cuando se discute el valor en el arte hay dos caminos muy distintivos a seguir. La preocupación por el valor en el arte es tanto una cuestión técnica relacionada con el color y la luz, como una cuestión subjetiva que toca preocupaciones filosóficas, económicas, del mercado del arte y estéticas. Centrado en la definición del valor en el arte desde el punto de vista técnico, el valor, también conocido como un tinte, ilustra la manipulación artística de la luz y la oscuridad., Ya sea a través de un juego equilibrado de los elementos de luz, o a través de un alto contraste de los dos, el valor en el arte ayuda a crear la ilusión de la masa y del volumen. También es crucial para la creación de un efecto dramático y del punto focal dentro de una obra de arte.
¿qué es el valor en Art?, Definición y ejemplos
definido como uno de los siete elementos del arte, junto a línea, forma, Espacio, forma, textura y color, el valor en el arte es una cualidad o un valor de luz y oscuridad de un cierto tono o tono. Este elemento de arte se entiende mejor si se visualiza como una escala o un gradiente. En 1907 Denman Ross, pintor estadounidense, coleccionista de arte, estudioso de la historia y la teoría del arte, introdujo una escala de valores que todavía se aplica hoy en día. En tal escala, desde el tono más claro, es decir, el blanco hasta el tono más oscuro, es decir, el negro, residen varios tonos de gris., Estos tonos de gris describen la cantidad de elementos oscuros o claros de cualquier color y describen sus tonos o tonos más claros y oscuros, lo que nos da una comprensión más cercana de lo que es el valor en el arte. Tal escala es extremadamente útil para que los pintores identifiquen tonos claros, medios y oscuros más fácilmente.
dependiendo de la cantidad de blanco y negro dentro de un cierto tono, el color aparece más claro o más oscuro. Mostrando las variaciones estándar en el tono, los valores cerca del extremo más claro del espectro de escala se denominan high-keyed, mientras que los del extremo más oscuro son low-keyed., El aligeramiento u oscurecimiento de los tonos influye en la saturación y se suma a la dilución del color. Para muchos, el valor en el arte es más importante que el color, ya que ayuda a determinar el tono del color en sí.
el uso del valor del artista en el arte
en las obras de arte bidimensionales, la aplicación del valor puede ayudar a dar una forma a la ilusión de masa o volumen o puede dar a toda la composición un sentido de iluminación y profundidad. Al jugar con los efectos de sombreado y de contraste, los artistas manipulan la mirada del público e intentan guiarlo hacia el punto focal de la pintura o el dibujo. Es un hecho bien conocido que la mejor manera de atraer el ojo es colocar el elemento más liviano contra un oscuro elemento., Esto, no solo crea el punto focal de interés, sino que puede producir un efecto dramático. En la pintura barroca, la técnica del claroscuro, que literalmente significa claro-oscuro en italiano, se aplicó para producir efectos altamente dramáticos. Tal técnica se define por un claro contraste tonal ejemplificado por blancos de muy alta clave, colocados directamente contra oscuros de muy baja clave. Como las escenas a la luz de las velas eran muy populares en la pintura barroca, muchos maestros del pasado recurrieron a esta técnica. El más famoso, por supuesto, es Caravaggio., Basándose en el alto contraste entre los colores de su paleta, creó algunas de las pinturas más efectivas y dramáticamente cargadas, como la negación de San Pedro.
¿cómo vemos el valor en el arte?
la manipulación del artista de todos los elementos de arte es crucial para la comprensión de la obra de arte producida., Cómo el autor dibuja su línea, crea diversas texturas, o a qué medio recurre define el lenguaje estético de cada autor. Esto también es relevante en el debate sobre el valor en el arte, y el ámbito de la fotografía en blanco y negro se utiliza con frecuencia para ilustrar mejor el valor en acción. Es aquí donde uno puede visualizar mejor cómo las variaciones infinitivas de gris sugieren planos y texturas, y cómo a través de estos, se logra la idea del valor, definido a través del contraste.,
en comparación con el mencionado pintor Caravaggio, que utilizó un contraste de color en su paleta, artistas como el pintor impresionista Claude Monet y James Abbott McNeill Whistler optaron por concentrarse en varios extremos de los valores de color. Varias imágenes de paisajes de Monet fueron creadas con la manipulación de valores de color clave, dando a la imagen una atmósfera de energía vibrante y de vida. En contraste, la atmósfera de la famosa pintura la Madre de Whistler fue creada con el uso de valores discretos de color., Estos ejemplos ilustran cuán crucial es el elemento de valor para la creación de la atmósfera y de una cierta narrativa de una imagen.
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El valor en art también tiene otra definición. Aparte del aspecto técnico del valor en el arte, el valor también puede referirse a la importancia sentimental, cultural o ritualista de la obra. A diferencia de las preguntas sobre el color, el contraste o la luminosidad, este tipo de valor no se puede medir, ya que es totalmente subjetivo y está abierto a numerosas interpretaciones.,
dividido en tres capítulos comprensibles, el libro es libro para ver la forma en que la luz se puede utilizar para crear efectos realistas y fantásticos en una amplia gama de medios visuales. Es un recurso valioso para animadores, ilustradores digitales, pintores, fotógrafos y artistas que trabajan en cualquier medio., Claramente escrito por un ilustrador practicante, este libro es una lectura esencial tanto para estudiantes como para artistas profesionales. Cubriendo una serie de temas relacionados con la luz en el arte, como las dimensiones del color, la interacción de varios tipos de iluminación y los colores de muchos tipos típicos de iluminación, los textos ofrecen una nueva visión de cosas que normalmente damos por sentado.