când se discută despre valoarea în artă, există două căi foarte distincte de urmat. Preocuparea pentru valoare în artă este atât o problemă tehnică legată de culoare și lumină, cât și o problemă subiectivă care atinge preocupări filosofice, economice, de piață a artei și estetice. Concentrată pe definirea valorii în artă din punct de vedere tehnic, valoarea, cunoscută și sub denumirea de nuanță, ilustrează manipularea artistică a luminii și a întunericului., Fie printr-un joc echilibrat al elementelor luminoase, fie printr-un contrast ridicat al celor două, valoarea în artă ajută la crearea iluziei masei și a volumului. De asemenea, este crucial pentru crearea unui efect dramatic și a punctului focal în cadrul unei opere de artă.
Ce este de Valoare în Artă?, Definiție și exemple
definit ca unul dintre cele șapte elemente ale artei, alături de linie, formă, spațiu, formă, textură și culoare, valoarea în artă este o calitate sau o valoare de lumină și întuneric de o anumită nuanță sau ton. Acest element de artă este cel mai bine înțeles dacă este vizualizat ca o scară sau un gradient. În 1907 Denman Ross, pictor American, colecționar de artă, un savant al istoriei și teoriei artei, a introdus o scară de valoare care este încă aplicată astăzi. Pe o asemenea scară, de la cea mai ușoară nuanță, adică alb până la cea mai întunecată nuanță, adică negru, se află diverse nuanțe de gri., Aceste nuanțe de gri descriu cantitatea elementelor întunecate sau luminoase ale oricărei culori și descriu cele mai ușoare și întunecate tonuri sau nuanțe ale acesteia, oferindu-ne astfel o înțelegere mai atentă a valorii în artă. O astfel de scară este extrem de utilă pentru pictori pentru a identifica mai ușor lumina, tonurile medii și întunericul.în funcție de cantitatea de alb și negru dintr-o anumită nuanță, culoarea apare mai deschisă sau mai închisă. Arată variațiile standard în ton, valorile langa bricheta extremitate a spectrului sunt denumite mare caroseriei, în timp ce cele de pe inchisa end sunt low-codat., Iluminarea sau întunecarea tonurilor influențează saturația și adaugă la diluarea culorii. Pentru mulți, valoarea în artă este mai importantă decât culoarea, deoarece ajută la determinarea tonului culorii în sine.
Utilizarea Artistului de Valoare în Artă
În două-dimensional opere de artă, aplicarea de valoare poate ajuta în a da o formă iluzia de masă sau volum, sau se poate da întreaga compoziție un sentiment de iluminat și de adâncime. Jucându-se cu efecte de umbrire și de contrast, artiștii manipulează ochiul publicului și încearcă să-l ghideze către punctul focal al picturii sau desenului. Este bine cunoscut faptul că cel mai bun mod de a atrage ochiul este de a plasa cel mai ușor element împotriva unui element întunecat., Acest lucru nu numai că creează punctul focal de interes, dar poate produce un efect dramatic. În pictura barocă, tehnica clarobscurului, care înseamnă literalmente lumină-întuneric în italiană, a fost aplicată pentru a produce efecte extrem de dramatice. O astfel de tehnică este definită printr-un contrast tonal clar exemplificat de albii cu taste foarte înalte, plasați direct împotriva întunericului cu taste foarte joase. Deoarece scenele cu lumânări erau extrem de populare în pictura barocă, mulți maeștri ai trecutului au apelat la această tehnică. Cel mai faimos, desigur, este Caravaggio., Bazându-se pe contrastul ridicat dintre culorile paletei sale, el a creat unele dintre cele mai eficiente și încărcate dramatic picturi, cum ar fi negarea Sfântului Petru.
Cum Vom Vedea Valoarea în Artă?
manipularea de către artist a tuturor elementelor de artă este crucială pentru înțelegerea operei de artă produse., Modul în care autorul își trasează linia, creează diverse texturi sau în ce Mediu apelează definește limbajul estetic al fiecărui autor. Acest lucru este relevant și în dezbaterea despre valoarea în artă, iar arena fotografiei alb-negru este frecvent utilizată pentru a ilustra cel mai bine valoarea în acțiune. Aici se poate vizualiza cel mai bine modul în care variațiile infinitive ale griului sugerează planuri și texturi și cum prin acestea se realizează ideea valorii, definită prin contrast.,în comparație cu pictorul mai sus menționat Caravaggio, care a folosit un contrast de culoare pe paleta sa, artiști precum pictorul impresionist Claude Monet și James Abbott McNeill Whistler au ales să se concentreze pe diferite capete ale valorilor de culoare. Diverse imagini de peisaj de Monet au fost create cu manipularea valorilor de culoare high-cheie, oferind imaginii o atmosferă de energie vibrantă, și de viață. În schimb, atmosfera celebrului tablou the Mother by Whistler a fost creată cu ajutorul unor valori de culoare scăzute., Aceste exemple ilustrează cât de important este elementul de valoare pentru crearea atmosferei și a unei anumite narațiuni a unei imagini.
asigurați-vă că verificați lucrările Monet pe piața noastră!valoarea în artă are și o altă definiție. În afară de aspectul tehnic al valorii în artă, valoarea se poate referi și la importanța sentimentală, culturală sau ritualică a operei. Spre deosebire de întrebările despre culoare, contrast sau luminozitate, acest tip de valoare nu poate fi măsurat, deoarece este în întregime subiectiv și deschis la numeroase interpretări.,
Împărțit în trei capitole ușor de înțeles, cartea este prima carte să se uite la modul în care lumina poate fi folosit pentru a crea realiste și fantastice efecte într-o gamă largă de mass-media vizuale. Este o resursă valoroasă pentru animatori, ilustratori digitali, pictori, fotografi și artiști care lucrează în orice mediu., Scrisă în mod clar de un ilustrator practicant, această carte este o lectură esențială atât pentru studenți, cât și pentru artiștii profesioniști. Acoperind o serie de aspecte privind lumina în artă, cum ar fi dimensiunile culorii, interacțiunea diferitelor tipuri de iluminat și culorile multor tipuri tipice de iluminat, textele oferă un aspect nou asupra lucrurilor pe care le considerăm în mod normal de la sine înțeles.