When one discusses the value in art there are two very distinctive path to follow. A preocupação com o valor na arte é uma questão técnica relacionada com a cor e a luz, e também uma questão subjetiva que toca nas preocupações filosóficas, econômicas, do mercado da arte e estéticas. Focada na definição do valor da arte do ponto de vista técnico, o valor, também conhecido como tint, ilustra a manipulação artística da luz e da escuridão., Seja através de um jogo equilibrado dos elementos de luz, ou através de um alto contraste dos dois, o valor na arte ajuda a criar a ilusão da massa e do volume. É também crucial para a criação de um efeito dramático e do ponto focal dentro de uma obra de arte.
What is Value in Art?, Definição e exemplos
definido como um dos sete elementos da arte, ao lado da linha, forma, Espaço, forma, textura e cor, o valor na arte é uma qualidade ou um valor de luz e escuridão de uma certa sombra ou tom. Este elemento de arte é melhor compreendido se visualizado como uma escala ou um gradiente. Em 1907 Denman Ross, pintor americano, colecionador de arte, um estudioso de história e teoria da arte, introduziu uma escala de valor que ainda é aplicada hoje. Em tal escala, da sombra mais leve, isto é, branco à sombra mais escura, isto é, preto, vários tons de cinza residem., Estes tons de cinza descrevem a quantidade de elementos escuros ou de luz de qualquer cor e descrevem seus tons mais claros e mais escuros ou tons de tons, dando-nos assim uma compreensão mais próxima do que o valor na arte é. Tal escala é extremamente útil para os pintores para identificar a luz, tons médios e darks mais facilmente.
dependendo da quantidade de branco e preto dentro de uma determinada tonalidade, a cor parece mais clara ou mais escura. Mostrando as variações padrão no tom, os valores perto da extremidade mais clara do espectro de escala são denominados de alto tom, enquanto aqueles na extremidade mais escura são de baixo tom., O clareamento ou escurecimento dos tons influencia a saturação e adiciona à diluição da cor. Para muitos, o valor na arte é mais importante do que a cor, pois ajuda a determinar o tom da cor em si.
o uso do valor do artista na arte
em obras de arte bidimensionais, a aplicação do valor pode ajudar a dar uma forma à ilusão de massa ou volume ou pode dar à composição inteira uma sensação de iluminação e profundidade. Ao brincar com efeitos de sombreamento e de contraste, os artistas manipulam os olhos do público e tentam guiá-lo para o ponto focal da pintura ou desenho. É um facto bem conhecido que a melhor maneira de atrair o olho é colocar o elemento mais leve contra um elemento escuro., Isto não só cria o ponto focal de interesse, como pode produzir um efeito dramático. Na pintura barroca, a técnica de chiaroscuro, literalmente significando luz-escura em italiano, foi aplicada para produzir efeitos altamente dramáticos. Tal técnica é definida por um claro contraste tonal exemplificado por brancos muito altos, colocados diretamente contra darks muito baixos. Uma vez que as cenas das velas eram extremamente populares na pintura barroca, muitos mestres do passado se voltaram para esta técnica. O mais famoso, é claro, é Caravaggio., Baseando-se no alto contraste entre as cores de sua paleta, ele criou algumas das pinturas mais eficazes e dramaticamente carregadas, como a negação de São Pedro.
como vemos o valor na arte?
a manipulação do artista de todos os elementos da arte é crucial para a compreensão da arte produzida., Como o autor desenha sua linha, cria várias texturas, ou para que meio ele / ela se vira para definir a linguagem estética de cada autor. Isto também é relevante no debate sobre valor na arte, e a arena da fotografia a preto e branco é frequentemente usada para ilustrar melhor o valor em ação. É aqui que se pode visualizar melhor como as variações infinitivas de cinza sugerem planos e texturas, e como através deles, a idéia do valor, definida através do contraste é alcançada.,em comparação com o pintor Caravaggio, que usou um contraste de cor em sua paleta, artistas como o pintor impressionista Claude Monet e James Abbott McNeill Whistler optaram por se concentrar em várias extremidades de valores de cor. Várias imagens de paisagem por Monet foram criadas com a manipulação de valores de cor de alta-chave, dando à imagem uma atmosfera de energia vibrante, e de vida. Em contraste, a atmosfera da famosa pintura “a mãe por Whistler” foi criada com o uso de valores de baixo valor de cor., Estes exemplos ilustram o quão crucial é o elemento de valor para a criação da atmosfera e de uma certa narrativa de uma imagem.não se esqueça de verificar os trabalhos da Monet no nosso mercado!
valor na arte tem outra definição também. Além do aspecto técnico do valor da arte, o valor pode também referir-se à importância sentimental, cultural ou ritualística da obra. Ao contrário das questões sobre cor, contraste ou luminosidade, este tipo de valor não pode ser medido como é inteiramente subjetivo e aberto a inúmeras interpretações.,
Dividido em três compreensível capítulos, o livro é o primeiro livro a olhar para a maneira como a luz pode ser usado para criar realistas e fantásticos efeitos em uma ampla gama de meios de comunicação visual. É um recurso valioso para animadores, ilustradores digitais, pintores, fotógrafos e artistas que trabalham em qualquer meio., Claramente escrito por um ilustrador praticante, este livro é leitura essencial para estudantes e artistas profissionais. Cobrindo uma série de questões relativas à luz na arte, tais como as dimensões da cor, a interação de vários tipos de iluminação, e as cores de muitos tipos típicos de iluminação, os textos oferecem um novo olhar sobre as coisas que normalmente tomamos como garantido.