Pablo Picasso est probablement la figure la plus importante du 20ème siècle, en termes d’art, et les mouvements artistiques qui se sont produits au cours de cette période. Avant l’âge de 50 ans, l’artiste d’origine espagnole était devenu le nom le plus connu de l’art moderne, avec le style et l’œil les plus distincts pour la création artistique. Il n’y avait pas eu d’autres artistes, avant Picasso, qui avait eu un tel impact sur le monde de l’art, ou avait une masse de fans et de critiques, comme il l’a fait.,
Pablo Picasso est né en Espagne en 1881, et y a grandi avant de passer la majeure partie de sa vie adulte à travailler comme artiste en France. Tout au long de sa carrière, il a créé plus de 20 000 peintures, dessins, sculptures, céramiques et autres objets tels que des costumes et des décors de théâtre. Il est universellement reconnu comme l’un des artistes les plus influents et les plus célèbres du XXe siècle.
La capacité de Picasso à produire des œuvres dans une gamme étonnante de styles l’a rendu très respecté de son vivant., Après sa mort en 1973, sa valeur en tant qu’artiste et son inspiration pour d’autres artistes n’ont fait que croître. Il est sans aucun doute destiné à se graver définitivement dans le tissu de l’humanité comme l’un des plus grands artistes de tous les temps.
En tant qu’artiste et innovateur, il est chargé de co-fonder l’ensemble du mouvement cubiste aux côtés de Georges Braque. Le Cubisme était un mouvement artistique d’avant-garde qui a changé à jamais le visage de la peinture et de la sculpture européennes tout en affectant simultanément l’architecture, la musique et la littérature contemporaines., Les sujets et les objets du cubisme sont brisés en morceaux et réarrangés sous une forme abstraite. Au cours de la période d’environ 1910-1920, lorsque Picasso et Braque posaient les bases du cubisme en France, ses effets étaient si importants qu’ils inspiraient des ramifications comme les styles du futurisme, du Dada et du constructivisme dans d’autres pays.
Picasso est également crédité d’avoir inventé la sculpture construite et co-inventé le style d’art du collage. Il est également considéré comme l’un des trois artistes du XXe siècle à avoir défini les éléments des arts plastiques., Cette forme d’art révolutionnaire a conduit la société vers des progrès sociétaux dans la peinture, la sculpture, la gravure et la céramique en manipulant physiquement des matériaux qui n’avaient pas été sculptés ou façonnés auparavant. Ces matériaux n’étaient pas seulement en plastique, ils étaient des choses qui pouvaient être moulées d’une manière ou d’une autre, généralement en trois dimensions. Les artistes ont utilisé de l’argile, du plâtre, des métaux précieux et du bois pour créer des œuvres sculpturales révolutionnaires que le monde n’avait jamais vues auparavant.

l’Art est un mensonge qui nous fait réaliser la vérité., »- Pablo Picasso

la jeunesse de Picasso

Picasso est né à Malaga, en Espagne, de Don Jose Ruiz y Blasco et Maria Picasso y Lopez. Son nom baptisé est beaucoup plus long que le Pablo Picasso, et dans la coutume andalouse traditionnelle honoré plusieurs saints et parents. Son père était peintre et professeur d’art, et a été impressionné par le dessin de son fils dès son plus jeune âge. Sa mère a déclaré à un moment que ses premiers mots étaient de demander un crayon. À l’âge de sept ans, Picasso commence à recevoir une formation formelle de son père., En raison de sa formation académique traditionnelle, Ruiz croyait que la formation consistait à copier des chefs-d’œuvre et à dessiner la forme humaine à partir de modèles vivants et de moulages en plâtre.
en 1891, à dix ans, la famille s’installe à La Corogne où L’École des Beaux-Arts engage Ruiz comme professeur. Ils y ont passé quatre ans où Ruiz a senti que son fils le dépassait en tant qu’artiste à l’âge de 13 ans et aurait juré d’abandonner la peinture. Bien que les peintures de Ruiz semblent encore avoir été générées des années plus tard, le père de Picasso s’est certainement senti humilié par l’habileté et la technique naturelles de son fils.,
Picasso et sa famille ont été horrifiés lorsque sa sœur de sept ans est morte de la diphtérie en 1895. Ils ont déménagé à Barcelone et Ruiz a commencé à travailler à son école des Beaux-Arts. Il persuada les fonctionnaires de laisser son fils passer un examen d’entrée pour une classe avancée et Picasso fut admis à l’âge de seulement 13 ans. À L’âge de 16 ans, il a été envoyé à la plus grande école D’Art D’Espagne à Madrid, L’Académie royale de San Fernando. Picasso n’aimait pas les instructions formelles et a décidé d’arrêter d’assister à ses cours peu de temps après son arrivée., Il a rempli ses journées à L’intérieur du Prado de Madrid, qui a exposé des peintures telles que Francisco Goya et El Greco.
Le corpus D’œuvres que Picasso a créé tout au long de sa vie est énorme et s’étend de sa petite enfance jusqu’à sa mort, créant un enregistrement plus complet de son développement que peut-être n’importe quel autre artiste. Lorsque l’on examine les archives de ses premiers travaux, on dit qu’il y a un changement où la qualité enfantine de ses dessins a disparu, ce qui constitue donc le début officiel de sa carrière. Cette date serait 1894, alors que Picasso n’avait que 13 ans., À l’âge de 14 ans, il a peint le Portrait de Tante Pepa, une représentation frappante qui a été considérée comme l’un des meilleurs portraits de l’histoire espagnole. Et à l’âge de 16 ans, Picasso a créé sa Science et sa charité primées.
sa technique pour le réalisme, si ancrée par son père et ses études d’enfance, a évolué avec son introduction aux influences symbolistes. Cela a conduit Picasso à développer sa propre vision du modernisme, puis à faire son premier voyage à Paris, en France. Le poète Max Jacob, un ami Parisien, a enseigné le français à Picasso., Ils ont partagé un appartement où ils ont expérimenté le vrai sens de ce que signifiait être un « artiste affamé. »Ils étaient froids et dans la pauvreté, brûlant leur propre travail pour garder l’appartement au chaud.
Picasso passerait principalement sa vie d’adulte actif en France. Son travail a été divisé à peu près par périodes de temps au cours desquelles il développerait pleinement des thèmes et des sentiments complexes pour créer un corpus unificateur.

Tout acte de création est d’abord un acte de destruction., »- Pablo Picasso

la période bleue (1901-1904)

la période sombre au cours de laquelle Picasso a personnellement connu la pauvreté et son effet sur la société autour de lui est caractérisée par des peintures essentiellement monochromes dans des tons de bleu et de bleu-vert, réchauffées occasionnellement par Les œuvres de Picasso pendant cette période représentent la malnutrition, la prostitution et les portraits posthumes de son ami Carlos Casagemas après son suicide, culminant dans la sombre peinture allégorique La Vie., La Vie (1903) dépeint le tourment intérieur de son ami face à un amant qu’il tente d’assassiner.

la période Rose (1904-1906)

digne de ce nom, Une fois que Picasso a semblé trouver une petite mesure de succès et surmonté une partie de sa dépression, il a eu une période plus joyeuse avec des teintes orange et rose et les mondes ludiques des gens de cirque et des arlequins. Picasso a rencontré une artiste bohème nommée Fernande Olivier qui est devenue son amante. Elle est ensuite apparue dans beaucoup de ces peintures plus optimistes.
Les Collectionneurs D’art américains Leo et Gertrude Stein sont devenus de grands fans de Picasso., Ils sont non seulement devenus ses principaux mécènes, Gertrude a également été représentée dans son Portrait de Gertrude Stein, l’un de ses portraits les plus célèbres.

L’Influence africaine (1907-1909)

Pour Picasso, le moment marquant est la rétrospective Paul Cézanne au Salon d’Automne, un an après la mort de L’artiste en 1906. Bien qu’il ait déjà été familier avec Cézanne, il a fallu attendre la rétrospective que Picasso a connu le plein impact de sa réalisation artistique., Dans les œuvres de Cézanne, Picasso a trouvé un modèle pour distiller l’essentiel de la nature afin d’obtenir une surface cohérente qui exprime la vision singulière de l’artiste. À peu près au même moment, l’esthétique de la sculpture africaine traditionnelle est devenue une puissante influence parmi les artistes européens. En France, Henri Matisse, Pablo Picasso et leurs amis de L’école de Paris commencent à mélanger le traitement hautement stylisé de la figure humaine dans les sculptures africaines avec des styles de peinture dérivés des œuvres post-impressionnistes de Cézanne et Gauguin.,
Les Demoiselles d’Avignon fut le premier chef-d’œuvre de Picasso. La peinture représente cinq femmes nues avec des figures composées de plans plats et éclatés et des visages inspirés de la sculpture Ibérique et des masques africains. L’espace compressé que les personnages occupent semble se projeter vers l’avant en éclats déchiquetés; une tranche de melon farouchement pointue dans la nature morte des fruits au fond de la composition vacille sur un plateau incroyablement renversé., Dans ce tableau, Picasso s’écarte radicalement de la peinture européenne traditionnelle par l’adaptation du primitivisme et l’abandon de la perspective au profit d’un plan d’image plat et bidimensionnel.
lorsque Les Demoiselles d’Avignon sont apparues, c’était comme si le monde de l’art s’était effondré. La forme et la représentation connues ont été complètement abandonnées. Par conséquent, il a été appelé la peinture la plus innovante de l’histoire de l’art moderne. Avec les nouvelles stratégies appliquées dans la peinture, Picasso a soudainement trouvé la liberté d’expression loin des influences françaises actuelles et classiques et a pu se tailler sa propre voie., Les idées formelles développées au cours de cette période mènent directement à la période cubiste qui suit.

d’Autres ont vu ce qu’est et a demandé pourquoi. J’ai vu ce qui pourrait être et demandé pourquoi pas. »
– Pablo Picasso

Cubisme (1909-1919)

c’est une confluence d’influences – de Paul Cézanne et Henri Rousseau, à l’art archaïque et tribal – qui a encouragé Picasso à donner plus de poids et de structure à ses figures vers 1907., Et ils l’ont finalement mis sur la voie du cubisme, dans lequel il a déconstruit les conventions de la perspective qui avaient dominé L’art de la Renaissance.Pendant cette période, Le style développé par Georges Braque et Picasso utilisait principalement des couleurs neutres et était basé sur le fait qu’ils « démontaient » des objets et les « analysaient » en termes de formes. Le cubisme, en particulier la deuxième forme, connue sous le nom de cubisme synthétique, a joué un grand rôle dans le développement du monde de l’art occidental. Les travaux de cette phase mettent l’accent sur la combinaison, ou la synthèse, des formes dans l’image., la couleur est extrêmement importante dans les formes des objets car ils deviennent plus grands et plus décoratifs. Des objets non peints tels que des journaux ou des emballages de tabac, sont fréquemment collés sur la toile en combinaison avec des zones peintes – l’incorporation d’une grande variété de matériaux étrangers est particulièrement associée à la nouvelle technique de collage de Picasso. Cette technique de collage souligne les différences de texture et pose la question de ce qu’est la réalité et de ce qu’est l’illusion dans la peinture., Avec son utilisation de la couleur, de la forme et des figures géométriques, et son approche unique pour représenter des images, Picasso a changé la direction de l’art pour les générations à venir.

Néoclassicisme, surréalisme et Sculpture

avec une maîtrise inégalée de la technique et de l’habileté, Picasso a fait son premier voyage en Italie en 1917 et a rapidement commencé une période d’hommage au style néoclassique. Rompant avec l’extrême modernisme, il dessine et peint des œuvres rappelant Raphaël et Ingres., Ce n’était qu’un prélude avant que Picasso ne commence apparemment sans effort à combiner ses concepts modernistes avec son habileté dans des chefs-d’œuvre surréalistes comme Guernica, (1937), une combinaison frénétique et magistrale de style qui incarne le désespoir de la guerre. Guernica est considéré comme la déclaration anti-guerre la plus puissante de l’art moderne. Il a été fait pour montrer le soutien de Picasso à la fin de la guerre, et la condamnation du fascisme en général. Dès le début, Picasso choisit de ne pas représenter L’horreur de Guernica en termes réalistes ou romantiques., Les figures clés – une femme aux bras tendus, un taureau, un cheval agonisé – sont raffinées croquis après croquis, puis transférées sur la vaste toile, qu’il retravaille également plusieurs fois. La couleur sombre et le thème monochrome ont été utilisés pour décrire les moments difficiles, et l’angoisse qui était subie. Guernica remet en question la notion de guerre comme héroïque et l’expose comme un acte brutal d’autodestruction. The works n’était pas seulement un rapport pratique ou une peinture, mais reste également une image politique très puissante dans l’art moderne, rivalisée par quelques fresques de L’artiste mexicain Diego Rivera.,

dernières années

Les œuvres finales de Picasso étaient un mélange entre les nombreux styles qu’il avait embrassés tout au long de sa vie. Il a osé faire des sculptures plus grandes et ses peintures plus expressives et colorées. Vers la fin de sa carrière, Picasso aimait examiner les œuvres classiques qui avaient influencé son développement au fil des ans, et a produit plusieurs séries de variations de peintures de vieux maîtres, y compris Rembrandt, Diego Velazquez, et Edouard Manet, le fondateur des traditions modernes., Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons Massacre en Corée d’après Goya, Las Meninas d’après Velazquez et déjeuner sur L’herbe d’après Manet. Beaucoup de ces pièces sont encore influentes dans le monde de l’art aujourd’hui; et, en fait, en raison de la vision et du style créatif distinct, sont encore parmi certaines des pièces les plus innovantes qui ont été introduites dans le monde de l’art, même au cours des dernières années. Une multitude de tableaux peints par Picasso au cours de ses dernières années sont maintenant largement acceptés comme le début du mouvement néo-expressionnisme.,

Influence de Pablo Picasso

lorsque Picasso est décédé à l’âge de 91 ans en avril 1973, il était devenu l’un des artistes les plus célèbres et les plus réussis de l’histoire. Léonard de Vinci du 20ème siècle, la véritable grandeur et la signification de Picasso résident dans son double rôle de révolutionnaire et de traditionaliste à la fois. Unique au 20ème siècle, il était capable d’innovation radicale d’une part, mais de l’autre, de poursuivre les lignes traditionnelles., Ainsi, dans les Demoiselles d’Avignon, il a vaincu le tableau de représentation, tandis qu’à Guernica, il a fait revivre le genre de la peinture historique sous une forme nouvelle. Il est aussi incontestablement le génie le plus prolifique de l’histoire de l’art. Sa carrière s’étend sur une période de 78 ans, au cours de laquelle il a créé: 13 500 peintures, 100 000 estampes et gravures, et 34 000 illustrations., Picasso était, et est toujours, vu comme un magicien par les écrivains et les critiques, une métaphore qui capture à la fois le sens d’un artiste qui est capable de transformer tout ce qui l’entoure à un toucher et d’un homme qui peut aussi se transformer, nous échapper, nous fasciner et nous hypnotiser.

tout comme William Shakespeare sur la littérature, et Sigmund Freud sur la psychologie, L’impact de Picasso sur l’art est énorme. Personne n’a atteint le même degré de renommée généralisée ou affiché une polyvalence aussi incroyable que Pablo Picasso dans l’histoire de l’art., L’esprit libre de Picasso, son style excentrique et son mépris total pour ce que les autres pensaient de son travail et de son style créatif, ont fait de lui un catalyseur pour les artistes à suivre. Aujourd’hui connu comme le père de L’art moderne, L’originalité de Picasso a touché tous les grands artistes et mouvements artistiques qui ont suivi dans son sillage. Même à ce jour, sa vie et ses œuvres continuent d’inviter d’innombrables interprétations savantes et d’attirer des milliers d’adeptes à travers le monde.