffusa, si finirà con ombre meno intense, se del tutto, e un contrasto più basso tra le ombre e le luci nella foto.,

Se lavori in uno studio fotografico, puoi utilizzare un pannello di diffusione tra la sorgente luminosa e il soggetto. Questo potrebbe anche essere una tenda di colore chiaro sopra la finestra per diffondere la luce solare naturale in arrivo. Se stai girando all’esterno, la luce soffusa si verificherà naturalmente in una giornata nuvolosa, poiché le nuvole nel cielo diffondono la luce diretta del sole. Mantenendo la luce morbida, è possibile ottenere un aspetto più giovanile nella vostra fotografia di ritratto.,

Luce dura

L’opposto della luce morbida o diffusa, l’illuminazione dura è quando la sorgente luminosa è puntata direttamente sul soggetto. Si traduce in alto contrasto e intensità, bianchi luminosi e ombra scura, ed è spesso creato facendo uso del sole di mezzogiorno. È inoltre possibile produrre questo tipo di luce nel vostro studio utilizzando un riflettore o altra fonte di luce che non è diffusa.,

Rim Light

Rim light può essere creato utilizzando una forma di retroilluminazione, dove la luce è ad un angolo da dietro o sopra. La luce colpirà il soggetto in un modo che crea un contorno incandescente o evidenziare intorno al soggetto, a seconda della direzione che la vostra luce proviene da. Questa tecnica è utile per distinguere il soggetto dallo sfondo fornendo una definizione.

Posiziona la sorgente luminosa sopra e dietro il soggetto e regola fino a quando non vedi apparire il bordo della luce., Un contrasto più elevato farà risaltare la luce del cerchio mentre un basso contrasto attenuerà l’effetto complessivo. Se non hai abbastanza dettagli sulla parte anteriore del soggetto, estrai un riflettore per portare un’illuminazione sufficiente alle loro caratteristiche.

Loop Lighting

Loop lighting è una tecnica specifica utilizzata per i ritratti. Il nome si riferisce a un” loop ” di ombra dal naso sulla guancia. È generalmente considerata un’opzione meno drammatica e intensa per i ritratti rispetto ad alcune delle altre opzioni elencate.,

Illuminazione loop è abbastanza universalmente lusinghiero, quindi se si dispone di più appuntamenti ritratto o mini sessioni in un giorno, questo è un grande trucco per tirare fuori dalla tasca. Posizionare la luce leggermente superiore al livello degli occhi del modello e ad un angolo di 45 gradi. Si può sperimentare con un ciclo più o meno definito spostando la luce su e giù, e può regolare l’intensità dell’ombra spostando la luce più vicino o più lontano dal soggetto.,

Ampia illuminazione

Spesso utilizzato per la laurea foto, ampia luce per la fotografia è un tipo di illuminazione laterale in cui il lato del modello più vicino alla fotocamera è acceso, e il lato più lontano è in ombra. Questa tecnica può essere utile per un soggetto con una faccia più sottile, poiché il lato con la luce su di esso apparirà più grande del lato in ombra, risultando in una faccia più piena. Posiziona il viso del tuo modello ad un angolo, girato leggermente lontano dalla fotocamera, per ottenere questo aspetto.,

Illuminazione breve

L’illuminazione breve è praticamente l’esatto opposto dell’illuminazione ampia. In questo caso, il lato della faccia più vicino alla fotocamera è in ombra, mentre il lato più lontano è nella luce. Invece di creare una forma più piena del viso, breve illuminazione sarà sottile fuori il viso, in modo da essere cauti di come e quando si fanno uso di entrambe queste tecniche.,

Illuminazione a farfalla

Come l’illuminazione ad anello, l’illuminazione a farfalla prende il nome dal tipo specifico di ombra che viene creato sul viso del modello. Posiziona la tua luce davanti e sopra il soggetto per creare un’ombra a forma di farfalla sotto il naso. Questa illuminazione è spesso visto in colpi glamour e colpi alla testa. Servirà anche per evidenziare le altre caratteristiche del viso con lo stesso livello di gravità, che può essere ottimo per accentuare gli zigomi alti, ma potrebbe non essere utile se il tuo modello ha gli occhi infossati in quanto può causare troppa ombra sotto gli occhi.,

Illuminazione divisa

Quando la luce colpisce il soggetto con un angolo di 90 gradi, viene chiamata illuminazione divisa. Ciò si traduce in una linea retta lungo il centro del viso del soggetto, con un lato completamente illuminato e l’altro lato completamente in ombra. Questa è una grande opzione per un ritratto drammatico, in particolare se si utilizza una luce dura al contrario di morbido.

Rembrandt Lighting

Questo stile di illuminazione prende il nome dal modo in cui Rembrandt usava la luce nei suoi ritratti., È un tipo di illuminazione laterale, simile all’illuminazione divisa, tranne che il lato del viso che è in ombra ha un triangolo di luce sotto l’occhio. Questo può essere molto efficace nel fare un’immagine bidimensionale apparire tridimensionale.

Scegliere il Miglior Tipo di Illuminazione per le Tue Fotografie

il metodo di illuminazione sarà efficace in ogni scenario., Ad esempio, avrai bisogno di una configurazione di illuminazione molto diversa se stai fotografando la via lattea invece di fare un servizio di ritratto nel tuo studio fotografico di casa. Mentre pratichi e diventi più sicuro nell’identificare quali tipi di luce sono i migliori per quali situazioni, sarai in grado di determinare rapidamente quale illuminazione utilizzare in base al soggetto, all’impostazione e al concetto generale.

Indoor Photography Illuminazione

Mentre ci sono molti tipi di luce artificiale che si può investire in per il vostro studio, la luce naturale è una grande opzione per i ritratti, anche quando si sono riprese all’interno., Impostare il modello vicino a una finestra, e vedere come il colore della luce cambia durante il giorno e altera l’effetto della foto. Se usi la luce esterna mentre sei in casa, assicurati di spegnere le luci interne, poiché potrebbero essere di due colori diversi e possono creare un tono irregolare. Utilizzare uno sfondo di colore chiaro o lightbox in modo che la luce rifletta fuori di esso, illuminando la composizione complessiva.

Illuminazione per ritratti

L’illuminazione scelta dipenderà dal volto del modello., Mentre le opzioni come l’illuminazione a farfalla e ad anello sono considerate universalmente lusinghiere, ogni modello è diverso, quindi sii aperto a cambiare le cose all’ultimo minuto se non ottieni l’effetto desiderato.

Se vuoi riprodurre la personalità nel volto del tuo modello, potresti voler sperimentare opzioni di illuminazione più severe, come Rembrandt e split lighting, anche se puoi ridurre il dramma se usi un riflettore di luce per bilanciare l’altro lato del viso del tuo soggetto.,

L’illuminazione ampia può far sembrare il soggetto avere una faccia più ampia e l’illuminazione breve si traduce in una faccia più sottile, quindi non è sempre utile per creare foto lusinghiere. Considerare attentamente la forma del viso del soggetto e ciò che essi e si desidera evocare nell’immagine finale quando si seleziona il tuo stile di illuminazione per un servizio fotografico.

Ora che hai una solida comprensione dei diversi tipi di luce, cosa fanno e quando usarli, è il momento di uscire da lì e iniziare a praticare le tue nuove abilità!, Assicurati di mantenere aggiornato il tuo portafoglio online lungo la strada in modo che potenziali clienti e collaboratori possano vedere tutte le cose fantastiche su cui hai lavorato.

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