Quando si discute il valore nell’arte ci sono due percorsi molto distintivi da seguire. La preoccupazione per il valore nell’arte è sia una questione tecnica legata al colore e alla luce, sia una questione soggettiva che tocca questioni filosofiche, economiche, di mercato dell’arte ed estetiche. Incentrato sulla definizione del valore nell’arte dal punto di vista tecnico, value, noto anche come tinta, illustra la manipolazione artistica della luce e del buio., Sia attraverso un gioco equilibrato degli elementi di luce, sia attraverso un alto contrasto dei due, il valore nell’arte contribuisce a creare l’illusione della massa e del volume. È anche cruciale per la creazione di un effetto drammatico e del punto focale all’interno di un’opera d’arte.
Che cos’è il valore nell’arte?, Definizione ed esempi
Definito come uno dei sette elementi dell’arte, accanto a linea, forma, spazio, forma, consistenza e colore, il valore nell’arte è una qualità o un valore di luce e buio di una certa tonalità o tono. Questo elemento artistico è meglio compreso se visualizzato come una scala o un gradiente. Nel 1907 Denman Ross, pittore americano, collezionista d’arte, studioso di storia e teoria dell’arte, introdusse una scala di valori che viene applicata ancora oggi. Su una tale scala, dalla tonalità più chiara, cioè il bianco alla tonalità più scura, cioè il nero, risiedono varie sfumature di grigio., Queste sfumature di grigio descrivono la quantità di elementi scuri o chiari di qualsiasi colore e descrivono i toni o le tonalità più chiare e scure, dandoci così una comprensione più approfondita di quale valore nell’arte sia. Tale scala è estremamente utile per i pittori per identificare più facilmente la luce, i toni medi e gli scuri.
A seconda della quantità di bianco e nero all’interno di una certa tonalità, il colore appare più chiaro o più scuro. Mostrando le variazioni standard di tono, i valori vicino all’estremità più chiara dello spettro di scala sono chiamati high-keyed, mentre quelli sull’estremità più scura sono low-keyed., L’alleggerimento o l’oscuramento dei toni influenza la saturazione e aggiunge alla diluizione del colore. Per molti, il valore nell’arte è più importante del colore, in quanto aiuta a determinare il tono del colore stesso.
L’uso del valore dell’artista nell’arte
Nelle opere bidimensionali, l’applicazione del valore può aiutare a dare a una forma l’illusione della massa o del volume o può dare all’intera composizione un senso di illuminazione e profondità. Giocando con effetti di ombreggiatura e di contrasto, gli artisti manipolano l’occhio del pubblico e cercano di guidarlo al punto focale del dipinto o del disegno. È un fatto ben noto che il modo migliore per attirare l’occhio è quello di posizionare l’elemento più leggero contro un elemento scuro., Questo, non solo crea il punto focale di interesse, ma può produrre un effetto drammatico. Nella pittura barocca, la tecnica del chiaroscuro, che letteralmente significa luce-buio in italiano, è stata applicata per produrre effetti altamente drammatici. Tale tecnica è definita da un chiaro contrasto tonale esemplificato da bianchi a chiave molto alta, posti direttamente contro scuri a chiave molto bassa. Poiché le scene a lume di candela erano estremamente popolari nella pittura barocca, molti maestri del passato si sono rivolti a questa tecnica. Il più famoso, ovviamente, è Caravaggio., Basandosi sull’elevato contrasto tra i colori della sua tavolozza, ha creato alcuni dei dipinti più efficaci e drammaticamente carichi come La Negazione di San Pietro.
Come vediamo il valore nell’arte?
La manipolazione dell’artista di tutti gli elementi artistici è cruciale per la comprensione dell’opera prodotta., Come l’autore disegna la sua linea, crea varie trame, o a quale mezzo si rivolge definisce il linguaggio estetico di ogni autore. Questo è anche rilevante nel dibattito sul valore nell’arte, e l’arena della fotografia in bianco e nero è spesso utilizzata per illustrare al meglio il valore in azione. È qui che si può meglio visualizzare come le variazioni infinite del grigio suggeriscono piani e texture, e come attraverso questi, l’idea del valore, definito attraverso il contrasto è raggiunto.,
In confronto al già citato pittore Caravaggio, che utilizzava un contrasto di colore sulla sua tavolozza, artisti come il pittore impressionista Claude Monet e James Abbott McNeill Whistler scelsero di concentrarsi su varie estremità dei valori cromatici. Varie immagini di paesaggio di Monet sono state create con la manipolazione di valori cromatici di alta chiave, dando all’immagine un’atmosfera di energia vibrante e di vita. Al contrario, l’atmosfera del famoso dipinto The Mother di Whistler è stata creata con l’uso di valori di colore low-key., Questi esempi illustrano quanto sia cruciale l’elemento di valore per la creazione dell’atmosfera e di una certa narrazione di un’immagine.
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Il valore nell’arte ha anche un’altra definizione. Oltre all’aspetto tecnico del valore nell’arte, il valore può anche riferirsi all’importanza sentimentale, culturale o ritualistica dell’opera. A differenza delle domande su colore, contrasto o luminosità, questo tipo di valore non può essere misurato in quanto è del tutto soggettivo e aperto a numerose interpretazioni.,
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