Pablo Picasso è probabilmente la figura più importante del 20 ° secolo, in termini di arte, e movimenti artistici che si sono verificati in questo periodo. Prima dell’età di 50 anni, l’artista di origine spagnola era diventato il nome più noto nell’arte moderna, con lo stile e l’occhio più distinti per la creazione artistica. Non c’erano stati altri artisti, prima di Picasso, che hanno avuto un tale impatto sul mondo dell’arte, o hanno avuto un seguito di massa di fan e critici, come ha fatto lui.,
Pablo Picasso è nato in Spagna nel 1881, ed è stato cresciuto lì prima di passare la maggior parte della sua vita adulta lavorando come artista in Francia. Durante il lungo corso della sua carriera, ha creato più di 20.000 dipinti, disegni, sculture, ceramiche e altri oggetti come costumi e set teatrali. È universalmente riconosciuto come uno degli artisti più influenti e celebrati del XX secolo.
La capacità di Picasso di produrre opere in una sorprendente gamma di stili lo ha fatto ben rispettato durante la sua vita., Dopo la sua morte nel 1973 il suo valore come artista e ispirazione per altri artisti è cresciuto solo. Egli è senza dubbio destinato a incidere in modo permanente se stesso nel tessuto dell’umanità come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.
Come artista e innovatore, è responsabile della co-fondazione dell’intero movimento cubista insieme a Georges Braque. Il cubismo è stato un movimento artistico d’avanguardia che ha cambiato per sempre il volto della pittura e della scultura europea, influenzando contemporaneamente l’architettura contemporanea, la musica e la letteratura., Soggetti e oggetti nel cubismo sono spezzati e ri-disposti in forma astratta. Durante il periodo da circa 1910-1920, quando Picasso e Braque stavano gettando le basi per il cubismo in Francia, i suoi effetti erano così vasta portata da ispirare propaggini come gli stili del Futurismo, Dada, e costruttivismo in altri paesi.
Picasso è anche accreditato con inventare costruito scultura e co-inventare il collage stile artistico. Egli è anche considerato come uno dei tre artisti del XX secolo accreditato con la definizione degli elementi delle arti plastiche., Questa forma d’arte rivoluzionaria ha portato la società verso i progressi sociali nella pittura, scultura, incisione e ceramica manipolando fisicamente materiali che non erano stati precedentemente scolpiti o sagomati. Questi materiali non erano solo di plastica, erano cose che potevano essere modellate in qualche modo, di solito in tre dimensioni. Gli artisti hanno usato argilla, gesso, metalli preziosi e legno per creare opere d’arte scultoree rivoluzionarie che il mondo non aveva mai visto prima.

L’arte è una bugia che ci fa realizzare la verità.,”- Pablo Picasso

I primi anni di vita di Picasso

Picasso è nato a Malaga, in Spagna, da Don Jose Ruiz y Blasco e Maria Picasso y Lopez. Il suo nome battezzato è molto più lungo del Pablo Picasso, e nel tradizionale costume andaluso onorato diversi santi e parenti. Suo padre era un pittore e un professore d’arte, e fu impressionato dal disegno di suo figlio fin dalla tenera età. Sua madre ha dichiarato una volta che le sue prime parole erano di chiedere una matita. All’età di sette anni Picasso inizia a ricevere una formazione formale da suo padre., A causa della sua formazione accademica tradizionale, Ruiz credeva formazione consisteva nella copia di capolavori e disegno della forma umana dal vivo figure-modelli e calchi in gesso.
Nel 1891 a dieci anni, la famiglia si trasferì in Una Coruna dove Scuola di Belle Arti assunto Ruiz per essere un professore. Hanno trascorso quattro anni lì dove Ruiz sentiva che suo figlio lo superava come artista all’età di 13 anni e avrebbe promesso di rinunciare alla pittura. Anche se i dipinti di Ruiz sembrano ancora essere stati generati anni dopo, il padre di Picasso si sentiva certamente umiliato dalla naturale abilità e tecnica di suo figlio.,
Picasso e la sua famiglia furono inorriditi quando sua sorella di sette anni morì di difterite nel 1895. Si trasferirono a Barcellona e Ruiz iniziò a lavorare presso la sua Scuola di Belle Arti. Persuase i funzionari a lasciare che suo figlio facesse un esame di ammissione per una classe avanzata e Picasso fu ammesso all’età di soli 13 anni. All’età di 16 anni è stato inviato alla scuola d’arte più importante della Spagna a Madrid, l’Accademia Reale di San Fernando. Picasso non piaceva le istruzioni formali e ha deciso di smettere di frequentare le sue lezioni subito dopo il suo arrivo., Ha riempito le sue giornate all’interno del Prado di Madrid, che esponeva dipinti come Francisco Goya e El Greco.
Il corpo di lavoro Picasso creato nel corso della sua vita è enorme e si estende dalla sua prima infanzia fino alla sua morte, la creazione di un record più completo del suo sviluppo di forse qualsiasi altro artista. Quando si esaminano le registrazioni dei suoi primi lavori si dice che ci sia un cambiamento in cui la qualità infantile dei suoi disegni è svanita, quindi è l’inizio ufficiale della sua carriera. Si dice che quella data sia il 1894, quando Picasso aveva solo 13 anni., All’età di 14 anni, dipinse il ritratto di zia Pepa, una rappresentazione sorprendente che è stata definita uno dei migliori ritratti della storia spagnola. E all’età di 16 anni, Picasso ha creato la sua premiata Scienza e beneficenza.
La sua tecnica per il realismo, così radicata dal padre e dai suoi studi infantili, si è evoluta con la sua introduzione alle influenze simboliste. Ha portato Picasso a sviluppare la propria opinione sul modernismo, e poi a fare il suo primo viaggio a Parigi, in Francia. Il poeta Max Jacob, un amico parigino, insegnò a Picasso il francese., Hanno condiviso un appartamento dove hanno sperimentato il vero significato di ciò che significava essere un “artista affamato.”Erano freddi e in povertà, bruciando il proprio lavoro per mantenere l’appartamento caldo.
Picasso avrebbe prevalentemente trascorrere la sua vita adulta di lavoro in Francia. Il suo lavoro è stato diviso approssimativamente da periodi di tempo in cui avrebbe sviluppato pienamente temi e sentimenti complessi per creare un corpo unificante di lavoro.

Ogni atto di creazione è prima di tutto un atto di distruzione.,”- Pablo Picasso

Il periodo blu (1901-1904)

Il periodo cupo in cui Picasso sia personalmente sperimentato la povertà e il suo effetto sulla società intorno a lui è caratterizzato da dipinti dipinti essenzialmente monocromatici nei toni del blu e blu-verde, solo occasionalmente riscaldato da altri colori. Le opere di Picasso in questo periodo raffigurano la malnutrizione, la prostituzione e i ritratti postumi dell’amico Carlos Casagemas dopo il suo suicidio, culminando nel cupo dipinto allegorico La Vie., La Vie (1903) ritrae il tormento interiore del suo amico di fronte a un amante che ha cercato di uccidere.

The Rose Period (1904-1906)

Adattandosi al nome, una volta che Picasso sembrava trovare qualche piccola misura di successo e superato parte della sua depressione, ha avuto un periodo più allegro con sfumature arancioni e rosa e il mondo giocoso di circensi e arlecchini. Picasso incontrò un artista bohémien di nome Fernande Olivier che divenne il suo amante. Successivamente è apparsa in molti di questi dipinti più ottimistici.
Collezionisti d’arte americani Leo e Gertrude Stein sono diventati grandi fan di Picasso., Non solo divennero i suoi principali mecenati, Gertrude fu anche raffigurato nel suo Ritratto di Gertrude Stein, uno dei suoi ritratti più famosi.

Influenza africana (1907-1909)

Per Picasso, il momento fondamentale è stata la retrospettiva di Paul Cezanne tenutasi al Salon d’Automne, un anno dopo la morte dell’artista nel 1906. Anche se in precedenza aveva avuto familiarità con Cézanne, non è stato fino alla retrospettiva che Picasso sperimentato il pieno impatto della sua realizzazione artistica., Nelle opere di Cézanne, Picasso ha trovato un modello di come distillare l’essenziale dalla natura per ottenere una superficie coesa che esprimesse la visione singolare dell’artista. All’incirca nello stesso periodo, l’estetica della scultura tradizionale africana divenne una potente influenza tra gli artisti europei. In Francia, Henri Matisse, Pablo Picasso e i loro amici della Scuola di Parigi iniziano a fondere il trattamento altamente stilizzato della figura umana nelle sculture africane con stili di pittura derivati dalle opere post-impressioniste di Cezanne e Gauguin.,
Les Demoiselles d’Avignon è stato il primo capolavoro di Picasso. Il dipinto raffigura cinque donne nude con figure composte da piani piatti e scheggiati e volti ispirati alla scultura iberica e alle maschere africane. Lo spazio compresso che le figure abitano sembra proiettarsi in avanti in frammenti frastagliati; una fetta di melone ferocemente appuntita nella natura morta di frutta in fondo alla composizione vacilla su un tavolo incredibilmente rovesciato., In questo dipinto, Picasso fa un allontanamento radicale dalla pittura tradizionale europea adattando il primitivismo e l’abbandono della prospettiva a favore di un piano quadro piatto e bidimensionale.
Quando Les Demoiselles d’Avignon apparve per la prima volta, era come se il mondo dell’arte fosse crollato. La forma e la rappresentazione conosciute furono completamente abbandonate. Quindi è stato chiamato il dipinto più innovativo nella storia dell’arte moderna. Con le nuove strategie applicate nella pittura, Picasso improvvisamente trovato la libertà di espressione lontano dalle influenze francesi attuali e classiche ed è stato in grado di ritagliarsi il proprio percorso., Le idee formali sviluppate durante questo periodo portano direttamente al periodo cubista che segue.

Altri hanno visto cosa è e hanno chiesto perché. Ho visto cosa potrebbe essere e ho chiesto perché no.”
– Pablo Picasso

Cubismo (1909-1919)

Fu una confluenza di influenze – da Paul Cézanne e Henri Rousseau, all’arte arcaica e tribale-che incoraggiò Picasso a dare alle sue figure più peso e struttura intorno al 1907., E alla fine lo hanno messo sulla strada verso il cubismo, in cui ha decostruito le convenzioni di prospettiva che avevano dominato l’arte rinascimentale.Durante questo periodo, lo stile Georges Braque e Picasso sviluppato utilizzato principalmente colori neutri e si è basata in stanno” smontare “gli oggetti e” analizzarli ” in termini di loro forme. Cubismo, in particolare la seconda forma, conosciuta come cubismo sintetico, ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del mondo dell’arte occidentale. Le opere di questa fase enfatizzano la combinazione, o sintesi, delle forme nell’immagine., il colore è estremamente importante nelle forme degli oggetti perché diventano più grandi e più decorativi. Oggetti non dipinti come giornali o involucri di tabacco, sono spesso incollati sulla tela in combinazione con aree dipinte – l’incorporazione di un’ampia varietà di materiali estranei è particolarmente associata alla nuova tecnica di collage di Picasso. Questa tecnica di collage enfatizza le differenze nella trama e pone la domanda su cosa sia la realtà e cosa sia l’illusione nella pittura., Con il suo uso del colore, forma e figure geometriche, e il suo approccio unico per rappresentare le immagini, Picasso ha cambiato la direzione dell’arte per le generazioni a venire.

Neoclassicismo, Surrealismo e Scultura

Con un’insuperabile padronanza della tecnica e dell’abilità, Picasso fece il suo primo viaggio in Italia nel 1917 e iniziò prontamente un periodo di omaggio allo stile neoclassico. Rompendo dall’estremo modernismo ha disegnato e dipinto opere che ricordano Raffaello e Ingres., Questo era solo un preludio prima che Picasso apparentemente senza sforzo cominciasse a combinare i suoi concetti modernisti con la sua abilità in capolavori surrealisti come Guernica, (1937), una combinazione frenetica e magistrale di stile che incarna la disperazione della guerra. Guernica è considerata la più potente dichiarazione contro la guerra dell’arte moderna. E ‘ stato fatto per mostrare il sostegno di Picasso verso la fine della guerra, e la condanna sul fascismo in generale. Fin dall’inizio, Picasso sceglie di non rappresentare l’orrore di Guernica in termini realisti o romantici., Le figure chiave – una donna con le braccia tese, un toro, un cavallo agonizzato – sono raffinate in schizzo dopo schizzo, poi trasferite sulla tela capiente, che rielabora anche più volte. Il colore scuro e il tema monocromatico sono stati usati per rappresentare i tempi difficili e l’angoscia che veniva subita. Guernica sfida le nozioni di guerra come eroiche e le espone come un brutale atto di autodistruzione. Le opere non era solo un rapporto pratico o pittura, ma rimane anche come un quadro politico molto potente nell’arte moderna, rivaleggiato da alcuni affreschi dell’artista messicano Diego Rivera.,

Anni finali

Le opere finali di Picasso erano un misto tra i molti stili che aveva abbracciato per tutta la vita. Ha osato fare sculture più grandi e i suoi dipinti più espressivi e colorati. Verso la fine della sua carriera, Picasso goduto esaminando opere classiche che avevano influenzato il suo sviluppo nel corso degli anni, e ha prodotto diverse serie di variazioni di dipinti del vecchio maestro, tra cui Rembrandt, Diego Velazquez, e Edouard Manet, il fondatore delle tradizioni moderne., Alcune delle opere più importanti che ha fatto, includono Massacro in Corea dopo Goya, Las Meninas dopo Velazquez, e Luncheon on the Grass dopo Manet. Molti di questi pezzi sono ancora influenti nel mondo dell’arte di oggi; e, infatti, a causa della visione e dello stile creativo distinto, sono ancora tra alcuni dei pezzi più innovativi che sono stati introdotti nel mondo dell’arte, anche negli ultimi anni. Una moltitudine di dipinti che Picasso dipinse durante i suoi ultimi anni sono ora ampiamente accettati come l’inizio del movimento Neo-espressionista.,

Influenza di Pablo Picasso

Quando Picasso morì all’età di 91 anni nell’aprile del 1973, era diventato uno degli artisti più famosi e di successo nel corso della storia. Leonardo da Vinci del 20 ° secolo, la vera grandezza e il significato di Picasso risiedono nel suo duplice ruolo di rivoluzionario e tradizionalista allo stesso tempo. Unico nel 20 ° secolo è stato capace di innovazione radicale da un lato, ma dall’altro di continuare le linee tradizionali., Così in Les Demoiselles d’Avignon ha vinto il quadro di rappresentanza, mentre in Guernica ha rivivere il genere della pittura storica in una nuova forma. È anche innegabilmente il genio più prolifico nella storia dell’arte. La sua carriera ha attraversato un periodo di 78 anni, in cui ha creato: 13.500 dipinti, 100.000 stampe e incisioni, e 34.000 illustrazioni., Picasso è stato, ed è ancora, visto come un mago da scrittori e critici, una metafora che cattura sia il senso di un artista che è in grado di trasformare tutto ciò che lo circonda con un tocco, sia un uomo che può anche trasformarsi, eluderci, affascinarci e ipnotizzarci.

Proprio come William Shakespeare sulla letteratura e Sigmund Freud sulla psicologia, l’impatto di Picasso sull’arte è tremendo. Nessuno ha raggiunto lo stesso grado di fama diffusa o mostrato una versatilità così incredibile come Pablo Picasso ha nella storia dell’arte., Lo spirito libero di Picasso, il suo stile eccentrico e il suo completo disprezzo per ciò che altri pensavano del suo lavoro e del suo stile creativo, lo resero un catalizzatore per gli artisti da seguire. Ora conosciuto come il padre dell’arte moderna, l’originalità di Picasso ha toccato ogni grande artista e movimento artistico che ha seguito nella sua scia. Anche a partire da oggi, la sua vita e le sue opere continuano a invitare innumerevoli interpretazioni accademiche e attirare migliaia di seguaci in tutto il mondo.