comienzos del Barroco arte y Arquitectura
El término: barroco
El origen del término barroco es un poco ambiguo. Muchos estudiosos piensan que se derivó del barroco Portugués, lo que significa una perla imperfecta o de forma irregular. Y algunos, como el filósofo Jean-Jacques Rousseau, pensaron que se derivaba del barocco italiano, un término utilizado para describir un obstáculo en la lógica formal en el período medieval., En el uso creciente del término originalmente contenía connotaciones negativas, la obra de arte dentro de su cuadro visto como extraño y a veces ostentoso. Pero en 1888 Renaissance und Barock (1888) de Heinrich Wölfflin, el término se usó oficialmente como una simple descripción para denotar el estilo artístico distinto.,
la Contrarreforma
en lugar de tener un solo momento de inicio, el período barroco reunió una serie de desarrollos innovadores a finales de 1500, ya que fue informado por los diferentes y rivales estilos de pintura de Caravaggio, la escuela boloñesa dirigida por Annibale Carracci, y la arquitectura de Giacomo Della Porta. Un factor decisivo en la formación de la intensidad y el alcance del movimiento fue el patrocinio de la Contrarreforma de la Iglesia Católica.,
tras el saqueo de Roma en 1527, y en sus esfuerzos por oponerse al crecimiento del protestantismo, la Contrarreforma buscó restablecer la Autoridad de la Iglesia. En 1545, el Papa Pablo III convocó el Primer Concilio de Trento, que reunió a dignatarios de la iglesia y teólogos para establecer la doctrina y condenar las herejías contemporáneas. El Concilio celebró 25 sesiones bajo el liderazgo del Papa Pablo III y sus sucesores, el Papa Julio III y el Papa Pío IV, hasta 1563., El arte Visual y la arquitectura se convirtieron en parte de la campaña de reforma, ya que el Concilio estableció pautas para el arte que incluían la representación de temas religiosos como la Inmaculada Concepción, La Anunciación y la Asunción de la Virgen que eran exclusivos del dogma católico, con el fin de reposicionar la importancia de la iglesia en el ojo público. Sin embargo, estas directrices también significaban que los artistas podían ser llamados a la tarea si cualquier funcionario de la Iglesia consideraba ofensivas sus obras que representaban temas religiosos., Uno de los primeros ejemplos ocurrió cuando el pintor renacentista Veneciano Paolo Veronese fue llevado ante la Inquisición para defender su Última Cena (1573), por lo que fue acusado de incluir «bufones, alemanes borrachos, enanos y otras calumnias similares.»Cuando la pieza fue rebautizada la fiesta en la casa de Leví, aludiendo a un escenario evangélico donde los pecadores estaban presentes, la obra fue considerada aceptable.,
La Reforma Protestante, se opuso al uso de imágenes para el culto religioso, pero la contrarreforma decir que este tipo de arte ha tenido un propósito didáctico y llamado para un nuevo tipo de representación visual que era simple pero espectacular, realista en la descripción, y claro en la narrativa. Los líderes del movimiento profesaron que el arte debe ser fácilmente comprendido y fuertemente sentido por la gente común con el efecto de fomentar la piedad y un sentido impresionante de la Iglesia., Mientras que la iglesia y sus dignatarios habían sido mecenas notables del arte desde la era gótica, un nuevo programa de mecenazgo fue estimulado intencionalmente en toda Europa. Las nuevas órdenes religiosas que formaban parte del movimiento reformista, como los jesuitas, los Capuchinos y los Carmelitas Descalzos, fueron alentadas oficialmente a convertirse en importantes mecenas del arte. Este nuevo estilo barroco se extendió por toda Europa, apoyado principalmente por la Iglesia Católica dirigida por el Papa en Roma y los gobernantes Católicos en Italia, Francia, España y Flandes., Fue difundido por poderosas órdenes religiosas a través de su extensa red de monasterios y conventos.
Giacomo Della Porta
El arquitecto Giacomo Della Porta, procedía de una familia de escultores italianos y era un estudiante, y más tarde colaborador de ambos, miguel ángel y el principal arquitecto Manierista en Roma, Giacomo Barozzi da Vignola. Trabajó con Barozzi en la construcción de la Iglesia del Gesù (1584) y, tras la muerte del hombre mayor en 1573, completó el proyecto con un diseño reinterpretado., Su fachada redujo el número de elementos arquitectónicos, al mismo tiempo que agrupaba aquellos elementos que permanecían alrededor de la entrada. Como resultado, la fachada transmitía una sensación de tensión dinámica que el visitante sentiría antes de ser envuelto por el vasto espacio del interior. Aunque la fachada del arquitecto era relativamente simple en comparación con las iglesias barrocas mucho más ornamentadas que siguieron, la Iglesia lanzó el estilo barroco y también se convirtió en el modelo para las iglesias Jesuitas en todo el mundo en el siglo XX.,
escuela boloñesa
en pintura, las obras de la escuela boloñesa Anti-manierista dirigida por Annibale Carracci fueron las primeras en ser promovidas como parte de la Contrarreforma. Carracci, junto con su hermano Agostino y Ludovico, su primo, había lanzado la Accademia dei Desiderosi, una pequeña academia de arte que enfatizaba los ideales estéticos del Renacimiento anteriores de la proporción, el uso del dibujo de figuras y la observación precisa para crear figuras realistas pero heroicas en escenas emocionalmente convincentes., Su obra atrajo la atención del destacado patrono del arte, El Cardenal Odoardo Farnese, quien lo llamó a Roma y le encargó pintar el techo de la galería del Palazzo Farnese para celebrar la boda del Hermano Del Cardenal.
el fresco resultante del techo Amores de los dioses (1597-1601) influyó en el movimiento Barroco, ya que Carracci fue pionero en la técnica Quadro riportato que enmarcaba cada escena como si fuera una pintura de caballete dispuesta en un techo., También empleó quadratura, o pintura de características arquitectónicas ilusionistas, como se ve en sus figuras pintadas de Atlas y desnudos masculinos clásicos, que se asemejan a esculturas. La obra influyó en Giovanni Lanfranco, Guercino, Pietro de Cortona, Carlo Maratta y Andrea Pozzo, todos los cuales se convirtieron en destacados pintores de techo de cuadratura y trampantojo. Carracci también tuvo una notable influencia en el paisaje futuro y la pintura de la historia como se ve en las obras de los pintores franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin, y el estilo barroco francés.,
Michelangelo Merisi de Caravaggio
Michelangelo Merisi de Caravaggio, conocido simplemente como Caravaggio, a veces ha sido llamado «el padre de la pintura Barroca», debido a su enfoque innovador. Formado en Milán en el estilo manierista dominante, rápidamente evolucionó su propia técnica utilizando claroscuro, contrastes dramáticos de luz y oscuridad, y tenebrismo, intensificando el contraste en escenas atmosféricas oscuras con algunos elementos muy iluminados como si de un foco de luz se tratase., Su dominio del tenebrismo, que significa «oscuro, misterioso», fue tal que a menudo se le atribuyó la invención de la técnica. Su realismo radical, mediante el cual pintó sus temas como realmente eran, defectos y todo, era igualmente innovador e hizo sus obras controvertidas, al igual que su preferencia por los temas perturbadores.
Caravaggio se convirtió en el artista más famoso en Roma con sus pinturas de el Martirio de San Mateo (1599-1600) y la vocación de San Mateo (1599-1600), que se encargó para la Capilla Contarelli., Posteriormente recibió un gran número de Encargos religiosos, aunque varios de ellos, incluyendo su conversión de San Pablo (1600-1601) y la muerte de la Virgen (1601-1606), fueron rechazados posteriormente por los patrones que encontraron su realismo demasiado impactante. Sin embargo, su trabajo llegó a ser tan influyente que las generaciones posteriores que adoptaron su estilo fueron llamados Caravaggisti o tenebrosi. Su obra influyó en muchos grandes pintores barrocos, incluyendo a Peter Paul Rubens, Giovanni Lorenzo Bernini, José Ribiera, y Rembrandt van Rijn.,
Alto Barroco
Marcado por la grandeza y el énfasis en el movimiento y el drama, el Alto Barroco comenzó alrededor de 1625 y duró hasta alrededor de 1700. Gian Lorenzo Bernini lideró y dominó la época, definiendo el estilo barroco en la escultura. Su patrón, El Cardenal Scipione Borghese, fue uno de los hombres más ricos y poderosos de Roma, y las primeras esculturas de Bernini fueron creadas para el Palacio Borghese del Cardenal., Obras como la violación de Proserpina (1621-22) y Apolo y Dafne (1622-1625) enfatizaron el realismo dramático, la emoción intensa y el movimiento, y como escribió El historiador del arte Rudolf Wittkower, «inauguraron una nueva era en la historia de la escultura Europea.»
Cuando el Cardenal Scipione Borghese más tarde se convirtió en el Papa Urbano VIII, Bernini también se convirtió en el arquitecto más importante de Roma, como se ve por su ser nombrado arquitecto jefe de San Pedro en 1629. Su Baldaquino y la columnata se diseñó alrededor de San, La Plaza de Pedro (1656-1667) ejemplificó el alto estilo barroco en la arquitectura. Como escribió La historiadora del arte Maria Grazia Bernardini, fue » el gran y principal protagonista del arte barroco, el que fue capaz de crear obras maestras indiscutibles, interpretar de manera original y genial las nuevas sensibilidades espirituales de la época, dar a la ciudad de Roma un rostro completamente nuevo y unificar el lenguaje de los tiempos.,»
de Bernini principal rival en la arquitectura fue Francesco Borromini, cuya Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (1624-1646) empleado paredes onduladas, un óvalo de la torre, y un mundo radicalmente innovador diseño oval de la iglesia, debajo de una cúpula ovalada. La pintura del techo, empleando quadratura y trompe l’oeil, también se convirtió en una característica notable del Alto barroco y fue ejemplificada por el triunfo del nombre de Jesús en la Iglesia de Gesù (1669-1683) de Giovanni Battista Gaulli y la Apoteosis de San Ignacio de Andrea Pozzo (1688-1694), ambos en Roma., Pozzo también escribió Perspectiva Pictorium et Architectorum (reglas y ejemplos de perspectiva propios para pintores y arquitectos). Publicada en dos volúmenes, el primero en 1693, a continuación, 1698, influyó en los artistas y arquitectos de toda Europa en la década de 1800.
Arte y la Arquitectura Barroca: Conceptos, Estilos y Tendencias
Barroco
Barroco español que se destacó por su estilo distintivo, como un sombrío e, incluso, a veces, sombrío estado de ánimo prevalecido en la cultura española., La Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) donde los españoles intentaron sin éxito mantener el control de los Países Bajos, y la Guerra Anglo-española (1585-1604) donde la Armada Española, tratando de invadir Inglaterra, fue derrotada, drenó las finanzas españolas y creó una crisis económica. Al mismo tiempo, el catolicismo fue informado por la severidad de la Inquisición., En la arquitectura se enfatizó la grandeza y riqueza de la Iglesia, ya que los Jesuitas, una orden conocida tanto por su defensa intelectual de la Contrarreforma como por su proselitismo Cristiano, desarrollaron un uso extremo del ornamento para acentuar la gloria religiosa. Un ejemplo temprano fue la Capilla de San Isidro de Pedro de la Torre (1642-1669), que combinaba un exterior ornamentado con un interior sencillo que utilizaba efectos de luz para transmitir una sensación de misterio religioso., El énfasis en la decoración barroca se hizo aún más dominante como se ve en el Obradoiro de Fernando de Casa Novo (1738-1750), o la fachada de la Catedral de Santiago de Compostela. La fachada se hizo influyente en toda Europa y las colonias españolas en América Latina, ya que la catedral, un venerado lugar de peregrinación durante siglos, fue la iglesia más famosa de España.,
el Dorado de los retablos fueron un destacado elemento de la arquitectura Barroca española, como se ve en José Benito Churriguer del retablo de la Iglesia de San Esteban en Salamanca (1693), que empleó helicoidal columnas y un uso extensivo de oro en una muy elaborada de la superficie. El estilo resultante, enfatizando una superficie en movimiento, fue llamado «entallador» y fue adoptado en toda España y América Latina.,
en contraste con el énfasis arquitectónico en el esplendor Católico, la pintura barroca española enfatizó las limitaciones y el sufrimiento de la existencia humana. Se destacó por su enfoque en el realismo basado en la observación precisa y estaba menos interesado en los efectos teatrales que en un sentido convincente del drama humano. Caravaggio fue una influencia temprana en artistas como Francisco Ribalta y Jusepe Ribera, aunque la mayoría de los artistas españoles tomaron el claroscuro y el tenebrismo como punto de partida y evolucionaron su propio estilo., El trabajo posterior de Ribera enfatizó una capa de tonos plateados superpuestos con cálidos tonos dorados como se ve en su La Sagrada Familia con Santa Catalina (1648).
Bartolomé Esteban Murillo desarrollado el estilo vaporiso, o de vapor de estilo, que utiliza una delicada paleta, suavizado de los contornos, y un velo en efecto, de plata o de oro de la luz. Sus obras fueron tanto temas religiosos como la Inmaculada Concepción (1678), y pinturas de género, donde a menudo retrató a la gente de la calle, como en el joven mendigo (1645)., Su obra fue muy popular, debido a su elegancia y sentimentalismo, y cofundó la Academia de Bellas Artes de Sevilla en 1660. Después de su muerte, Juan de Valdés Leal se convirtió en el principal pintor de Sevilla, aunque su obra se centró en lo dramático como el fin de la gloria mundana (1672), una alegoría de la muerte, que hizo de su obra una especie de precursor temprano del Romanticismo. Francisco de Zurbarán fue apodado «El Caravaggio español» por sus temas religiosos como la casa de Nazaret (1630), aunque sus composiciones eran más severas y moderadas y a menudo se centraban en una figura ascética solitaria.,
El principal pintor del Barroco español Diego Velázquez, cuyo trabajo incluye una serie de temas: género funciona como la Vieja Friendo Huevos (1618); pinturas históricas de los acontecimientos contemporáneos como La Rendición de Breda (1634-1634); obras religiosas como el Cristo Crucificado (1632); tomó nota de retratos como el Retrato de Inocencio X (1650) y Las Meninas (1656); y uno de los pocos españoles desnudos, El Rokeby Venus (1644-1648), un tema que fue desalentado en la España Católica., Si bien comenzó empleando el tenebrismo, desarrolló su propia técnica magistral, que empleó una paleta de colores relativamente simple, pero enfatizó las tonalidades y la pincelada variada.
francés Barroco y el Clasicismo francés
la Arquitectura fue la expresión dominante del estilo Barroco francés. Llamado clasicismo en Francia, rechazó el ornamentado en favor de la proporción geométrica y las fachadas menos elaboradas., Mientras Luis XIV invitó a Bernini a Francia para presentar un diseño para su palacio de Versalles en 1661, el rey eligió el diseño clásico de Louis Le Vau con Charles Le Brun como decorador. Como director del tapiz de Gobelins, el trabajo de Le Brun se hizo influyente en toda Europa. La Galerie des Glaces (Galería de los espejos) (1678-1686) en Versalles incluía las pinturas de Le Brun y se convirtió en el estándar para los interiores reales franceses. Del mismo modo, los jardines, dispuestos en rejillas geométricas para hacer eco y enfatizar la arquitectura, fueron otro elemento notable de Versalles.,
En la pintura, los artistas franceses también se movió hacia un sistema más clásico de sujeción. Claude Lorrain, conocido simplemente como Claude, y Nicolas Poussin, fueron los pintores franceses más importantes, aunque ambos trabajaron en Roma. El trabajo de Claude enfatizaba el paisaje y los efectos de la luz, y sus temas, ya fueran religiosos o clásicos, eran simplemente la ocasión de la obra, pero no su enfoque., Mientras Poussin comenzó a pintar en un estilo barroco, a mediados de los treinta años había comenzado a desarrollar su propio estilo, ya que obras como su paisaje con Orfeo y Eurídice (1650-1651) transmitían una racionalidad tranquila que se convirtió en influyente en el desarrollo posterior del Neoclasicismo.
otros artistas franceses, especialmente Georges De La Tour, fueron influenciados por el tenebrismo de Caravaggio, pero se alejaron de la acción y los efectos dramáticos., Pintando principalmente temas religiosos, exploró de manera innovadora la luz nocturna, empleando composiciones geométricas y formas simplificadas para transmitir una espiritualidad tranquila y reflexiva. La obra de La Tour fue influyente en su tiempo, ya que el rey Luis XIII, Enrique II de Lorena y el Cardenal Richelieu fueron mecenas de su obra. Pintores de género como los hermanos Le Nain también aplicaron de manera innovadora el estilo barroco. Louis, Antoine y Mathieu Le Nain colaboraron en la mayoría de sus obras, y sus escenas de género enfatizaron el realismo del trabajo cotidiano, como se ve en su El Herrero en su fragua (C., 1639) y comida de campesinos (1642).
barroco ruso
El barroco ruso también se llama Barroco Petrino, nombrado en honor de Pedro el Grande que promovió el estilo en la reconstrucción de San Petersburgo, cuando lo nombró la nueva capital rusa en 1712. Se había inspirado en el Barroco francés después de su visita de 1697-1698 a Versalles y los castillos de Fontainebleau. El Palacio Menshikov (1711-1727) se convirtió en un notable ejemplo temprano del barroco ruso., Arquitectos como Andreas Schluter, Gottfried Schadel y Jean-Baptiste Alexandre Le Blond fueron los principales arquitectos del estilo. Después de la muerte de Pedro el Grande, el estilo continuó, pero se volvió más lujoso y adornado según lo diseñado por el arquitecto principal, Bartolomeo Rastrelli. El estilo fue entonces llamado Barroco isabelino en honor de la emperatriz Isabel Petrovona y ejemplos famosos fueron la Catedral del Smolny (1748-1764) y el Palacio de invierno (1754-1762).,
la pintura barroca Flamenca
La pintura fue el componente distintivo del Barroco flamenco, y su carácter particular se originó en las fuerzas históricas y culturales. En 1585, las fuerzas Católicas españolas recapturaron Amberes en Flandes, o la actual Bélgica, y la región Católica se separó de la República protestante holandesa. Como resultado, los artistas flamencos pintaron tanto temas religiosos como paisajes de Contrarreforma, bodegones y obras de género que aún se inspiraban en la tradición del Norte de Europa.,
Peter Paul Rubens liderado el desarrollo de Flamenco del Barroco la pintura. Su alto estilo barroco, conocido por su rico color, exuberancia sensual y movimiento, informó tanto su pintura religiosa como en Descendimiento de la Cruz (1614) y sus temas no religiosos como el juicio de París (1636). Sus desnudos femeninos de mujeres mitológicas y Bíblicas fueron particularmente reconocidos e influyentes, ya que combinaron la sensualidad con una complejidad de alegoría y alusión., El alumno más destacado de Rubens fue Anthony van Dyck, que más tarde se hizo famoso principalmente por sus retratos, marcados por una elegancia cortesana. En 1630 fue nombrado pintor de la Corte De La Princesa de Orange en 1630 y, debido a conexiones reales, se convirtió en el pintor de la corte inglesa y fue nombrado caballero por Carlos I, El Rey de Inglaterra, en 1632. Los artistas flamencos también pintaron escenas de género, y los más conocidos fueron Adriaen Brouwer, Jacob Jordaens y David Teniers el joven.,
La Edad de Oro de holanda
La Edad de Oro de holanda fue el único ejemplo del estilo Barroco empleado en un Protestantes de la zona, y, como resultado, tuvo un enfoque muy diferente, tanto en la arquitectura y la pintura. La edad de Oro holandesa comenzó alrededor de 1648 con el final de la Guerra de los treinta años, cuando la República Holandesa, que se había separado de España en 1588, finalmente logró la independencia. En las décadas que siguieron, la República, alimentada por su dominación del comercio mundial, se convirtió en una potencia económica con una clase media en ascenso., La arquitectura barroca holandesa se basó principalmente en las obras del arquitecto renacentista Veneciano Andrea Palladio (a menudo conocido como palladianismo holandés), mientras que conserva algunos elementos góticos para crear un estilo monumental restringido. La pintura holandesa enfatizó escenas de la vida cotidiana, temas seculares y fue pionera en el paisaje, la naturaleza muerta y la pintura de género. Los temas religiosos fueron representados con mayor frecuencia en el grabado para ilustrar textos bíblicos., Al mismo tiempo, varios artistas holandeses destacados, entre ellos Rembrandt, Johannes Vermeer y Salomon van Ruysdael pintaron en estilo barroco, empleando claroscuro y tenebrismo. Esto se puede ver en la Guardia Nocturna de Rembrandt (1642).
desarrollos posteriores-después del arte y la arquitectura barrocos
el período barroco llegó a su fin con la aparición del Rococó en París alrededor de 1720. Algunos estudiosos se refieren al Rococó como» barroco tardío», sin embargo, tomó un estilo muy alegre y entretenido ligado a la vida cortesana., Sin embargo, los artistas barrocos continuaron siendo influyentes en el período Rococó, ya que Rubens influyó en Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard.
a medida que el período Rococó fue seguido por el estilo neoclásico dentro de cincuenta años, muchos artistas barrocos se volvieron oscuros y pasados por alto. Rubens y Rembrandt fueron redescubiertos en la década de 1800, ya que Rubens influyó en los románticos Théodore Géricault y Eugène Delacroix, y Rembrandt influyó en los impresionistas y postimpresionistas. Las pinturas del paisaje de Claude influenciaron a J. M. W., Turner y Velázquez tuvieron una influencia significativa en Édouard Manet, Pablo Picasso y Francis Bacon.
Caravaggio, también, fue redescubierto, pero no hasta mediados de 1900, y su trabajo ha influido posteriormente en fotógrafos, cineastas y artistas. Un renacimiento del interés en la obra arquitectónica de Bernini es observado por un número de arquitectos contemporáneos, incluyendo I. M. Pei, Richard Meier, y Frank Gehry. Gehry lo llamó, » una de mis mayores influencias., Del mismo modo, artistas contemporáneos como Jenny Saville, Lisa Yuskavage y John Currin, reflejan el impacto continuo de las obras de Rembrandt y Rubens.