lorsque l’on discute de la valeur dans l’art, il y a deux chemins très distinctifs à suivre. Le souci de la valeur dans l’art est à la fois une question technique liée à la couleur et à la lumière, et aussi une question subjective qui touche aux préoccupations philosophiques, économiques, du marché de l’art et esthétiques. Axé sur la définition de la valeur dans l’art du point de vue technique, la valeur, également connue sous le nom de teinte, illustre la manipulation artistique de la lumière et de l’obscurité., Que ce soit par un jeu équilibré des éléments lumineux, ou par un contraste élevé des deux, la valeur dans l’art contribue à créer l’illusion de la masse et du volume. Il est également crucial pour la création d’un effet dramatique et du point focal au sein d’une œuvre.
Qu’est-ce que la valeur dans L’Art?, La définition et les Exemples
Défini comme l’un des sept éléments de l’art, à côté de la ligne, la forme, l’espace, la forme, la texture, la couleur, la valeur de l’art est une qualité ou une valeur de la lumière et l’obscurité d’une certaine teinte ou tonalité. Cet élément artistique est mieux compris s’il est visualisé sous forme d’échelle ou de dégradé. En 1907 Denman Ross, peintre Américain, collectionneur d’art, spécialiste de l’histoire de l’art et de la théorie, introduit une échelle de valeur qui est encore appliquée aujourd’hui. Sur une telle échelle, de la nuance la plus claire, c’est-à-dire le blanc à la nuance la plus sombre, c’est-à-dire le noir, diverses nuances de gris résident., Ces nuances de gris décrivent la quantité d’éléments sombres ou clairs de n’importe quelle couleur et décrivent ses tons ou teintes les plus clairs et les plus sombres, nous donnant ainsi une compréhension plus étroite de la valeur de l’art. Une telle échelle est extrêmement utile pour les peintres pour identifier la lumière, les tons moyens et les foncés plus facilement.
selon la quantité de blanc et de noir dans une certaine teinte, la couleur apparaît plus claire ou plus foncée. Montrant les variations standard de tonalité, les valeurs près de l’extrémité la plus claire du spectre d’échelle sont appelées high-keyed, tandis que celles de l’extrémité la plus sombre sont low-keyed., L’éclaircissement ou l’assombrissement des tons influence la saturation et ajoute à la dilution de la couleur. Pour beaucoup, la valeur de l’art est plus importante que la couleur, car elle aide à déterminer le ton de la couleur elle-même.
L’utilisation de la valeur par l’artiste dans L’Art
dans les œuvres d’art bidimensionnelles, l’application de la valeur peut aider à donner à une forme l’illusion de masse ou de volume ou elle peut donner à l’ensemble de la composition un En jouant avec les effets d’ombrage et de contraste, les artistes manipulent l’œil du public et tentent de le guider vers le point focal de la peinture ou du dessin. C’est un fait bien connu que la meilleure façon d’attirer l’œil est de placer l’élément le plus léger contre un élément sombre., Ceci, non seulement crée le point focal d’intérêt, mais il peut produire un effet dramatique. Dans la peinture Baroque, la technique du clair-obscur, qui signifie littéralement clair-foncé en italien, a été appliquée pour produire des effets très dramatiques. Une telle technique est définie par un contraste tonal clair illustré par des blancs très hauts, placés directement contre des foncés très bas. Comme les scènes aux chandelles étaient extrêmement populaires dans la peinture Baroque, de nombreux maîtres du passé se sont tournés vers cette technique. Le plus célèbre, bien sûr, est le Caravage., S’appuyant sur le contraste élevé entre les couleurs de sa palette, il a créé certaines des peintures les plus efficaces et les plus chargées, telles que le déni de Saint Pierre.
comment voyons-nous la valeur dans L’Art?
la manipulation par l’artiste de tous les éléments de l’art est cruciale pour la compréhension de l’œuvre produite., La façon dont l’auteur trace sa ligne, crée diverses textures, ou vers quel support il/elle se tourne définit le langage esthétique de chaque auteur. Ceci est également pertinent dans le débat sur la valeur dans l’art, et l’arène de la photographie en noir et blanc est fréquemment utilisée pour illustrer au mieux la valeur en action. C’est ici que l’on peut mieux visualiser comment les variations infinitives du gris suggèrent des plans et des textures, et comment, à travers ceux-ci, l’idée de la valeur, définie par le contraste est obtenue.,
par rapport au peintre Caravage mentionné ci-dessus, qui utilisait un contraste de couleur sur sa palette, des artistes tels que le peintre impressionniste, Claude Monet, et James Abbott McNeill Whistler ont choisi de se concentrer sur diverses extrémités des valeurs de couleur. Diverses images de paysage de Monet ont été créées avec la manipulation de valeurs de couleur clés, donnant à l’image une atmosphère d’énergie vibrante et de vie. En revanche, l’atmosphère du célèbre tableau The Mother de Whistler a été créée avec l’utilisation de valeurs de couleur discrètes., Ces exemples illustrent à quel point l’élément de valeur est crucial pour la création de l’atmosphère et d’une certaine narration d’une image.
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La valeur dans l’art a également une autre définition. Outre l’aspect technique de la valeur dans l’art, la valeur peut également faire référence à l’importance sentimentale, culturelle ou rituelle de l’œuvre. Contrairement aux questions sur la couleur, le contraste ou la luminosité, ce type de valeur ne peut pas être mesuré car il est entièrement subjectif et ouvert à de nombreuses interprétations.,
divisé en trois chapitres compréhensibles, le livre est le premier livre pour regarder la façon dont la lumière peut être utilisée pour créer des effets réalistes et fantastiques dans un large éventail de médias visuels. C’est une ressource précieuse pour les animateurs, les illustrateurs numériques, les peintres, les photographes et les artistes travaillant dans n’importe quel support., Clairement écrit par un illustrateur pratiquant, ce livre est une lecture essentielle pour les étudiants et les artistes professionnels. Couvrant un certain nombre de questions concernant la lumière dans l’art, telles que les dimensions de la couleur, l’interaction des différents types d’éclairage et les couleurs de nombreux types d’éclairage typiques, les textes offrent un nouveau regard sur des choses que nous tenons normalement pour acquises.